Porque los verdaderos clásicos nunca mueren. RETRO MUSIC FM rinde homenaje a las grandes canciones que marcaron y formaron parte de la época dorada de la música. RETRO MUSIC FM: El lugar de los nuevos clásicos
Regresamos con un grupo al que hace tiempo, por méritos propios, le estábamos debiendo un espacio en nuestro blog. Formada en la ciudad de Nueva York en 1976, por los veteranos músicos Mick Jones, el ex King Crimson Ian McDonald, y el entonces desconocido cantante Lou Gramm, esta banda ha vendido más de 80 millones de discos en todo el mundo (incluyendo 37.5 millones en los EE.UU. solamente) hablamos por supuesto de Foreigner, una de las bandas más influyentes en el powerballad y hard rock durante los setentas y ochentas.
Famosa por sus single's "Waiting for a Girl Like You", una power ballad muy bien elaborada, la que los lleva a lo más alto del Billboard estadounidense, y "I Want to Know What Love", su mayor hit en 1985, la banda se ha caracterizado por letras cargadas de fuerte sentimiento, y brillantes arreglos musicales que los llevaron a hacerse un espacio en el corazón de sus fans. Hoy repasamos uno de sus grandes éxitos.
Este cantante mexicano incluyó éste éxito en su álbum Vida, de 1990.
Un hombre joven que no puede evitar ver el atractivo de una mujer madura. Y es que, contrario a la creencia popular, las mujeres después de los 30 y 40 años siguen siendo bellas, con la ventaja de ser más seguras de sí mismas, más libres, más apasionadas...
Hay clásicos que no necesitan presentación. Este es uno de ellos. Sin embargo vamos hacer nuestro mejor intento. Hablar de Journey es hacerlo de una de las bandas más carismáticas de nuestros tiempos. Un grupo que desde sus inicios en los 70's tuvo la misión de reinventarse a si mismo para sobrevivir a las exigencias del mercado y establecerse como un referente entre los grandes de la música contemporánea.
Y aunque los "críticos" de su época despreciaron su trabajo, como siempre pasa con los grandes artistas, ha sido el paso del tiempo quien ha puesto de vuelta a la banda en los lugares de privilegio, obteniendo su merecido lugar en el salón de la música Francisco a finales del 2003 y recibiendo la siempre anhelada estrella en el paseo de fama en Enero del 2005. Hoy repasamos uno de sus más grandes éxitos, en homenaje a una de las grandes bandas que brillaron en los setentas.
«Don't Stop Believin'» fue lanzada originalmente como sencillo de la banda para su álbum Escape en 1982. Fue compuesta por Jonathan Cain, Steve Perry y Neal Schon. A menudo es considerada por muchas como su canción insignia, un hecho que se vio reflejado cuando alcanzó un puesto entre las diez primeras canciones de la lista Billboard Hot, y en 2008 se convirtió en la canción más descargada en iTunes, con más de dos millones de ventas.
Sin embargo su trascendencia reside más allá de una serie de multimillonarias ventas. Para muchos la canción no solo tiene una de las mejores apertura de teclado y riff en la histora de rock, sino que a través de los años se ha convertido en todo un himno para los jóvenes que querían sentirse libres y sin restricciones, en una temática que mezcla los sueños de gloria, con la difícil situación que se vive en las calles.
Datos curiosos:
La canción ha aparecido en varias películas y series de televisión, incluyendo The Wedding Singer, Family Guy, Monster, Shrek the Halls, Bedtime Stories, The Losers, Yes Dear, King of the Hill, The Comebacks, View from the Top, South Park, Cold Case, CSI: Crime Scene Investigation, My Name Is Earl, Just Shoot Me, Laguna Beach, American Idol, Australian Idol, X Factor, Harry Hill's TV Burp, Glee, y Scrubs.
En 2007, la canción ganó la cobertura de prensa para su utilización en la escena final de serie de HBO's, The Sopranos de la final de la serie "Made in America". Steve Perry fue inicialmente vacilante en permitir que la canción que se utilizará en Los Soprano , pero convino más tarde, convirtiéndose en una de los finales más impactantes en la historia de la televisión.
La canción se convirtió en el más notorio grito de guerra para los Medias Blancas de Chicago en su exitosa carrera a los playoffs de 2005, cuando el catcher AJ Pierzynski y compañeros de equipo escuchó la canción se cantaba en un bar de Baltimore. La canción fue tocada en los puntos críticos en el tramo de ejecución de la carrera por el título, una temporada que culminó en el primer Mundial de la Serie de campeonato de equipos en más de 80 años.
A principios de los 90, mientras disfrutaba los videos musicales que rotaban en los ya tristemente olvidados programas musicales de esa época, este video fue todo un atractivo para los sentidos.
Prácticamente desconocía la música del inglés Billy Idol (en aquella época la verdad desconocía mucho de música) pero este video se convirtió en uno de mis favoritos. Y no precisamente por la canción, sino por otras razones ;)
Sobre la canción El título de esta canción está basada en la expresión Robbing the Cradle (lo que en buen tico se traduciría como Asaltando la Cuna). Que es precisamente lo que sugiere el video, en donde esta chica (Betsy Lynn George) seduce a un acongojado hombre con un baile bieeeen sexy.
Curiosidades
El director del video David Fincher tuvo que ingeniárselas para las tomas donde aparecía Billy Idol debido al accidente en motocicleta que sufrió este meses antes de la filmación que le impedía caminar. Por esto es que lo vemos de la cintura para arriba.
En los MTV Video Music Awards del 90 este video fue nominado para el Mejor Video Masculino y Mejores Efectos Visuales; y ganó el Mejor Video para una Pelíucula.
El video se ubicó en la posición #33 de los 50 Sexiest Video Moments de VH1.
Letra
Well rock the cradle of love
Rock the cradle of love
Yes the cradle of love don't rock easily It's true
Well rock the cradle of love
I rocked the cradle of love
Yes the cradle of love don't rock easily It's true
Well now
It burned like a ball of fire
When the rebel took a little child bride
To tease yeah so go easy yeah
Cause love cutts a million ways
Shakes the devil when he missbehaves
I ain't nobody's fool
Come on shake it up
Whatever I do
Rock the cradle of love
Rock the cradle of love
Yes the cradle of love don't rock easily It's true
Sent from heaven above that's right
To rob the cradle of love
Yes the pages of don't talk decently It's true
Yeah flesh for your romeo
Ah yeah baby
I hear you moan
It's easy y'know how to please me yeah
This love starts my rollin train
You can't stop it
It ain't in vain
I ain't nobody's fool
Come on shake it up
Whatever you do
These are the wages of love
Rock the cradle of love
These are the wages of love
Ooh yeah
Rock the cradle
Yeah yeah yeah yeah yeah yeah
Well it burned like a ball of fire
When the rebel took a little child bride
To tease yeah I know how to pleas you yeah
Well my love starts a rollin train
You can't stop it
It ain't in vain
I ain't nobody's fool
Come on shake it up
Wathever I do
Rock the cradle of love
Rock the cradle of love
Sent from heaven above
That's right
To rock the cradle of love
Rock the cradle of love
Yeah cradle of love
That's me mama
I robbed the devil of love
All right
Cradle of love
If you teaze me tonight
If you sleaze me all right
If you appeaze me tonight
And let me ease you
Cradle of love
Se nos va el año. Así es mi amigos. Hemos descubierto el agua caliente. El 2009 ha comenzado a alistar sus maletas de retiro y en la camilla de un hospital, padres ansiosos esperan la llegada de su primogénito: el 2010. Y no solo se van 365 días de vida, sino también significa el cambio de una década. Han pasado 10 años desde aquella noche mágica que anuncio la llegada de un nuevo milenio. La primera de la era de nuestro tiempo se ha acabado y sorpresa, aquí estamos.
No fallaron las computadoras, no conocimos la muerte cortesía de un meteoro y no se acabo el mundo como muchos pensaron. La primera década de la era de nuestro tiempo se ha acabado y sorpresa, aquí estamos. Es por eso que hoy -para no irnos en blanco- queremos rendir homenaje a las generaciones pasadas y presentes que nos han acompañado, recordando aquellas canciones que acompañaron nuestro fin de siglo, hace ya más de 10 años. Lou Bega - Mambo Number 5.
Lou Bega nos regalo con este sencillo -lo que fue la flor de un día para su carrera- un maravilloso recuerdo de la canción que quizás más sonó en nuestras fiestas de fin de año.
Will Smith - Will 2k.
Antes de ser nominado a 4 Globos de Oro , y 2 Premios de la Academia y convertirse en uno de los actores más respetados de nuestros tiempos, Will Smith era un exitoso cantante de rap que había inconcursionado con éxito en el cine y la televisión gracias a series como El Príncipe del Rap y películas como Bad Boys, Día de Independencia, y Hombres de Negro. Sin embargo el talento que lo había dado a conocer en la gran pantalla estaba intacto, y el álbum Willenium, donde se incluyo el exitoso sencillo Will2k, fue una muestra de ello.
Apasionada, sensual y cien por ciento orgullosa de sus raíces. Esta es la forma en que vemos a una Jennifer López, a finales de 1999, que comienza a sacar provecho y entereza de la fama adquirida gracias a la interpretación de la celebre cantante de tex-mex Selena (aunque ya había salido en un video de su ahora esposo Marc Anthony) en la pelicula de mismo nombre.
Aclaramos, no estamos diciendo que estos sencillos sean los mejores exitos de la decada, sino aquellos que recordamos que más sonaron hace 10 años, en diciembre de 1999. Nuestra opinión nunca es absoluta, por lo que los invitamos a nos "recuerden" aquellas canciones que por la fiesta, la comilona y las buenas compañias escapan a nuestra lista. Esperamos su recomendaciones.
Pd. Agradecemos a todos nuestros amigos, compañeros y lectores por todo el apoyo que nos han brindado a lo largo de este año, no hay palabras para agradecerles, pero de corazón hacemos nuestro mejor intento, con un enorme gracias y un fuerte adelante. Felices fiestas!
La música y el amor tienen características similares cuando de ironía se trata. Puedes llegar amar algo que conforme el paso del tiempo termines detestando, pero siempre recordarás con nostalgia los buenos momentos que pasaron. De la misma forma sucede con algunos cantantes que escuchaste porque eran sencillos, originales y auténticos, poco conocidos, pero revolucionarios, y que con sus música te inyectabas acompañado de cassettes, líricas y tardes de verano; sin embargo con el paso del tiempo, la fama toca a la puerta y nuestro artista favorito pega el gran salto y se olvida de las raíces que le abrieron la oportunidad de tocar la gloria.
Así se podría resumir la historia de Shakira, quien tiene un enorme antes y un gigantesco después de su producción en el 2001. Un antes donde solo le importaba componer y cantar. Y un gran después que impacto el mundo pero decepciono a sus fanáticos más fieles. Como dijo nuestro amigo T800 en el Blog del Holocausto, eran años llenos de una Shakira"que no se había vendido a los norteamericanos y que no necesitaba teñirse el pelo, ni mover las caderas con el bailecitoarabe que saca en todos los vídeos, la que componía letras simples pero con inteligencia y gracia, y que tenían buen ritmo".
Es esa Shakira que muchos hoy piden que vuelta (incluso hasta en un grupo en Facebook) la que hoy recordamos en esta tarde. La joven de los pies descalzos, notas rockeras y letras que llegaban hasta el fondo del alma. Que lo disfruten!
Y ya que estamos nostálgicos, les dejo la que fue mi opinión fue la mejor...
Y ustedes que piensan, mis queridos amigos, con cual se quedan ¿Con la actual o la de antes?
Sin duda alguna, Hendrix es el papá de los tomates cuando se habla de guitarristas de rock. Su estilo único y gran habilidad lo hicieron la leyenda que es hoy.
Esta canción es característica de él, por su letra y su riff de guitarra.Aquí unos datos de la canción:
La versión estadounidense del album Are You Experienced (donde viene la canción) viene con un error ortográfico, pusieron "Foxey Lady" y así es como aún la conocen muchos norteamericanos.
Aunque muchos pensarán lo contrario, Hendrix una vez comentó que él no es tan directo con las mujeres como muchos pudieran inferir a través de sus canciones.
Fue utilizada en la película Wayne's World, en la escena donde Garth (Dana Carvey) piensa en su mujer soñada.
Acá la letra:
Foxy Foxy Sexy Sexy You know you're a cut little heartbreaker Sabes que eres una pequeña y linda rompecorazones You know you're a sweet little lovemaker Sabes que eres una pequeña y dulce seductora Foxy Sexy I wanna take you home, yeah Quiero llevarte a casa, si I won't do you no harm, no No te haré ningún daño, no You've got to be all mine, all mine Tienes que ser toda mía, toda mía Ooh, foxy lady Oh dama sexy I see you come down on the scene Te veo llegar You make me wanna get up and scream Haces que quiera levantarme y gritar Ah, baby listen now Escucha nena I've made up my mind Ya me decidí I'm tired of wasting all my precious time Estoy cansado de perder mi preciado tiempo You've got to be all mine, all mine Tienes que ser mía, toda mía Foxy lady Dama sexy Here I come baby! ¡Aquí voy nena! I'm gonna take you home Te llevaré a casa I won't do you no harm, no No te haré ningún daño, no You've got to be all mine, all mine Tienes que ser toda mía, toda mía Here I come Aquí voy I'm comin' to get ya Voy por ti Foxy lady Dama sexy You look so good Te ves tan bien Yeah, foxy Si, sexy Yeah, get it, babe Si, enterate, nena You make me feel like Me haces sentir como, Feel like sayin' foxy Como con ganas de decir "sexy" Foxy lady Dama sexy
Hablando de otro grande la música, particularmente uno de los Cuatro Grandes de Liverpool, hoy presentamos a George Harrison y su éxito Got My Mind Set On You.
Un poco de historia.
Got My Mind Set On You es originalmente escrito por Rudy Clark y grabada por James Ray en 1962.
La version cover de esta canción fue presentada por George Harrison en su álbum Cloud Nine alcanzando el número uno en la lista Billboard Hot 100 en Enero de 1988. Producida por Harrison y por Jeff Lynne (ex-Electric Light Orchestra),esta canción fue el tercer y último éxito número uno en Estados Unidos para el ex-Beattle, después de "My Sweet Lord" en 1970 y "Give Me Love (Give Me Peace on Earth)" en 1973. Además fue también el último éxito, a la fecha, de cualquier otro Beatles en solitario en Estados Unidos.
En el Reino Unido el sencillo ocupo 4 semanas en la posición número 2.
Las reacciones. Una vez disueltos los Beatles el éxito como solista de sus integrantes fue muy variado, en parte debido a los diferentes estilos y experimentos en los que participaron posterior a la ruptura. Durante los años 80, George Harrison estuvo alejado del mundo del espectáculo debido a que no estaba conforme con el rumbo que estaba tomando el medio. Y no fue hasta el '87 en el que decidió salir de su retiro y producir un nuevo disco, el cual para su asombro fue un éxito en Estados Unidos y por consiguiente en todo el mundo.
El video. Dos videos musicales fueron lanzadas para esta versión. El primero (dirigido por Gary Weis) protagonizado por un jóven Alexis Denisof compitiendo por el corazón de una chica en una sala de juegos. El segundo (también dirigido por Weis) nos muestra a Harrison sentado y tocando la guitarra en un estudio. Mientras la canción progresa, los muebles y la decoración comienzan a bailar con la canción. A la mitad del video, vemos a Harrison realizar un impresionante salto hacia atrás desde su silla e interpretar una rutina de baile antes de volver a tomar asiento. Este segundo video recibió amplio difusión televisiva y fue nominado para tres MTV VMAs.
Acá en Costa Rica, se televisó mucho la primera versión del video (el cual es la versión que personalmente recuerdo más). Para no dejarlos con la duda, les pongo los dos videos para que juzguen cuál les gusta más:
Versión 1
Versión 2
Letra I got my mind set on you I got my mind set on you I got my mind set on you I got my mind set on you
But it's gonna take money A whole lotta spending money Its gonne take plenty of money To do it right child
Its gonna take time A whole lot of precious time Its gonna take patience and time, ummm To do it, to do it, to do it, to do it, to do it, To do it right child
I got my mind set on you I got my mind set on you I got my mind set on you I got my mind set on you
And this time I know it's for real The feelings that I feel I know if I put my mind to it I know that I really can do it
I got my mind set on you Set on you I got my mind set on you Set on you
But it's gonna take money A whole lotta spending money Its gonna take plenty of money To do it right child
Its gonna take time A whole lot of precious time Its gonna take patience and time, ummm To do it, to do it, to do it, to do it, to do it, To do it right child
I got my mind set on you I got my mind set on you I got my mind set on you I got my mind set on you
And this time I know it's for real The feelings that I feel I know if I put my mind to it I know that I really can do it
But it's gonna take money A whole lotta spending money Its gonna take plenty of money To do it right child
Its gonna take time A whole lot of precious time Its gonna take patience and time, ummm To do it, to do it, to do it, to do it, to do it, To do it right
Considerado por muchos como el "Padre de la Guitarra Electrica"Eric Clapton ha sido uno de los artistas más respetados e influyentes de todos los tiempos.[3] Miembro del Salón de la Fama del Rock por partida triple, su historia personal siempre ha estado rodeada de polemica, amores y pasiones que se han visto reflejada en cada una de sus letras y composiciones. Hoy repasamos el que ha sido posiblemente su mayor éxito: "Layla" de su época con Derek and the Dominos.
La historia detrás de la canción:
Inspirado por el amor no correspondido de Pattie Boyd, en esos momentos la esposa de su amigo y también músico George Harrison, "Layla" está basada en una historia real de un joven llamado Qays ibn al-Mulawwah (قيس بن الملوح) de la península arábiga en el Siglo VII. Clapton la escribió después de que su amigo Ian Dallas, que en aquél momento se estaba convirtiendo a la religión islámica, le contase la historia.[4] La historia de Nezami trata sobre una princesa obligada por su padre a casarse con una persona distinta al joven que estaba locamente enamorado de ella, volviéndose éste loco (Majnun, مجنون, significa "loco" en persa) teniendo una gran repercusión en Clapton.[5]
Durante la grabación del álbum Pattie y Eric ya se veían a escondidas, aunque era difícil mantenerlo en secreto. Clapton tuvo la esperanza de que la canción le ayudaría a conquistar definitivamente a Pattie, y que ésta abandonase a su marido por él. En el libro de Pattie Boyd, Wonderful Tonight: George Harrison, Eric Clapton, and Me escribió:
Nos vimos a escondidas en un piso de South Kensington. Clapton me había pedido que fuera porque quería que escuchase algo nuevo. Encendió el radiocasete, subió el volumen y sonó la canción más potente, y canción que jamás escuché. Era "Layla", trataba sobre un hombre que cae enamorado perdidamente de una mujer que le quiere pero no está disponible. Me la puso dos o tres veces, mientras miraba mi cara para ver mis reacciones. Mi primer pensamiento fue que todo el mundo me iba a reconocer".[6]
Boyd se divorció de Harrison en 1977 y se casó con Clapton en 1979. Harrison demostró no tener rencor por el divorcio asistiendo a la boda junto a Ringo Starr y Paul McCartney. Durante su relación Clapton compuso otra canción para Boyd llamada "Wonderful Tonight." Clapton y Boyd se divorciaron en 1989, después de años de disputas.
Hay canciones que nacen en el seno del nacionalista de cada patria y terminan volviendose voces populares de aquellas tierras que viven las mismas emociones, sentimientos o frustraciones. Gimme the Power es una de ellas.
Concebida como sencillo para el album debut del grupo de origen mexicano Molotov, su lirica de denuncia y desahogo a tantos años de corrupcion, injusticia, y pobreza en la sociedad latinoamericana se ve reflejada en cada una de sus letras, hoy hacemos repasado de una de sus canciones más emblematicas y destacadas.
No hace falta señalar porque Gimme the power tuvo tanto exito tanto dentro como fuera de nuestras tierras. Sus letras pusieron el dedo en la llaga, trayendo a memoria las cosas sucedidas, recordando que los pueblos sufren por aquellos que estan sentados en las grandes sillas ejecutivas, y que quienes pueden cambiar eso son los que con su esfuerzo y sudor luchan día a día por salir adelante. Himno revolucionario por excelencia. Datos curiosos:
¿Dónde jugarán las niñas? fue el primer álbum de Molotov (1997) y estuvo compuesto de 14 canciones, entre ellas Gimme the power, Voto Latino, y Más vale cholo.
El título del álbum debut de la banda mexicana es una parodia al disco que lanzó Maná, ¿Dónde Jugarán los Niños? en 1992.
La portada consiste en una chica bajándose de un carro con las bragas bajadas.
Este album causo tal controversia, que algunas tiendas se negaron a venderlo por el contenido de sus letras y las imágenes de su portada, debido a esto, Molotov salió a vender sus discos en la calle, protestando así contra la censura que estaban recibiendo, vendiendo más de 3,000 ejemplares en menos de 4 horas.
Autograph es una banda de Glam Metal originaria de Los Angeles, Estados Unidos, creada en 1983. Su mayor éxito fue la canción Turn up the Radio, del álbum Sign in Please.
La banda alcanzó prominencia abriendo para Van Halen en su gira de 1984, un acto de distinción para cualquier banda desconocida y sin un contrato con una disquera. Luego de una presentación en el Madison Square Garden en la ciudad de Nueva York en 1984, firmó un contrato con RCA Records que le permitió grabar ese mismo año su primer disco.
El álbum debut de la agrupación, Sign in Please, vio la luz en octubre de ese mismo año, pero no causó mucho impacto en las listas hasta julio de 1985.
"Turn Up The Radio" fue el único hit de ese álbum alcanzando la posición #29 en la lista Billboard 100 y recibiendo amplia cobertura por parte de la cadena MTV, lo que garantizó al álbum la certificación de oro (500.000 copias vendidas).
Esta canción también participó en el soundtrack del juego Grand Theft Auto: Vice City, en la estación de radio ficticia, VRock. También fue ubicada en la posición #93 en la lista de Best Hard-Rock Song of All Time por la cadena VH1.
Por acá el video, bastante innovador por aquella época (robot incluido) y con uno de los mejores solos de guitarra que he visto por aquella época, por el que Steve Lynch ganó el premio "Guitar Solo of the Year" de la revista Guitar Player por su trabajo en esta canción:
Letra I'm working hard, you're working too We do it every day For every minute I have to work I need a minute of play Day in, day out, all week long Things go better with rock The only time I turn it down Is when I'm sleepin it off
(CHORUS) Turn up the radio I need the music, gimmie some more Turn up the radio I wanna feel it, got to gimmie some more
Now listen I wanna shake, I wanna dance So count it of,f a one two three I feel the beat, I'm in a trance No better place to be Daytime nightime, anytime Things go better with rock I'm goin twenty four hours a day I can't seem to stop
(CHORUS)
I wanna feel it, got to gimmie some more (CHORUS) to end
The bottom line... Todos necesitamos un poco (o mucho) de música en nuestra vida. Después de un largo día de trabajo, de camino a la casa, para hacer ejercicio, para compartir con la gente que queremos, recordar buenos momentos o simplemente para pasar el rato, la música estará conmigo, con vos.
"Daytime nightime, anytime Things go better with rock!"
"You Really Got Me" es una canción de rock escrita por Ray Davies e interpretada por su banda: The Kinks. Lanzada en 1964, los llevó al éxito en el Reino Unido, y fue uno de los grupos que llevó la Invasión Británica a los Estados Unidos.
El distorsionado sonido de la guitarra se debe a una idea de Dave Davies (hermano menor del compositor) quien colocó en su amplificador una hoja de afeitar y alfileres. El solo de guitarra ha sido un constante mito en la historia del rock and roll, mucho de ello se debe a la presencia de Jimmy Page (guitarrista de Led Zeppellin) en las sesiones de grabación.
La canción tiene más de 30 versiones interpretadas por varios artistas, entre ellos: 13th Floor Elevators en 1966; The Human Instinct en 1969; Mott the Hoople, 1969; 801, 1976; Robert Palmer en 1978; Disco Rock Machine en 1978; Van Halen en 1978, que es de las más reconocidas.
Survivor es una banda estadounidense de AOR, formada en 1977 por los miembros fundadores Jim Peterik y Fran Sullivan. La banda alcanzó su mayor éxito en los 80s con muchos singles en lo más alto de las listas, sobre todo en su país. Son sobre todo conocidos por los éxitos "Eye of the Tiger", el tema principal de "Rocky III" en 1982. Otros singles como "Burning Heart" (nº2 en USA), "The Search Is Over (nº4) y "High on You" (nº8) mantuvieron al grupo en los más alto de las listas.
Historia:
Los primeros años: En 1977, Jim Peterik, Frankie Sullivan, Dave Bickler, Gary Smith y Dennis Johnson formaron Survivor. Peterik fue anteriormente el principal vocalista y guitarrista de la banda Ides of March. Después de estar tocando en pequeños clubs durante varios años, sacaron a la luz su primer disco, "Survivor" en 1979, pero no cumplieron sus espectativas al no situar ningún single en el Top 40. Su siguiente disco, "Premonition", en 1981 entró en las listas y fue bastante popular en Estados Unidos, consiguiendo colocar un single en el Top 40, "Poor Man's Son".
En 1982,la suerte en forma de Sylvester Stallone llamó a las puertas del grupo. Este último, tras escuchar el single "Poor Man's Son" quería una canción parecida para su película "Rocky III". La banda aceptó el reto y escribieron "Eye of the Tiger". Este tema lanzó al grupo a lo más alto alcanzando el nº1 en el Billboard americano y manteniéndose siete semanas. También entró en el Billboard inglés manteniéndose seis semanas en el Top 40 y se mantuvo en el nº1 en Australia durante cuatro semanas. El tema fue premiado con un Grammy, votado como el "Mejor Tema Nuevo" en los People's Choice Award y también recibió una nominación a los Oscar de la Academia. El disco del mismo título, Eye of the Tiger fue lanzado a finales de 1982, con otro single que entraría en el Top 40, "American Heartbeat" (nº17). El álbum consiguió el nº2 de las listas en Estados Unidos.
En 1983, Survivor intentó repetir el éxito de "Eye of the Tiger" sacando "Caught in the Game". Resultó ser un fracaso al no pasar del nº82 del Billboard en Estados Unidos. Ninguno de los dos singles extraídos del disco consiguió acercarse al éxito del año anterior. La banda sufrió otro percance antes de la gira de finales de 1983, al detectarse problemas vocales en el cantante Dave Bickler y tener que ser sustituido por Jimi Jamison de los grupos Target y Cobra.
Reconocidos mundialmente por su habilidad para combinar diferentes estilos musicales, la banda estadounidense de AOR , blues, rock, pop, jazz y funk, Toto, tuvo su epoca de mayor gloria durante la década dorada de los 80 al marcar la pauta con producciones como "Africa", "Hold the Line" y "Rosanna" que los llevaron a lo más alto de los rankings mundiales.
Hoy repasamos el multigalardonado sencillo que se convirtio en el estandarte del grupo durante 1978, se trata Hold the Line que compuesto por David Paich llego a encabezar las principales listas de top 5 de Estados Unidos donde alcanzo la cifra de más de 2 millones de copias en su primera edición. Que lo disfruten!
Datos curiosos:
El grupo anuncio hace unos meses la separación de su banda después de 31 años de carrera.
La canción aparecio en el 2004 en juego GTA San Andreas como parte de la radio fictica K-DST.
Fue parte de la banda sonora de la película Click, protagonizada por Adam Sandler.
Formada originalmente bajo el nombre de The Detours en 1962, pocos imaginaban el éxito que le depararía a una de las bandas más innovadoras y poderosas en la historia del rock. Pionera del concepto de ópera rock, y precursora de subgéneros como el punk y el britpop The Who se convirtieron en una de los grupos más importantes durante la década de los 60s llevando su notas a un nivel superior de los grupos que sobresalían en esa época.
Contemporáneo de los Beatles, los Rolling Stones y Jimi Hendrix, entre otros la banda fue muy importante en los años 60 y principios de los 70. Su primer álbum, The Who Sings My Generation (1965), es considerado por muchos uno de los álbumes más importantes de la historia del rock y del rhythm and blues. Sin embargohoy tomamos un espacio especial para repasar el clásico Who Are You sencillo principal del octavo álbum del grupo, publicado en 1978 y que volvio a los primeros sitios de popularidad al convertirse en el tema principal de la serie de investigación criminal CSI: Las Vegas.
Who Are You obtuvo un gran éxito comercial, alcanzando el puesto #2 en las listas de Billboard y siendo certificado como doble disco de platino por la RIAA. El éxito del álbum obligó al grupo a plantear una nueva gira de promoción, si embargo la muerte de Keith Moon (sobredosis) obligaría a retrasarla. Las canciones del álbum serían finalmente interpretadas en directo en la gira que el grupo realizó en 1979 con Kenney Jones como batería y John Bundrick como teclista.
Compuesta en 1984 por Patrick Swayze y Stacy Widelitz para la película Grandview "She's Like the Wind" se convirtió en una de las tres primeras canciones que encabezaban la lista de los Billboards durante en 1987, como parte del soundtrack de la película Dirty Dancing. Hoy en Retro Music FM hacemos un pequeño homenaje a este gran actor, que falleció este Lunes 14 de Septiembre a los 57 años, víctima de un cáncer de páncreas.
Patrick Swayze - Luchador hasta el final
Nombrado en 1991 el hombre más sexy del mundo por la revista People, Swayze conquistó a toda una generación con sus bailes en Dirty Dancing y su relación imposible con Demi Moore en Ghost, filmes que le valieron dos candidaturas a los Globos de Oro, sin embargo la detección de un cáncer de páncreas en Diciembre del 2007 lo puso contra las cuerdas en una lucha encarnecida por sobrevivir y seguir haciendo lo que más amaba en su vida: actuar.
"Estoy luchando", había mencionado en una entrevista realizada el año pasado donde reconoció sentirse vulnerable ante un futuro poco alentador, sin embargo eso no lo detuvo en su carrera por seguir actuando e interpretar al agente del FBI Charles Barker en la serie The Beast, estrenada en diciembre del año pasado.
Hoy rendimos nuestro humilde homenaje recordando su exitos.
Unchained Melody - Ghost
En el disco "The Movie Album" de 1998 NEIL DIAMOND grabó su versión personal de esta conocida canción cuya autoría original corresponde a Hy Zaret (Ietra) y Alex North (música). Aquí se las dejo subtitulada en español con imágenes de la película "Ghost" (1990)
The time of my life - Dirty Dancing
Compuesta por Bill Medley & Jennifer WarnesI've Had the Time of My Lifefue una de las canciones más populares de la película Dirty Dancing, resonante éxito comercial y que usualmente es considerada como un clásico de la década de 80's. La canción fue galardonada con el Oscar y el Globo de Oro.
Escribir sobre Lynyrd Skynyrd es hacerlo acerca de uno de los grupos más importantes e influyentes en la historia del hard rock americano. Su distintivo sonido basado en una mezcla de rock, con tres guitarras principales, convirtió sus canciones Free Bird y Sweet Home Alabama en himnos estadounidenses y estampas habituales de la radio FM.
El grupo, que en un principio se llamó My Backyard, fue formado en Jacksonville, Florida, en el verano de 1964 y estaba compuesto por un grupo de amigos adolescentes amantes del rock sureño y el blues-rock entre los que destacaban el vocalista Ronnie Van Zant, Allen Collins (guitarra), Gary Rossington (guitarra), Larry Junstrom (bajo) y Bob Burns (batería). Hoy repasamos uno de sus exitos principales: Free Bird.
"Free Bird" está incluido en la lista del Rock and Roll Hall of Fame, y la Lista de Rolling Stone de las 500 mejores canciones de todos los tiempos (en el puesto # 191). La canción que es mitad de balada y la otra mitad del tiempo es un solo de guitarra se convirtió rápidamente en un elemento básico de Lynyrd Skynyrd en sus actuaciones en directo. La banda consideraba tocarla siempre como la última en sus conciertos, la cual era su mayor placer.
Datos curiosos:
El grupo se separó tras el accidente de avión en Gillsburg (Misisipí, EE UU), el 20 de octubre de 1977, en el que murieron el cantante, Ronnie Van Zant, el guitarrista, Steve Gaines, su hermana, corista y también guitarra de la banda Cassie Gaines y el manager Dan Kilpatrick, dejando huérfana la filosofía del grupo.
En 1984, el hermano menor del cantante, Johnny Van Zant, vuelve a reunir al grupo para seguir tocando hasta ahora, con un estilo algo más cercano al hard rock pero manteniendo la esencia e identidad sureña del grupo original.
En la serie de televisión Mi nombre es Earl (My name is Earl) aparece el tema "Free Bird" en uno de los episodios, además el propio Earl se proclama como seguidor de este grupo.
Además aparece en el videojuego para Play Station 2 y X-BOX 360 "Guitar Hero II" como canción de cierre.
Free Bird es también una de las canciones que se puede escuchar en "K-DST" (The Dust) del videojuego GTA San Andreas.
En el episodio 'El Rock de Otto' de Los Simpsons, Otto ve la guitarra eléctrica de Bart y se la pide prestada para un solo. Luego empieza un mini concierto en el Autobús, donde comienza cantando un fragmento de Free Bird.
Formado durante la década de los ochenta, The Goo Goo Dolls era un grupo más que intentaba dar el salto hacia los grandes escenarios sin tener mucho éxito. Tocando en bares y pequeños festivales universitarios la banda parecía estar destinada al olvido hasta que uno de los locutores de la influyente radio de Los Angeles KROQ escucho Name, canción del álbum A boy named goo y señalo que la canción era excelente, dándole el reconocimiento necesario para sonar en las principales radios del país.
Sin embargo su gran éxito llegaría a partir de la producción del tema que repasamos esta semana -Iris- y que formo parte de la banda sonora de la película de 1998 City of Angels. Este "himno" de la música adulto-contemporánea fue el punto de renacimiento para la banda liderada por Johnny, pues como se comentaba, este estaba inmerso en una profunda depresión por lo que no podía inspirarse para componer.
Iris se convirtió en el despertar de la banda. La canción lideró por 18 semanas consecutivas el ranking Adult Top 100 elaborado por la Revista Billboard, y además los llevó a estar nominados para los premios Grammys. Fue solo el principio de su camino hacia la fama.
Considerada por la revista Q Music entre su lista de "Las 1000 mejores canciones de siempre" Crazy fue una de las canciones más populares del grupo Aerosmith durante los años noventas gracias a un trabajo de lujo en la composición, producción y desarrollo del tema número doce del disco Get A Grip, que a la postre se convirtió en la escalera para la obtención de la tercera estuatillaGrammy del grupo.
Con una lírica exquisita la canción nos habla de las inconstancias del amor y las decisiones ambiguas que tomamos entorno a este llevándonos incluso a perder la locura. Hoy repasamos este gran éxito con uno de los videos más populares y solicitados de nuestros tiempos -puesto #23 en la lista de VH1 de su "Top 100 MusicVideosofAll Time"- cortesía de nuestro amigo Mikelashque también se ha tomado la cortesía de ponerle subtítulos.
El vídeo para la canción (que fue dirigido por MartyCallner) recibió una rotación sorprendente en los principales canales de videos, convirtiendose en uno de los más solicitados durante 1994. Este se popularizo gracias aparición de una joven Alicia Silverstone que ya destacaba en los videos de la banda, así como el debutartístico de de la hoy celebre LivTyler -hija del vocalista de la banda - y que al momento de la grabación era casi una adolescente.
Datos curiosos:
LivTylerfue escogida para el video por el propio MartyCallnerquien quedo maravillado de la actuación de la joven en un anuncio para la marca Pantene.
Alicia Silverstone se convirtió en la carta principal de los videos de la banda durante los 90s.
JasonLondon, actor que había aparecido en producciones anteriores, hace un cameo de si mismo en la edición final del video, dándole continuidad a la idea planteada en el clip Amazing.
Las apariciones de LivTyler y Alicia Silverstone en el videosignificaron un increíbleempujón a su carrera cinematográfica. Tyler fue contratada post producción por el director Bernardo Bertolucci para la película "Belleza Robada" y Silverstone para la "Clueless".
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