The Eagles - Hotel California (1977-1994) (Live) (Subtitulada) (Leyenda e Historia)

Polémica. Así se podría resumir una de las canciones más importantes de todos los tiempos. Satanizada por unos, amada por otros. Con Hotel California no existen los términos medios. O te gusta, o la detestas. La cantidad de historias alrededor de ella la han convertido en todo un símbolo de nuestra época. Rumores vienen y van entorno a cada una de sus letras. Es por eso que hoy en Retro Music FM hemos decido brindar un espacio al que según VH1, es el trigésimo octavo álbum más importante de todos los tiempos.




La Canción:

Compuesta en 1976 por Don Henley, Hotel California fue la canción que dio origen al álbum del mismo nombre y que terminó de catapultar a los Eagles a la cima de la fama, consagrándolos como uno de los grupos más importantes del momento, llegando incluso adquirir un Grammy en esos años. Rápidamente el álbum se convirtió es uno de los discos más vendidos de la historia, siendo su tema principal el buque estrella del grupo, al punto que aún hoy en día sigue apareciendo en las listas de las 10 canciones más importantes de la historia de la música.

La Leyenda

Según nos cuenta Lízy Kugue el Hotel California fue fundado por un oriental de nombre Antonio Wong Tabasco, hombre de gran visión progresista, quien construyó además la primera gasolinera, tienda, bar y restaurante en el poblado de Todos Santos Baja California Sur. Su arquitectura es de tipo colonial.

En 1974, tras el fallecimiento del “chino Wong”, como cariñosamente le llamaban los lugareños, el hotel fue en decadencia. Sin embargo fue remozado por John Stewart y su esposa Debbie, canadienses que se enamoraron del lugar, lo han restaurado y han creado un fascinante ambiente que invita al descanso y le han dado proyección internacional.

Según Líz, la leyenda ya existía, antes de que Henley hiciera su canción, pero éste jamás había escuchado sobre ella. Dicha leyenda giraba entorno a la historia que una vez al mes, se aparecía en el Hotel el fantasma de Mercedes, una chica que invitaba a tomar a los visitantes en el bar del hotel, prometiéndoles una copa de vino, sin embargo después de una larga charla, la muchacha se levantaba para recoger el trago, y nunca más volvía. Los visitantes, al ver que no llegaba, iban reclamar al encargado el vino prometido, encontrándose con la sorpresa de que no había ninguna chica, ni que el hotel ofrecía vino a sus huéspedes.

Fue a partir de esa historia, que Don Henley hizo una leyenda de la leyenda, contando su propia experiencia entorno al hotel, la chica, y la famosa bebida.

Las Teorías

Para muchos la canción se hizo a petición del satanista Howard Stanton Levey, quien más tarde se cambiaría el nombre a Anton Szandor LaVey (Abril 1930 –Octubre 1997) y que el Hotel Califonia representa a la primera Iglesia de Satanás donde se escribiría precisamente la primera Biblia de esta secta, siendo la canción un himno que conmemora este hecho. Además algunos afirman que en la portada del disco podemos ver en uno de los ventanales su figura así como diversas imagen es que supuestamente no estaban allí cuando se hizo la foto (esto es parte también de la leyenda). También se dice que se trata de la narración de una noche autentica de brujas donde se celebra una misa negra.

Sin embargo, como menciona Lord Areg en su página Notas desde Silent Hill, "esto forma parte de la rumorología, donde una noticia amarillista termina siendo difundida por todo el orbe y tomándose como cierta1" ya que aunque los personajes antes mencionados existen realmente, nunca se ha podido visualizar dicha figura en la portada del álbum, ni establecer una relación entre la banda y la iglesia satánica, no pasando de ser más que simples rumores o creencias que han surgido alrededor de mitos sin fundamento, similares a las famosas teorías conspirativas de Roswell y otras del mismo tono.

Otras teorías: (Tomadas de "Notas de Silent Hill")
  • La interpretación que más seguidores ha afianzado es que el Hotel California es el purgatorio de las creencias católicas y que el narrador es un viajero que falleció en la carretera pero que aún no lo sabe. De hecho nada hay de satánico en las letras, aunque la palabra "beast" quiera relacionarse con la Bestia apocalíptica del cristianismo.
  • Que las fotografías del álbum fueron tomadas en el auténtico Hotel California, cosa que no es verdad, ya que fueron hechas en el Hotel Bevery Hills que se encuentra a 30 minutos del Aeropuerto Internacional de Los Angeles.
  • Una última teoría nos habla de que el narrador es una mula (en la jerga de los narcóticos es la persona que transporta droga) y que de alguna manera su automóvil sufrió un accidente y al incendiarse los paquetes de mariguana comenzaron a despedir el olor a quemado con aroma a colitas. Ésto es lo que el personaje huele antes de morir.

La Versión Oficial


Los miembros del grupo han descrito el álbum como una metáfora por su percepción del declive de América en el materialismo y decadencia. En Hotel California los músicos aportan su visión agridulce de la sociedad estadounidense a través de las ventanas de un hotel que representa metafóricamente el mundo de las drogas. Además el álbum toca temas tan diversos como la inocencia (y su pérdida), la adicción a las drogas, la muerte, los peligros, las tentaciones, y la fugaz naturaleza de la fama, relaciones turbulentas, divorcios y la pérdida del amor.

Sin embargo menciona Maniolo en su reportaje sobre el tema "Hotel California es el tipo de canciones de las que sólo el autor conoce a fondo su verdadero significado, aunque a veces, como ocurre con la letra de poemas llenos de metáfora, todo acaba siendo un enrredijo que posiblemente ni el mismo autor sepa lo que quiso proyectar2"

En nuestra opinión, Hotel California es una obra de arte que debe ser disfrutada como tal.

Fuentes:

Hotel California: Historía y leyenda - Maniolo.
La Realidad del Hotel California - Notas desde Silent Hill.
Historia y leyenda del Hotel California - Liz Kugue.

Just Can't Get Enough - Depeche Mode (1981)

Esta es una de las primeras canciones de Depeche Mode. De hecho, es el tercer sencillo lanzado por esta banda.

Es una pieza súper movida y muy bailable, especial para aquella época de los ochentas.

Aquí unos datos sobre ella:

  • Just Can't Get Enough fue el primer video de la agrupación.

  • La canción fue escrita por el tecladista Vince Clarke, inspirado en "To Cut a Long Story Short" de Spandau Ballet.

  • Fue la última cancion escrita por Clarke para Depeche Mode.

  • La canción ha sido utilizada en publicidad de Gap.

  • Ha sido utilizada en peliculas como Summer Lovers y The Wedding Singer.

Acá la letra:

When I’m with you baby, I go out of my head
And I just can’t get enough, I just can’t get enough
All the things you do to me and everything you said
And I just can’t get enough, I just can’t get enough
We slip and slide as we fall in love
And I just can’t seem to get enough


We walk together, we’re walking down the street

And I just can’t get enough, I just can’t get enough
Every time I think of you I know we have to meet
And I just can’t get enough, I just can’t get enough
It’s getting hotter, it’s our burning love
And I just can’t seem to get enough
And when it rains, you’re shining down for me
And I just can’t get enough, I just can’t get enough
Just like a rainbow you know you set me free
And I just can’t get enough, I just can’t get enough
You’re like an angel and you give me your love
And I just can’t seem to get enough.


Acá el video:



¿Se imaginan bailandola en aquella época?
Yo sí jeje.

Este es un cover hecho por The Saturdays, personalmente prefiero la original por mucho (aunque me imagino que los hombres prefireren esta :P):



Interstate Love Song - Stone Temple Pilots (1994)


Interstate Love Song es una de las canciones emblemáticas del grunge y de Stone Temple Pilots.

El vocalista de la banda mencionó que la canción trata acerca de problemáticas de pareja, así como de su creciente adicción a la heroína. Es acerca de las mentiras que decía a su prometida.

Además, la canción tiene como notas del contry y del rock sureño de Estados Unidos.

Acá la letra:

Waiting on a Sunday afternoon
Esperando una tarde de domingo
for what I read between the lines,
por lo que leí entre líneas,
your lies.
tus mentiras.
Feeling like a hand in rusted shame
Sintiéndome como una mano en oxidada vergüenza
so do you laugh or does it cry?
así que, ¿tu ríes o eso llora?
reply?
¿contesta?
Leaving on a southern train
Yéndome en un tren del sur
only yesterday you lied,
sólo ayer mentiste,
promises of what I seemed to be
promesas de lo que parecía ser
only watched the time go by,
solo vi el tiempo pasar,
all of these things you said to me.
todas esas cosas que me dijiste.
Breathing is the hardest thing to do
Respirar es lo más difícil
with all I've said and
con todo lo que he dicho y
all that's dead for you,
y todo eso ha muerto para ti
you lied - good bye.
mentiste - adiós.

Acá el video:

George Harrison - Got My Mind Set On You

Hablando de otro grande la música, particularmente uno de los Cuatro Grandes de Liverpool, hoy presentamos a George Harrison y su éxito Got My Mind Set On You.

Un poco de historia.

Got My Mind Set On You es originalmente escrito por Rudy Clark y grabada por James Ray en 1962.

La version cover de esta canción fue presentada por George Harrison en su álbum Cloud Nine alcanzando el número uno en la lista Billboard Hot 100 en Enero de 1988. Producida por Harrison y por Jeff Lynne (ex-Electric Light Orchestra),esta canción fue el tercer y último éxito número uno en Estados Unidos para el ex-Beattle, después de "My Sweet Lord" en 1970 y "Give Me Love (Give Me Peace on Earth)" en 1973. Además fue también el último éxito, a la fecha, de cualquier otro Beatles en solitario en Estados Unidos.

En el Reino Unido el sencillo ocupo 4 semanas en la posición número 2.

Las reacciones.
Una vez disueltos los Beatles el éxito como solista de sus integrantes fue muy variado, en parte debido a los diferentes estilos y experimentos en los que participaron posterior a la ruptura. Durante los años 80, George Harrison estuvo alejado del mundo del espectáculo debido a que no estaba conforme con el rumbo que estaba tomando el medio. Y no fue hasta el '87 en el que decidió salir de su retiro y producir un nuevo disco, el cual para su asombro fue un éxito en Estados Unidos y por consiguiente en todo el mundo.

El video.
Dos videos musicales fueron lanzadas para esta versión. El primero (dirigido por Gary Weis) protagonizado por un jóven Alexis Denisof compitiendo por el corazón de una chica en una sala de juegos. El segundo (también dirigido por Weis) nos muestra a Harrison sentado y tocando la guitarra en un estudio. Mientras la canción progresa, los muebles y la decoración comienzan a bailar con la canción. A la mitad del video, vemos a Harrison realizar un impresionante salto hacia atrás desde su silla e interpretar una rutina de baile antes de volver a tomar asiento. Este segundo video recibió amplio difusión televisiva y fue nominado para tres MTV VMAs.

Acá en Costa Rica, se televisó mucho la primera versión del video (el cual es la versión que personalmente recuerdo más). Para no dejarlos con la duda, les pongo los dos videos para que juzguen cuál les gusta más:

Versión 1


Versión 2


Letra
I got my mind set on you
I got my mind set on you
I got my mind set on you
I got my mind set on you

But it's gonna take money
A whole lotta spending money
Its gonne take plenty of money
To do it right child

Its gonna take time
A whole lot of precious time
Its gonna take patience and time, ummm
To do it, to do it, to do it, to do it, to do it,
To do it right child

I got my mind set on you
I got my mind set on you
I got my mind set on you
I got my mind set on you

And this time I know it's for real
The feelings that I feel
I know if I put my mind to it
I know that I really can do it

I got my mind set on you
Set on you
I got my mind set on you
Set on you

But it's gonna take money
A whole lotta spending money
Its gonna take plenty of money
To do it right child

Its gonna take time
A whole lot of precious time
Its gonna take patience and time, ummm
To do it, to do it, to do it, to do it, to do it,
To do it right child

I got my mind set on you
I got my mind set on you
I got my mind set on you
I got my mind set on you

And this time I know it's for real
The feelings that I feel
I know if I put my mind to it
I know that I really can do it

But it's gonna take money
A whole lotta spending money
Its gonna take plenty of money
To do it right child

Its gonna take time
A whole lot of precious time
Its gonna take patience and time, ummm
To do it, to do it, to do it, to do it, to do it,
To do it right

Set on you
Set on you
(repeat)

Fuentes:
Wikipedia
LyricsFreak

Eric Clapton - Layla (1972)

Considerado por muchos como el "Padre de la Guitarra Electrica" Eric Clapton ha sido uno de los artistas más respetados e influyentes de todos los tiempos.[3] Miembro del Salón de la Fama del Rock por partida triple, su historia personal siempre ha estado rodeada de polemica, amores y pasiones que se han visto reflejada en cada una de sus letras y composiciones. Hoy repasamos el que ha sido posiblemente su mayor éxito: "Layla" de su época con Derek and the Dominos.



La historia detrás de la canción:

Inspirado por el amor no correspondido de Pattie Boyd, en esos momentos la esposa de su amigo y también músico George Harrison, "Layla" está basada en una historia real de un joven llamado Qays ibn al-Mulawwah (قيس بن الملوح‎) de la península arábiga en el Siglo VII. Clapton la escribió después de que su amigo Ian Dallas, que en aquél momento se estaba convirtiendo a la religión islámica, le contase la historia.[4] La historia de Nezami trata sobre una princesa obligada por su padre a casarse con una persona distinta al joven que estaba locamente enamorado de ella, volviéndose éste loco (Majnun, مجنون, significa "loco" en persa) teniendo una gran repercusión en Clapton.[5]

Durante la grabación del álbum Pattie y Eric ya se veían a escondidas, aunque era difícil mantenerlo en secreto. Clapton tuvo la esperanza de que la canción le ayudaría a conquistar definitivamente a Pattie, y que ésta abandonase a su marido por él. En el libro de Pattie Boyd, Wonderful Tonight: George Harrison, Eric Clapton, and Me escribió:

Nos vimos a escondidas en un piso de South Kensington. Clapton me había pedido que fuera porque quería que escuchase algo nuevo. Encendió el radiocasete, subió el volumen y sonó la canción más potente, y canción que jamás escuché. Era "Layla", trataba sobre un hombre que cae enamorado perdidamente de una mujer que le quiere pero no está disponible. Me la puso dos o tres veces, mientras miraba mi cara para ver mis reacciones. Mi primer pensamiento fue que todo el mundo me iba a reconocer".[6]

Boyd se divorció de Harrison en 1977 y se casó con Clapton en 1979. Harrison demostró no tener rencor por el divorcio asistiendo a la boda junto a Ringo Starr y Paul McCartney. Durante su relación Clapton compuso otra canción para Boyd llamada "Wonderful Tonight." Clapton y Boyd se divorciaron en 1989, después de años de disputas.

Colaboraron en esta nota: Joseth Gamboa.

Molotov - Gimme the power (1997)

Hay canciones que nacen en el seno del nacionalista de cada patria y terminan volviendose voces populares de aquellas tierras que viven las mismas emociones, sentimientos o frustraciones. Gimme the Power es una de ellas.

Concebida como sencillo para el album debut del grupo de origen mexicano Molotov, su lirica de denuncia y desahogo a tantos años de corrupcion, injusticia, y pobreza en la sociedad latinoamericana se ve reflejada en cada una de sus letras, hoy hacemos repasado de una de sus canciones más emblematicas y destacadas.




No hace falta señalar porque Gimme the power tuvo tanto exito tanto dentro como fuera de nuestras tierras. Sus letras pusieron el dedo en la llaga, trayendo a memoria las cosas sucedidas, recordando que los pueblos sufren por aquellos que estan sentados en las grandes sillas ejecutivas, y que quienes pueden cambiar eso son los que con su esfuerzo y sudor luchan día a día por salir adelante. Himno revolucionario por excelencia.
Datos curiosos:
  • ¿Dónde jugarán las niñas? fue el primer álbum de Molotov (1997) y estuvo compuesto de 14 canciones, entre ellas Gimme the power, Voto Latino, y Más vale cholo.
  • El título del álbum debut de la banda mexicana es una parodia al disco que lanzó Maná, ¿Dónde Jugarán los Niños? en 1992.
  • La portada consiste en una chica bajándose de un carro con las bragas bajadas.
  • Este album causo tal controversia, que algunas tiendas se negaron a venderlo por el contenido de sus letras y las imágenes de su portada, debido a esto, Molotov salió a vender sus discos en la calle, protestando así contra la censura que estaban recibiendo, vendiendo más de 3,000 ejemplares en menos de 4 horas.

Light my Fire - The Doors


The Doors (link muy bueno, con traducciones al español de sus letras) fundado en 1965 y disuelto 8 años después, de los mayores exponentes de la psicodelia de los 60's. Integrado por el famosísimo vocalista Jim Morrison, el tecladista Ray Manzarek, el baterista John Densmore y el guitarrista Robby Krieger.

Jim Morrison estudió cine en la UCLA (Universidad de California en los Ángeles) aunque lo suyo siempre fue la poesía, empezó el grupo musical al contactar con el tecladista, para que musicalizará su obra y así fue como inició la banda. Morrison para extrañez padecía de pánico escénico y según se dice, consumía drogas para aminorarlo. En 1971 se encuentra su cuerpo, se declaró que murió por un ataque al corazón, aunque se reveló que no se había hecho autopsia, debido a la negligencia médica existen numerosos informes que murió debido a una sobredosis. La banda intentó tocar sin Morrison, aunque vendían bien los álbums no era lo mismo. En 1972 se disuelve la banda.

La canción para "sorpresa" fue escrita por Robby Krieger, la canción representa una pareja "llegando alto" (getting high), un término callejero para la sensación eufórica de la gente cuando se droga. Para los que nos cuesta el inglés busqué con subtítulos :D




Cover de José Feliciano (sí, ese mismo, aunque usted NO lo crea)


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