Hurt: La búsqueda del perdón y la redención (Johnny Cash y Nine Inch Nails) (1994;2003)

A lo largo de la historia es difícil encontrar muestras de re-ediciones musicales, literarias o cinematográficas que logran desmarcarse del original y lograr crear una obra igual o superior a su predecesora. Son innumerables los casos en los cuales una adaptación llega incluso a manchar el prestigio de la obra inspiradora. Sin embargo, en muy escasas ocasiones, en medio de la mediocridad logra sobresalir una versión que supera con creces el original, como el caso que analizamos el día de hoy, la desgarradora Hurt, publicada originalmente por Trent Reznor en su álbum The Downward Spiral que saltaría a la fama en 1994, y versionada ocho años después por Johnny Cash, mítica leyenda del rock country americano a pocos meses de morir.

Hoy analizamos, con la ayuda de nuestro amigo Jesu, esta emotiva canción que ha dado de que hablar a lo largo de los últimos años, por la forma en que ambos compositores lograron hacer suya la letra en dos perspectivas diferentes. Esto es Hurt. La búsqueda del perdón y la redención.

Hurt: Una canción, dos caminos opuestos.

The Downward Spiral.

Corre el año 1994,  y Trent Reznor saca el disco que lo confirmaría como un genio, The Downward Spiral envuelto en una gran crisis existencial, un íntimo amigo suyo muere de un disparo en la cabeza, Trent cae en una espiral de drogas y sufrimiento, ve caer a pedazos su fe en Dios (tema constante en su obra) y entra en una fase durísima de autodestrucción en la que aunque profesionalmente sea su mejor momento, personalmente esta hundido, y mucho. Además, se da cuenta de que sus amigos lo abandonan tras intentar advertirle de que está cayendo, y los pocos que permanecen junto a él, es Reznor mismo quien se encarga de hacerles daño, debido a sus malas decisiones. 


Aquí es donde la versión de Reznor se desmarca de su época  Su Hurt está llena de inquietud, de oscuridad en la juventud, de ver que te queda mucha vida por delante pero no sabes como afrontarla, el final de la canción (If I could find a way, a million miles away…) suena a un intento de redención, a aferrarse a algo desesperadamente para no seguir cayendo por la espiral, a buscar un camino (…I wil find a way…). Es el peor momento de la vida de un muchacho que empieza a tener éxito, y todo se le viene encima. Y tendrá que cargar con ello durante el resto de su vida.


The Man Comes Around (2003).


El gran Jhonny Cash sabe perfectamente que le queda poco en el mundo. El gran amor de su vida fallece cuatro meses antes que él (su esposa June Carter, aparece en el vídeo observándole desde una escalera). Todo es distinto en esta canción (excepto la letra, pero aquí toma otro sentido), la instrumentación es clásica, la voz es profunda y sabia y sobre todo, está cantada desde otra perspectiva totalmente distinta. Mientras en la original, Reznor se enfrenta a un momento horrible en su juventud, Cash la convierte en un repaso a su vida. El tremendo video de Mark Romaneck hace muchísimo por esta versión, colocando al “hombre de negro” en una mesa con un banquete enorme ante él, como un emperador romano que lo ha conquistado todo. 




Si la versión original narraba cómo lo estaba pasando su autor en aquel momento, en ésta Cash convierte la temática en una retrospectiva, a una guía sobre su vida, sus altos y bajos, sus excesos, sus virtudes, sus defectos… Mientras a Reznor le queda muchísima vida por delante, Jhonny ya ha pasado por todo, es consciente de que es un superviviente, y realmente se convierte en una canción de despedida, de arrepentimiento y disculpa por todos sus errores y hacia todos a los que hizo daño. Su canto afectado lo dice todo, y no creo que nadie puede dejar de emocionarse al escuchar el último canto del cisne de un genio como éste. El cual demostró que se puede versionar un gran tema, haciéndolo tuyo y alejándote del original para darle otro sentido.


I hurt myself today 
to see if I still feel 
I focus on the pain 
the only thing that’s real 
the needle tears a hole 
the old familiar sting 
try to kill it all away 
but I remember everything  

What have I become? 
my sweetest friend 
everyone I know 
goes away in the end 
and you could have it all 
my empire of dirt 

I will let you down 
I will make you hurt 

I wear this crown of thorns 
upon my liar’s chair 
full of broken thoughts 
I can not repair 
beneath the stains of time 
the feelings disappear 
you are someone else 
I am still right here 

I will let you down 
I will make you hurt 

If I could start again 
a million miles away 
I would keep myself 
I would find a way

¿Y ustedes que opinan amigos? ¿ Cuál de la dos versiones es su preferida?

Aerosmith - Dream on (Live) (1991)

Escrita por Steven Tyler, esta powerballad se convirtió en uno de los primeros éxitos importantes del classic rock radio. Lanzada en junio de 1973, en un formato de 7 "45 RPM, "Dream On" se ha convertido desde su primera producción en una de las canciones más exitosas de la banda y fue su sencillo más popular durante los años 1970. Desde entonces, la canción ha aparecido en la mayoría de los álbumes recopilatorios de Aerosmith, incluyendo Live! Bootleg, Greatest Hits, Classics Live I and II, A Little South Of Sanity, Young Lust: The Aerosmith Anthology, O, Yeah! Ultimate Aerosmith Hits, Rockin' The Joint y Devil's Got a New Disguise.

Hoy repasamos una canción que se con méritos propios forma parte es de la lista del Salón de la Fama del Rock de 500 canciones que dieron forma al rock and roll y es considerada por Rolling Stone como una de las 500 mejores canciones de todos los tiempos. Esto es Dream On. ¡Feliz mitad de semana!





Curiosidades:
  • La canción fue acomplada por Enimem en  su canción "Sing for the Moment", de su álbum de 2002 The Eminem Show. Joe Perry también tocó el solo de guitarra en la pista.
  • Fue utilizada en ESPN SportsCenter "Imágenes del Siglo", en un montaje con los momentos más memorables en la historia del deporte desde el siglo 20. El montaje de vídeo se reproduce al final de la última entrega de SportsCenter en 1999.
  • HBO la uso de soundtrack durante la cuenta regresiva de la pelea de Oscar de la Hoya vs Stephen Forbes en Mayo del 2008.
  • Fue utilizado en un video homenaje a Ken Griffey, Jr. en su regreso a Seattle el 22 de junio del 2007.
  • Recientemente apareció en el trailer de la película de "Argo", que se lanzará en Costa Rica a finales de Noviembre del 2012.

Metallica - The Unforgiven (1991) (En vivo)

Retornamos con uno de los grupos de rock más emblemáticos en la década de los 90's y uno de sus éxitos más reconocido a lo largo del tiempo de la banda de thrash metal Metallica. Fundada en 1981 en Los Ángeles por el danés Lars Ulrich y James Hetfield, "The Unforgiven", que es el cuarto sencillo de su álbum homónimo (también conocido como "Black Album") lanzado en 1991 y que sería parte de a trilogía que componen los álbumes Metallica (1991), ReLoad (1997) y Death Magnetic (2008)

The Unforgiven fue escrita por James Hetfield, Lars Ulrich y Kirk Hammett y producida por Bob Rock. Lars Ulrich, explicó en una entrevista que la banda quería intentar algo nuevo, con la idea de una balada, en vez de la melodía típica con los coros de heavy (como evidencia de sus baladas previas como "Fade to Black", "Welcome Home (Sanitarium)" y "One"), por lo que la banda optó en la opción de revertir la dinámica con heavy, distorsionando los versos y modificando la melodía de los coros, reproduciendo las guitarras clásicas y con una voz nueva denominada Crooner por parte de James Hetfield con el coro "So I dub the Unforgiven".

El sonido de la introducción fue esencialmente tomado de Western y luego revertido así su recurso para estar cubierto, Hetfield después explicó esto en Classic Albums: Metallica - Metallica, sin embargo nunca discutió de qué película fue sacada, esto es, probablemente, una pieza de música llamada "The Showdown", fue compuesta por Ennio Morricone en el año de 1965 y por Clint Eastwood en el filme de "Spaghetti Western" , For a Few Dollars More.


¡Que la disfruten!

Especial Retro Music: Canciones que marcan hasta el alma...

No importa cuanto haya cambiado el formato a lo largo de los años. Long-play, Cassette, Cd, DVD, o Mp3. Nada dice mejor lo que sientes que una canción dedicada con el corazón. Por eso hoy en el día de los enamorados nos dimos a la tarea de repasar 5 bandas que han hecho historia por reflejar los sentimientos de diversas generaciones a través del paso del tiempo, con una serie de hits que rompieron y enamoraron corazón. Canciones que dicen más que mil palabras. Con ustedes, nuestro top 5 de canciones que marcaron hasta el alma.

5. UB40 - Can't help falling in love (escrita por Elvis Presley)


Take my hand, take my whole life too
For I can't help, Falling in love with you

4. Led Zeppelin - Thank you


If the sun refused to shine, I would still be loving you.
when mountains crumble to the sea, there would still be you and me.

3. Foreigner - Waiting a girl like you


I've been waiting for someone new to make me feel alive
Yeah, waiting for a girl like you to come into my life

2. Aerosmith - I don't want miss a thing


I don't want to close my eyes
I don't want to fall asleep
Cause I'd miss you babe
And I don't want to miss a thing

1. Meatloaf - I do anything for love


As long as the planets are turning
As long as the stars are burning
As long as your dreams are coming true
I would do anything for love

Bonustrack: The Cure - Lovesong
(Recomendada por KagosaVampire)


Whenever i'm alone with you,
you make me feel like i am free again.
whenever i'm alone with you,
you make me feel like i am clean again.

Y a ustedes amigos, ¿que canciones los marcaron?

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House of Pain - Jump Around (1992)

Referente del Hip Hop de los 90's, Jump Around de House of Pain se convirtió en 1992, con su lírica ácida y sin limitaciones, en un hit de las discotecas alrededor de todo el mundo. Con un arranque alucinante y un coro que invitaba a unirse a la fiesta, este sencillo se apodero de los rankings y aún sigue siendo referencia de toda una generación.

Ubicada en el puesto 24 de las 100 mejores canciones de los años 90 por VH1, hoy repasamos este hit que no pasará de moda.


And just like the Prodigal Son I've returned
Anyone steppin' to me you'll get burned
'Cause I got lyrics and you ain't got none
So if you come to battle bring a shotgun

Curiosidades de la canción
  • La canción ha aparecido en las películas de la señora Doubtfire, The Rookie, Daredevil (película) , Rush Hour , Happy Gilmore , El beso de la muerte , y la Caída del Halcón Negro , así como la serie de televisión My Name Is Earl.
  • Cada vez que el lanzador Brian Wilson entra en el juego y calienta, la canción es puesta en el AT & T Park de los Giants de San Francisco.
  • En 2004, los North Carolina Tar Heels comenzaron a utilizar la canción, ya que era su canción favorita en el equipo, y fue el himno con el que cerraron la serie nacional al ser campeones.
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