Especial Fin de Año... (Felices fiestas)

Se nos va el año. Así es mi amigos. Hemos descubierto el agua caliente. El 2009 ha comenzado a alistar sus maletas de retiro y en la camilla de un hospital, padres ansiosos esperan la llegada de su primogénito: el 2010. Y no solo se van 365 días de vida, sino también significa el cambio de una década. Han pasado 10 años desde aquella noche mágica que anuncio la llegada de un nuevo milenio. La primera de la era de nuestro tiempo se ha acabado y sorpresa, aquí estamos.

No fallaron las computadoras, no conocimos la muerte cortesía de un meteoro y no se acabo el mundo como muchos pensaron. La primera década de la era de nuestro tiempo se ha acabado y sorpresa, aquí estamos. Es por eso que hoy -para no irnos en blanco- queremos rendir homenaje a las generaciones pasadas y presentes que nos han acompañado, recordando aquellas canciones que acompañaron nuestro fin de siglo, hace ya más de 10 años.

Lou Bega - Mambo Number 5
.

Lou Bega nos regalo con este sencillo -lo que fue la flor de un día para su carrera- un maravilloso recuerdo de la canción que quizás más sonó en nuestras fiestas de fin de año.



Will Smith - Will 2k.

Antes de ser nominado a 4 Globos de Oro , y 2 Premios de la Academia y convertirse en uno de los actores más respetados de nuestros tiempos, Will Smith era un exitoso cantante de rap que había inconcursionado con éxito en el cine y la televisión gracias a series como El Príncipe del Rap y películas como Bad Boys, Día de Independencia, y Hombres de Negro. Sin embargo el talento que lo había dado a conocer en la gran pantalla estaba intacto, y el álbum Willenium, donde se incluyo el exitoso sencillo Will2k, fue una muestra de ello.


Jennifer López - Una noche más.

Apasionada, sensual y cien por ciento orgullosa de sus raíces. Esta es la forma en que vemos a una Jennifer López, a finales de 1999, que comienza a sacar provecho y entereza de la fama adquirida gracias a la interpretación de la celebre cantante de tex-mex Selena (aunque ya había salido en un video de su ahora esposo Marc Anthony) en la pelicula de mismo nombre.


Aclaramos, no estamos diciendo que estos sencillos sean los mejores exitos de la decada, sino aquellos que recordamos que más sonaron hace 10 años, en diciembre de 1999. Nuestra opinión nunca es absoluta, por lo que los invitamos a nos "recuerden" aquellas canciones que por la fiesta, la comilona y las buenas compañias escapan a nuestra lista. Esperamos su recomendaciones.

Pd. Agradecemos a todos nuestros amigos, compañeros y lectores por todo el apoyo que nos han brindado a lo largo de este año, no hay palabras para agradecerles, pero de corazón hacemos nuestro mejor intento, con un enorme gracias y un fuerte adelante. Felices fiestas!

Shakira - ¿Donde estas corazón? (Video oficial) (1995)

La música y el amor tienen características similares cuando de ironía se trata. Puedes llegar amar algo que conforme el paso del tiempo termines detestando, pero siempre recordarás con nostalgia los buenos momentos que pasaron. De la misma forma sucede con algunos cantantes que escuchaste porque eran sencillos, originales y auténticos, poco conocidos, pero revolucionarios, y que con sus música te inyectabas acompañado de cassettes, líricas y tardes de verano; sin embargo con el paso del tiempo, la fama toca a la puerta y nuestro artista favorito pega el gran salto y se olvida de las raíces que le abrieron la oportunidad de tocar la gloria.

Así se podría resumir la historia de Shakira, quien tiene un enorme antes y un gigantesco después de su producción en el 2001. Un antes donde solo le importaba componer y cantar. Y un gran después que impacto el mundo pero decepciono a sus fanáticos más fieles. Como dijo nuestro amigo T800 en el Blog del Holocausto, eran años llenos de una Shakira "que no se había vendido a los norteamericanos y que no necesitaba teñirse el pelo, ni mover las caderas con el bailecito arabe que saca en todos los vídeos, la que componía letras simples pero con inteligencia y gracia, y que tenían buen ritmo".

Es esa Shakira que muchos hoy piden que vuelta (incluso hasta en un grupo en Facebook) la que hoy recordamos en esta tarde. La joven de los pies descalzos, notas rockeras y letras que llegaban hasta el fondo del alma. Que lo disfruten!



Y ya que estamos nostálgicos, les dejo la que fue mi opinión fue la mejor...



Y ustedes que piensan, mis queridos amigos, con cual se quedan ¿Con la actual o la de antes?

Foxy Lady - Jimi Hendrix (1967)

Sin duda alguna, Hendrix es el papá de los tomates cuando se habla de guitarristas de rock. Su estilo único y gran habilidad lo hicieron la leyenda que es hoy.

Esta canción es característica de él, por su letra y su riff de guitarra. Aquí unos datos de la canción:
  • La versión estadounidense del album Are You Experienced (donde viene la canción) viene con un error ortográfico, pusieron "Foxey Lady" y así es como aún la conocen muchos norteamericanos.
  • Aunque muchos pensarán lo contrario, Hendrix una vez comentó que él no es tan directo con las mujeres como muchos pudieran inferir a través de sus canciones.
  • Fue utilizada en la película Wayne's World, en la escena donde Garth (Dana Carvey) piensa en su mujer soñada.
Acá la letra:

Foxy Foxy
Sexy Sexy
You know you're a cut little heartbreaker

Sabes que eres una pequeña y linda rompecorazones

You know you're a sweet little lovemaker

Sabes que eres una pequeña y dulce seductora

Foxy

Sexy
I wanna take you home, yeah

Quiero llevarte a casa, si

I won't do you no harm, no

No te haré ningún daño, no

You've got to be all mine, all mine

Tienes que ser toda mía, toda mía

Ooh, foxy lady
Oh dama sexy
I see you come down on the scene

Te veo llegar

You make me wanna get up and scream
Haces que quiera levantarme y gritar
Ah, baby listen now

Escucha nena

I've made up my mind

Ya me decidí

I'm tired of wasting all my precious time
Estoy cansado de perder mi preciado tiempo

You've got to be all mine, all mine

Tienes que ser mía, toda mía

Foxy lady

Dama sexy

Here I come baby!

¡Aquí voy nena!

I'm gonna take you home
Te llevaré a casa

I won't do you no harm, no

No te haré ningún daño, no

You've got to be all mine, all mine
Tienes que ser toda mía, toda mía
Here I come

Aquí voy

I'm comin' to get ya
Voy por ti

Foxy lady
Dama sexy
You look so good

Te ves tan bien

Yeah, foxy

Si, sexy

Yeah, get it, babe

Si, enterate, nena

You make me feel like
Me haces sentir como,
Feel like sayin' foxy

Como con ganas de decir "sexy"

Foxy
lady
Dama sexy


Acá tocando en 1970:

Them Bones - Alice In Chains (1992)

Escrita por su guitarrista Jerry Cantrell, Them Bones es una de las grandes canciones de esta banda.

En el Music Bank box set collection (1999), Cantrell mencionó que cuando escribió la canción simplemente estaba pensando en la muerte, en que en cualquier momento terminamos siendo solo una pila de huesos. Además, comentó que asusta el solo hecho de pensar que todas las cosas hermosas, así como el conocimiento y experiencia que hemos vivido se desvanezca al cerrar los ojos para siempre.

Bandas de death metal deathcore han interpretado esta canción. Por ejemplo, la banda Grave o Suicide Silence.


Acá la letra:
I believe them bones are me
Some say we're born into the grave
I feel so alone, gonna end up a
Big ole pile a them bones

Dust rise right on over my time
Empty fossil of the new scene
I feel so alone, gonna wind up a
Big ole pile a them bones

Toll due bad dream come true
I lie dead gone under red sky
I feel so alone, gonna end up a
Big ole pile a them bones

♦♦♦

Creo que yo soy huesos
Dicen que hemos nacido en la tumba
Me siento tan solo, acabaremos
Siendo un gran montón de huesos.

El polvo pasa por encima de mi tiempo
Fósil vacío de una nueva escena.
Me siento tan solo, acabaremos
Siendo un gran montón de huesos.

Víctimas debido a un mal sueño hecho realidad
Yazgo muerto bajo un rojo cielo
Me siento tan solo, acabaremos
Siendo un gran montón de huesos
Acá el video:

The Eagles - Hotel California (1977-1994) (Live) (Subtitulada) (Leyenda e Historia)

Polémica. Así se podría resumir una de las canciones más importantes de todos los tiempos. Satanizada por unos, amada por otros. Con Hotel California no existen los términos medios. O te gusta, o la detestas. La cantidad de historias alrededor de ella la han convertido en todo un símbolo de nuestra época. Rumores vienen y van entorno a cada una de sus letras. Es por eso que hoy en Retro Music FM hemos decido brindar un espacio al que según VH1, es el trigésimo octavo álbum más importante de todos los tiempos.




La Canción:

Compuesta en 1976 por Don Henley, Hotel California fue la canción que dio origen al álbum del mismo nombre y que terminó de catapultar a los Eagles a la cima de la fama, consagrándolos como uno de los grupos más importantes del momento, llegando incluso adquirir un Grammy en esos años. Rápidamente el álbum se convirtió es uno de los discos más vendidos de la historia, siendo su tema principal el buque estrella del grupo, al punto que aún hoy en día sigue apareciendo en las listas de las 10 canciones más importantes de la historia de la música.

La Leyenda

Según nos cuenta Lízy Kugue el Hotel California fue fundado por un oriental de nombre Antonio Wong Tabasco, hombre de gran visión progresista, quien construyó además la primera gasolinera, tienda, bar y restaurante en el poblado de Todos Santos Baja California Sur. Su arquitectura es de tipo colonial.

En 1974, tras el fallecimiento del “chino Wong”, como cariñosamente le llamaban los lugareños, el hotel fue en decadencia. Sin embargo fue remozado por John Stewart y su esposa Debbie, canadienses que se enamoraron del lugar, lo han restaurado y han creado un fascinante ambiente que invita al descanso y le han dado proyección internacional.

Según Líz, la leyenda ya existía, antes de que Henley hiciera su canción, pero éste jamás había escuchado sobre ella. Dicha leyenda giraba entorno a la historia que una vez al mes, se aparecía en el Hotel el fantasma de Mercedes, una chica que invitaba a tomar a los visitantes en el bar del hotel, prometiéndoles una copa de vino, sin embargo después de una larga charla, la muchacha se levantaba para recoger el trago, y nunca más volvía. Los visitantes, al ver que no llegaba, iban reclamar al encargado el vino prometido, encontrándose con la sorpresa de que no había ninguna chica, ni que el hotel ofrecía vino a sus huéspedes.

Fue a partir de esa historia, que Don Henley hizo una leyenda de la leyenda, contando su propia experiencia entorno al hotel, la chica, y la famosa bebida.

Las Teorías

Para muchos la canción se hizo a petición del satanista Howard Stanton Levey, quien más tarde se cambiaría el nombre a Anton Szandor LaVey (Abril 1930 –Octubre 1997) y que el Hotel Califonia representa a la primera Iglesia de Satanás donde se escribiría precisamente la primera Biblia de esta secta, siendo la canción un himno que conmemora este hecho. Además algunos afirman que en la portada del disco podemos ver en uno de los ventanales su figura así como diversas imagen es que supuestamente no estaban allí cuando se hizo la foto (esto es parte también de la leyenda). También se dice que se trata de la narración de una noche autentica de brujas donde se celebra una misa negra.

Sin embargo, como menciona Lord Areg en su página Notas desde Silent Hill, "esto forma parte de la rumorología, donde una noticia amarillista termina siendo difundida por todo el orbe y tomándose como cierta1" ya que aunque los personajes antes mencionados existen realmente, nunca se ha podido visualizar dicha figura en la portada del álbum, ni establecer una relación entre la banda y la iglesia satánica, no pasando de ser más que simples rumores o creencias que han surgido alrededor de mitos sin fundamento, similares a las famosas teorías conspirativas de Roswell y otras del mismo tono.

Otras teorías: (Tomadas de "Notas de Silent Hill")
  • La interpretación que más seguidores ha afianzado es que el Hotel California es el purgatorio de las creencias católicas y que el narrador es un viajero que falleció en la carretera pero que aún no lo sabe. De hecho nada hay de satánico en las letras, aunque la palabra "beast" quiera relacionarse con la Bestia apocalíptica del cristianismo.
  • Que las fotografías del álbum fueron tomadas en el auténtico Hotel California, cosa que no es verdad, ya que fueron hechas en el Hotel Bevery Hills que se encuentra a 30 minutos del Aeropuerto Internacional de Los Angeles.
  • Una última teoría nos habla de que el narrador es una mula (en la jerga de los narcóticos es la persona que transporta droga) y que de alguna manera su automóvil sufrió un accidente y al incendiarse los paquetes de mariguana comenzaron a despedir el olor a quemado con aroma a colitas. Ésto es lo que el personaje huele antes de morir.

La Versión Oficial


Los miembros del grupo han descrito el álbum como una metáfora por su percepción del declive de América en el materialismo y decadencia. En Hotel California los músicos aportan su visión agridulce de la sociedad estadounidense a través de las ventanas de un hotel que representa metafóricamente el mundo de las drogas. Además el álbum toca temas tan diversos como la inocencia (y su pérdida), la adicción a las drogas, la muerte, los peligros, las tentaciones, y la fugaz naturaleza de la fama, relaciones turbulentas, divorcios y la pérdida del amor.

Sin embargo menciona Maniolo en su reportaje sobre el tema "Hotel California es el tipo de canciones de las que sólo el autor conoce a fondo su verdadero significado, aunque a veces, como ocurre con la letra de poemas llenos de metáfora, todo acaba siendo un enrredijo que posiblemente ni el mismo autor sepa lo que quiso proyectar2"

En nuestra opinión, Hotel California es una obra de arte que debe ser disfrutada como tal.

Fuentes:

Hotel California: Historía y leyenda - Maniolo.
La Realidad del Hotel California - Notas desde Silent Hill.
Historia y leyenda del Hotel California - Liz Kugue.

Just Can't Get Enough - Depeche Mode (1981)

Esta es una de las primeras canciones de Depeche Mode. De hecho, es el tercer sencillo lanzado por esta banda.

Es una pieza súper movida y muy bailable, especial para aquella época de los ochentas.

Aquí unos datos sobre ella:

  • Just Can't Get Enough fue el primer video de la agrupación.

  • La canción fue escrita por el tecladista Vince Clarke, inspirado en "To Cut a Long Story Short" de Spandau Ballet.

  • Fue la última cancion escrita por Clarke para Depeche Mode.

  • La canción ha sido utilizada en publicidad de Gap.

  • Ha sido utilizada en peliculas como Summer Lovers y The Wedding Singer.

Acá la letra:

When I’m with you baby, I go out of my head
And I just can’t get enough, I just can’t get enough
All the things you do to me and everything you said
And I just can’t get enough, I just can’t get enough
We slip and slide as we fall in love
And I just can’t seem to get enough


We walk together, we’re walking down the street

And I just can’t get enough, I just can’t get enough
Every time I think of you I know we have to meet
And I just can’t get enough, I just can’t get enough
It’s getting hotter, it’s our burning love
And I just can’t seem to get enough
And when it rains, you’re shining down for me
And I just can’t get enough, I just can’t get enough
Just like a rainbow you know you set me free
And I just can’t get enough, I just can’t get enough
You’re like an angel and you give me your love
And I just can’t seem to get enough.


Acá el video:



¿Se imaginan bailandola en aquella época?
Yo sí jeje.

Este es un cover hecho por The Saturdays, personalmente prefiero la original por mucho (aunque me imagino que los hombres prefireren esta :P):



Interstate Love Song - Stone Temple Pilots (1994)


Interstate Love Song es una de las canciones emblemáticas del grunge y de Stone Temple Pilots.

El vocalista de la banda mencionó que la canción trata acerca de problemáticas de pareja, así como de su creciente adicción a la heroína. Es acerca de las mentiras que decía a su prometida.

Además, la canción tiene como notas del contry y del rock sureño de Estados Unidos.

Acá la letra:

Waiting on a Sunday afternoon
Esperando una tarde de domingo
for what I read between the lines,
por lo que leí entre líneas,
your lies.
tus mentiras.
Feeling like a hand in rusted shame
Sintiéndome como una mano en oxidada vergüenza
so do you laugh or does it cry?
así que, ¿tu ríes o eso llora?
reply?
¿contesta?
Leaving on a southern train
Yéndome en un tren del sur
only yesterday you lied,
sólo ayer mentiste,
promises of what I seemed to be
promesas de lo que parecía ser
only watched the time go by,
solo vi el tiempo pasar,
all of these things you said to me.
todas esas cosas que me dijiste.
Breathing is the hardest thing to do
Respirar es lo más difícil
with all I've said and
con todo lo que he dicho y
all that's dead for you,
y todo eso ha muerto para ti
you lied - good bye.
mentiste - adiós.

Acá el video:

George Harrison - Got My Mind Set On You

Hablando de otro grande la música, particularmente uno de los Cuatro Grandes de Liverpool, hoy presentamos a George Harrison y su éxito Got My Mind Set On You.

Un poco de historia.

Got My Mind Set On You es originalmente escrito por Rudy Clark y grabada por James Ray en 1962.

La version cover de esta canción fue presentada por George Harrison en su álbum Cloud Nine alcanzando el número uno en la lista Billboard Hot 100 en Enero de 1988. Producida por Harrison y por Jeff Lynne (ex-Electric Light Orchestra),esta canción fue el tercer y último éxito número uno en Estados Unidos para el ex-Beattle, después de "My Sweet Lord" en 1970 y "Give Me Love (Give Me Peace on Earth)" en 1973. Además fue también el último éxito, a la fecha, de cualquier otro Beatles en solitario en Estados Unidos.

En el Reino Unido el sencillo ocupo 4 semanas en la posición número 2.

Las reacciones.
Una vez disueltos los Beatles el éxito como solista de sus integrantes fue muy variado, en parte debido a los diferentes estilos y experimentos en los que participaron posterior a la ruptura. Durante los años 80, George Harrison estuvo alejado del mundo del espectáculo debido a que no estaba conforme con el rumbo que estaba tomando el medio. Y no fue hasta el '87 en el que decidió salir de su retiro y producir un nuevo disco, el cual para su asombro fue un éxito en Estados Unidos y por consiguiente en todo el mundo.

El video.
Dos videos musicales fueron lanzadas para esta versión. El primero (dirigido por Gary Weis) protagonizado por un jóven Alexis Denisof compitiendo por el corazón de una chica en una sala de juegos. El segundo (también dirigido por Weis) nos muestra a Harrison sentado y tocando la guitarra en un estudio. Mientras la canción progresa, los muebles y la decoración comienzan a bailar con la canción. A la mitad del video, vemos a Harrison realizar un impresionante salto hacia atrás desde su silla e interpretar una rutina de baile antes de volver a tomar asiento. Este segundo video recibió amplio difusión televisiva y fue nominado para tres MTV VMAs.

Acá en Costa Rica, se televisó mucho la primera versión del video (el cual es la versión que personalmente recuerdo más). Para no dejarlos con la duda, les pongo los dos videos para que juzguen cuál les gusta más:

Versión 1


Versión 2


Letra
I got my mind set on you
I got my mind set on you
I got my mind set on you
I got my mind set on you

But it's gonna take money
A whole lotta spending money
Its gonne take plenty of money
To do it right child

Its gonna take time
A whole lot of precious time
Its gonna take patience and time, ummm
To do it, to do it, to do it, to do it, to do it,
To do it right child

I got my mind set on you
I got my mind set on you
I got my mind set on you
I got my mind set on you

And this time I know it's for real
The feelings that I feel
I know if I put my mind to it
I know that I really can do it

I got my mind set on you
Set on you
I got my mind set on you
Set on you

But it's gonna take money
A whole lotta spending money
Its gonna take plenty of money
To do it right child

Its gonna take time
A whole lot of precious time
Its gonna take patience and time, ummm
To do it, to do it, to do it, to do it, to do it,
To do it right child

I got my mind set on you
I got my mind set on you
I got my mind set on you
I got my mind set on you

And this time I know it's for real
The feelings that I feel
I know if I put my mind to it
I know that I really can do it

But it's gonna take money
A whole lotta spending money
Its gonna take plenty of money
To do it right child

Its gonna take time
A whole lot of precious time
Its gonna take patience and time, ummm
To do it, to do it, to do it, to do it, to do it,
To do it right

Set on you
Set on you
(repeat)

Fuentes:
Wikipedia
LyricsFreak

Eric Clapton - Layla (1972)

Considerado por muchos como el "Padre de la Guitarra Electrica" Eric Clapton ha sido uno de los artistas más respetados e influyentes de todos los tiempos.[3] Miembro del Salón de la Fama del Rock por partida triple, su historia personal siempre ha estado rodeada de polemica, amores y pasiones que se han visto reflejada en cada una de sus letras y composiciones. Hoy repasamos el que ha sido posiblemente su mayor éxito: "Layla" de su época con Derek and the Dominos.



La historia detrás de la canción:

Inspirado por el amor no correspondido de Pattie Boyd, en esos momentos la esposa de su amigo y también músico George Harrison, "Layla" está basada en una historia real de un joven llamado Qays ibn al-Mulawwah (قيس بن الملوح‎) de la península arábiga en el Siglo VII. Clapton la escribió después de que su amigo Ian Dallas, que en aquél momento se estaba convirtiendo a la religión islámica, le contase la historia.[4] La historia de Nezami trata sobre una princesa obligada por su padre a casarse con una persona distinta al joven que estaba locamente enamorado de ella, volviéndose éste loco (Majnun, مجنون, significa "loco" en persa) teniendo una gran repercusión en Clapton.[5]

Durante la grabación del álbum Pattie y Eric ya se veían a escondidas, aunque era difícil mantenerlo en secreto. Clapton tuvo la esperanza de que la canción le ayudaría a conquistar definitivamente a Pattie, y que ésta abandonase a su marido por él. En el libro de Pattie Boyd, Wonderful Tonight: George Harrison, Eric Clapton, and Me escribió:

Nos vimos a escondidas en un piso de South Kensington. Clapton me había pedido que fuera porque quería que escuchase algo nuevo. Encendió el radiocasete, subió el volumen y sonó la canción más potente, y canción que jamás escuché. Era "Layla", trataba sobre un hombre que cae enamorado perdidamente de una mujer que le quiere pero no está disponible. Me la puso dos o tres veces, mientras miraba mi cara para ver mis reacciones. Mi primer pensamiento fue que todo el mundo me iba a reconocer".[6]

Boyd se divorció de Harrison en 1977 y se casó con Clapton en 1979. Harrison demostró no tener rencor por el divorcio asistiendo a la boda junto a Ringo Starr y Paul McCartney. Durante su relación Clapton compuso otra canción para Boyd llamada "Wonderful Tonight." Clapton y Boyd se divorciaron en 1989, después de años de disputas.

Colaboraron en esta nota: Joseth Gamboa.

Molotov - Gimme the power (1997)

Hay canciones que nacen en el seno del nacionalista de cada patria y terminan volviendose voces populares de aquellas tierras que viven las mismas emociones, sentimientos o frustraciones. Gimme the Power es una de ellas.

Concebida como sencillo para el album debut del grupo de origen mexicano Molotov, su lirica de denuncia y desahogo a tantos años de corrupcion, injusticia, y pobreza en la sociedad latinoamericana se ve reflejada en cada una de sus letras, hoy hacemos repasado de una de sus canciones más emblematicas y destacadas.




No hace falta señalar porque Gimme the power tuvo tanto exito tanto dentro como fuera de nuestras tierras. Sus letras pusieron el dedo en la llaga, trayendo a memoria las cosas sucedidas, recordando que los pueblos sufren por aquellos que estan sentados en las grandes sillas ejecutivas, y que quienes pueden cambiar eso son los que con su esfuerzo y sudor luchan día a día por salir adelante. Himno revolucionario por excelencia.
Datos curiosos:
  • ¿Dónde jugarán las niñas? fue el primer álbum de Molotov (1997) y estuvo compuesto de 14 canciones, entre ellas Gimme the power, Voto Latino, y Más vale cholo.
  • El título del álbum debut de la banda mexicana es una parodia al disco que lanzó Maná, ¿Dónde Jugarán los Niños? en 1992.
  • La portada consiste en una chica bajándose de un carro con las bragas bajadas.
  • Este album causo tal controversia, que algunas tiendas se negaron a venderlo por el contenido de sus letras y las imágenes de su portada, debido a esto, Molotov salió a vender sus discos en la calle, protestando así contra la censura que estaban recibiendo, vendiendo más de 3,000 ejemplares en menos de 4 horas.

Light my Fire - The Doors


The Doors (link muy bueno, con traducciones al español de sus letras) fundado en 1965 y disuelto 8 años después, de los mayores exponentes de la psicodelia de los 60's. Integrado por el famosísimo vocalista Jim Morrison, el tecladista Ray Manzarek, el baterista John Densmore y el guitarrista Robby Krieger.

Jim Morrison estudió cine en la UCLA (Universidad de California en los Ángeles) aunque lo suyo siempre fue la poesía, empezó el grupo musical al contactar con el tecladista, para que musicalizará su obra y así fue como inició la banda. Morrison para extrañez padecía de pánico escénico y según se dice, consumía drogas para aminorarlo. En 1971 se encuentra su cuerpo, se declaró que murió por un ataque al corazón, aunque se reveló que no se había hecho autopsia, debido a la negligencia médica existen numerosos informes que murió debido a una sobredosis. La banda intentó tocar sin Morrison, aunque vendían bien los álbums no era lo mismo. En 1972 se disuelve la banda.

La canción para "sorpresa" fue escrita por Robby Krieger, la canción representa una pareja "llegando alto" (getting high), un término callejero para la sensación eufórica de la gente cuando se droga. Para los que nos cuesta el inglés busqué con subtítulos :D




Cover de José Feliciano (sí, ese mismo, aunque usted NO lo crea)


Autograph - Turn Up The Radio

Autograph es una banda de Glam Metal originaria de Los Angeles, Estados Unidos, creada en 1983. Su mayor éxito fue la canción Turn up the Radio, del álbum Sign in Please.

Estaba formada por:
La banda alcanzó prominencia abriendo para Van Halen en su gira de 1984, un acto de distinción para cualquier banda desconocida y sin un contrato con una disquera. Luego de una presentación en el Madison Square Garden en la ciudad de Nueva York en 1984, firmó un contrato con RCA Records que le permitió grabar ese mismo año su primer disco.

El álbum debut de la agrupación, Sign in Please, vio la luz en octubre de ese mismo año, pero no causó mucho impacto en las listas hasta julio de 1985.

"Turn Up The Radio" fue el único hit de ese álbum alcanzando la posición #29 en la lista Billboard 100 y recibiendo amplia cobertura por parte de la cadena MTV, lo que garantizó al álbum la certificación de oro (500.000 copias vendidas).

Esta canción también participó en el soundtrack del juego Grand Theft Auto: Vice City, en la estación de radio ficticia, VRock. También fue ubicada en la posición #93 en la lista de Best Hard-Rock Song of All Time por la cadena VH1.

Por acá el video, bastante innovador por aquella época (robot incluido) y con uno de los mejores solos de guitarra que he visto por aquella época, por el que Steve Lynch ganó el premio "Guitar Solo of the Year" de la revista Guitar Player por su trabajo en esta canción:



Letra
I'm working hard, you're working too
We do it every day
For every minute I have to work
I need a minute of play
Day in, day out, all week long
Things go better with rock
The only time I turn it down
Is when I'm sleepin it off

(CHORUS)
Turn up the radio
I need the music, gimmie some more
Turn up the radio
I wanna feel it, got to gimmie some more

Now listen
I wanna shake, I wanna dance
So count it of,f a one two three
I feel the beat, I'm in a trance
No better place to be
Daytime nightime, anytime
Things go better with rock
I'm goin twenty four hours a day
I can't seem to stop

(CHORUS)

I wanna feel it, got to gimmie some more
(CHORUS) to end


The bottom line...
Todos necesitamos un poco (o mucho) de música en nuestra vida. Después de un largo día de trabajo, de camino a la casa, para hacer ejercicio, para compartir con la gente que queremos, recordar buenos momentos o simplemente para pasar el rato, la música estará conmigo, con vos.

"Daytime nightime, anytime
Things go better with rock!"


Fuentes
LyricsTime
Wikipedia
Last.fm

London Calling- The Clash


Mi amor británico es indudable: El mejor rock-punk fue británico... Ñeee.

"London Calling" fue escrita por Joe Strummer y Mick Jones (ambos cantantes y guitarristas de la banda punk británica The Clash fundada en 1976).. La canción hace referencia a una frase que se usaba en las emisiones de la BBC (Agencia de Noticias Británica) durante la Segunda Guerra Mundial: "This is London calling" > Esto es Londres llamando.


El tercer álbum de la agrupación también contó con el mismo nombre, el cual fue considerado uno de los mejores álbumes de la historia. La portada del album (imagen que está acá) muestra una fotografía de Paul Simonon (bajista de la banda) rompiendo su bajo en The Palladium en Nueva York en 1979, la Revista Q calificó la foto como la mejor de la historia del rock.


The Clash es comocido como "The Only band that Matters" (La única banda que importa) debido a que los ideales del grupo nunca fueron cambiados por buscar beneficios personales, además de ser de las bandas punk que protestaban contra la monarquía (recuerden que en Inglaterra hay una) y la aristocracia, aunque nunca profesó la anarquía como otras bandas.

La banda se disolvió en 1986.


La canción es "una sátira apocaliptica" plagada de explosiones, guerras nucleares, hielo e inundaciones... London Calling

The ice age is coming, the sun's zooming in
La edad de hielo está llegando, el sol se está acercando
Engines stop running, the wheat is growing thin
Motores dejan de correr, el trigo es cada vez más delgado
A nuclear error, but I have no fear
Un error nuclear, pero no tengo miedo
'Cause London is drowning and I, I live by the river
Porque Londres se está ahogando y yo, yo vivo por el río

Man In The Box - Alice In Chains (1990)

Man in the Box es uno de los temas más famosos de la banda Alice in Chains.

En 1999, el guitarrista Jerry Cantrell mencionó que en la canción se usó el talk box para crear el efecto de guitarra.

Un talk box "es un dispositivo de efectos de sonido que permite a su usuario modificar el sonido que tiene un instrumento musical cambiando la forma de la boca. Este efecto puede usarse para cambiar la frecuencia del sonido y para aplicar sonidos vocales (como canciones) a un instrumento musical, como a la guitarra o al teclado".

El "opening" de la canción es sumamente reconocido por mezclar perfectamente las notas vocales de Layne Staley junto con los efectos de la guitarra.

Acá algunos datos de la canción:
  • Fue nominada para los Premios Grammy como mejor presentación de hard rock en 1992.
  • Se dice que la canción trata acerca de la censura, usando la crueldad animal como una metáfora. Es decir, el "hombre en la caja" es como ganado encerrado.
  • La canción fue usada en la película de 1994 Lassie, en la escena donde el dueño del perro anda en patineta.
  • También fue usada en otra película, llamada The Perfect Storm.
Acá la letra:

I'm the man in the box
Buried in my shit
Won't you come and save me, save me

Feed my eyes, can you sew them shut?
Jesus christ, deny your maker
He who tries, will be wasted
Feed my eyes now you´ve sewn them shut

I'm the dog who gets beat
Shove my nose in shit
Won't you come and save me, save me

Acá el video:





You really got me - The Kinks

"You Really Got Me" es una canción de rock escrita por Ray Davies e interpretada por su banda: The Kinks. Lanzada en 1964, los llevó al éxito en el Reino Unido, y fue uno de los grupos que llevó la Invasión Británica a los Estados Unidos.

La canción aparece en el lugar número 82 en la Lista de Rolling Stone de las 500 canciones más grandes de la historia.

El distorsionado sonido de la guitarra se debe a una idea de Dave Davies (hermano menor del compositor) quien colocó en su amplificador una hoja de afeitar y alfileres. El solo de guitarra ha sido un constante mito en la historia del rock and roll, mucho de ello se debe a la presencia de Jimmy Page (guitarrista de Led Zeppellin) en las sesiones de grabación.

La canción tiene más de 30 versiones interpretadas por varios artistas, entre ellos:
13th Floor Elevators en 1966; The Human Instinct en 1969; Mott the Hoople, 1969; 801, 1976; Robert Palmer en 1978; Disco Rock Machine en 1978; Van Halen en 1978, que es de las más reconocidas.







Versión de Van Halen


Survivor -Eye of the tiger (El Ojo del Tigre)

Survivor (banda)

Survivor es una banda estadounidense de AOR, formada en 1977 por los miembros fundadores Jim Peterik y Fran Sullivan. La banda alcanzó su mayor éxito en los 80s con muchos singles en lo más alto de las listas, sobre todo en su país. Son sobre todo conocidos por los éxitos "Eye of the Tiger", el tema principal de "Rocky III" en 1982. Otros singles como "Burning Heart" (nº2 en USA), "The Search Is Over (nº4) y "High on You" (nº8) mantuvieron al grupo en los más alto de las listas.


Historia:

Los primeros años: En 1977, Jim Peterik, Frankie Sullivan, Dave Bickler, Gary Smith y Dennis Johnson formaron Survivor. Peterik fue anteriormente el principal vocalista y guitarrista de la banda Ides of March. Después de estar tocando en pequeños clubs durante varios años, sacaron a la luz su primer disco, "Survivor" en 1979, pero no cumplieron sus espectativas al no situar ningún single en el Top 40. Su siguiente disco, "Premonition", en 1981 entró en las listas y fue bastante popular en Estados Unidos, consiguiendo colocar un single en el Top 40, "Poor Man's Son".

En 1982,la suerte en forma de Sylvester Stallone llamó a las puertas del grupo. Este último, tras escuchar el single "Poor Man's Son" quería una canción parecida para su película "Rocky III". La banda aceptó el reto y escribieron "Eye of the Tiger". Este tema lanzó al grupo a lo más alto alcanzando el nº1 en el Billboard americano y manteniéndose siete semanas. También entró en el Billboard inglés manteniéndose seis semanas en el Top 40 y se mantuvo en el nº1 en Australia durante cuatro semanas. El tema fue premiado con un Grammy, votado como el "Mejor Tema Nuevo" en los People's Choice Award y también recibió una nominación a los Oscar de la Academia. El disco del mismo título, Eye of the Tiger fue lanzado a finales de 1982, con otro single que entraría en el Top 40, "American Heartbeat" (nº17). El álbum consiguió el nº2 de las listas en Estados Unidos.

En 1983, Survivor intentó repetir el éxito de "Eye of the Tiger" sacando "Caught in the Game". Resultó ser un fracaso al no pasar del nº82 del Billboard en Estados Unidos. Ninguno de los dos singles extraídos del disco consiguió acercarse al éxito del año anterior. La banda sufrió otro percance antes de la gira de finales de 1983, al detectarse problemas vocales en el cantante Dave Bickler y tener que ser sustituido por Jimi Jamison de los grupos Target y Cobra.

Fuente: Wikipedia

Toto - Hold the line (video original) (subtitulado)

Reconocidos mundialmente por su habilidad para combinar diferentes estilos musicales, la banda estadounidense de AOR , blues, rock, pop, jazz y funk, Toto, tuvo su epoca de mayor gloria durante la década dorada de los 80 al marcar la pauta con producciones como "Africa", "Hold the Line" y "Rosanna" que los llevaron a lo más alto de los rankings mundiales.

Hoy repasamos el multigalardonado sencillo que se convirtio en el estandarte del grupo durante 1978, se trata Hold the Line que compuesto por David Paich llego a encabezar las principales listas de top 5 de Estados Unidos donde alcanzo la cifra de más de 2 millones de copias en su primera edición. Que lo disfruten!



Datos curiosos:
  • El grupo anuncio hace unos meses la separación de su banda después de 31 años de carrera.
  • La canción aparecio en el 2004 en juego GTA San Andreas como parte de la radio fictica K-DST.
  • Fue parte de la banda sonora de la película Click, protagonizada por Adam Sandler.

Tomorrow never knows - The Beatles (1966)


Esta psicodélica canción de los Beatles, la cual esta incluida en el album Revolver, es una de las que más llama la atención de ellos. Su sonido es completamente diferente al del resto del album. Escuchándola de inmediato te das cuenta que fue obra principalmente de John Lennon, tiene su firma, sin duda.

Acá les dejo algunos datos de la canción:
  • Fue la primera canción grabada del disco, sin embargo, ocupo el último lugar del mismo.
  • Contiene uno de los primeros ejemplos en la historia de la utilización del amplificador/altavoz Leslie para obtener efectos como el vibrato a partir de la voz.
  • Lennon compuso la canción a partir de la adaptación del libro The Psychedelic Experience de Timothy Leary, Richard Alpert y Ralph Metzner. (Esta adaptación se basaba en el Libro Tibetano de los Muertos, el cual compara la muerte del ego -bajo la influencia de LSD- con el proceso de muerte física).
  • En la canción se incluyen elementos como el backmasking, loops, efectos vocales, guitarras tocadas a la inversa, así como instrumentos orientales como el sitar o el tanbur.
  • Tiene 2 solos de guitarra.
  • Originalmente tuvo como título "Mark I" y "The Void".


Acá la letra:

Turn off your mind, relax and float down stream
Desconecta tu mente, relájate y déjate llevar
It is not dying, it is not dying
No es morir, no es morir
Lay down al thoughts, surrender to the void
Abandona todo pensamiento, entrégate al vacío
It is shining, it is shining
Es brillar, es brillar
That you may see the meaning of within
Que puedas ver el significado del interior
It is speaking, it is speaking
Es hablar, es hablar
That love is all and love is everyone
Que el amor lo es todo y el amor es cada uno
It is knowing, it is knowing
Es saber, es saber
When ignorance and haste may mourn the dead
Cuando la ignorancia y la prisa lloran a los muertos
It is believing, it is believing
Es creer, es creer
But listen to the colour of your dreams
Pero escucha al color de tus sueños
It is not living, it is not living
No es vivir, no es vivir
Or play the game existence to the end
O juega al juego de la existencia hasta el fin
Of the beginning, of the beginning
Del principio, del principio
Of the beginning, of the beginning.
Del principio, del principio.

Related Posts with Thumbnails