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The Eagles - Hotel California (1977-1994) (Live) (Subtitulada) (Leyenda e Historia)

Polémica. Así se podría resumir una de las canciones más importantes de todos los tiempos. Satanizada por unos, amada por otros. Con Hotel California no existen los términos medios. O te gusta, o la detestas. La cantidad de historias alrededor de ella la han convertido en todo un símbolo de nuestra época. Rumores vienen y van entorno a cada una de sus letras. Es por eso que hoy en Retro Music FM hemos decido brindar un espacio al que según VH1, es el trigésimo octavo álbum más importante de todos los tiempos.




La Canción:

Compuesta en 1976 por Don Henley, Hotel California fue la canción que dio origen al álbum del mismo nombre y que terminó de catapultar a los Eagles a la cima de la fama, consagrándolos como uno de los grupos más importantes del momento, llegando incluso adquirir un Grammy en esos años. Rápidamente el álbum se convirtió es uno de los discos más vendidos de la historia, siendo su tema principal el buque estrella del grupo, al punto que aún hoy en día sigue apareciendo en las listas de las 10 canciones más importantes de la historia de la música.

La Leyenda

Según nos cuenta Lízy Kugue el Hotel California fue fundado por un oriental de nombre Antonio Wong Tabasco, hombre de gran visión progresista, quien construyó además la primera gasolinera, tienda, bar y restaurante en el poblado de Todos Santos Baja California Sur. Su arquitectura es de tipo colonial.

En 1974, tras el fallecimiento del “chino Wong”, como cariñosamente le llamaban los lugareños, el hotel fue en decadencia. Sin embargo fue remozado por John Stewart y su esposa Debbie, canadienses que se enamoraron del lugar, lo han restaurado y han creado un fascinante ambiente que invita al descanso y le han dado proyección internacional.

Según Líz, la leyenda ya existía, antes de que Henley hiciera su canción, pero éste jamás había escuchado sobre ella. Dicha leyenda giraba entorno a la historia que una vez al mes, se aparecía en el Hotel el fantasma de Mercedes, una chica que invitaba a tomar a los visitantes en el bar del hotel, prometiéndoles una copa de vino, sin embargo después de una larga charla, la muchacha se levantaba para recoger el trago, y nunca más volvía. Los visitantes, al ver que no llegaba, iban reclamar al encargado el vino prometido, encontrándose con la sorpresa de que no había ninguna chica, ni que el hotel ofrecía vino a sus huéspedes.

Fue a partir de esa historia, que Don Henley hizo una leyenda de la leyenda, contando su propia experiencia entorno al hotel, la chica, y la famosa bebida.

Las Teorías

Para muchos la canción se hizo a petición del satanista Howard Stanton Levey, quien más tarde se cambiaría el nombre a Anton Szandor LaVey (Abril 1930 –Octubre 1997) y que el Hotel Califonia representa a la primera Iglesia de Satanás donde se escribiría precisamente la primera Biblia de esta secta, siendo la canción un himno que conmemora este hecho. Además algunos afirman que en la portada del disco podemos ver en uno de los ventanales su figura así como diversas imagen es que supuestamente no estaban allí cuando se hizo la foto (esto es parte también de la leyenda). También se dice que se trata de la narración de una noche autentica de brujas donde se celebra una misa negra.

Sin embargo, como menciona Lord Areg en su página Notas desde Silent Hill, "esto forma parte de la rumorología, donde una noticia amarillista termina siendo difundida por todo el orbe y tomándose como cierta1" ya que aunque los personajes antes mencionados existen realmente, nunca se ha podido visualizar dicha figura en la portada del álbum, ni establecer una relación entre la banda y la iglesia satánica, no pasando de ser más que simples rumores o creencias que han surgido alrededor de mitos sin fundamento, similares a las famosas teorías conspirativas de Roswell y otras del mismo tono.

Otras teorías: (Tomadas de "Notas de Silent Hill")
  • La interpretación que más seguidores ha afianzado es que el Hotel California es el purgatorio de las creencias católicas y que el narrador es un viajero que falleció en la carretera pero que aún no lo sabe. De hecho nada hay de satánico en las letras, aunque la palabra "beast" quiera relacionarse con la Bestia apocalíptica del cristianismo.
  • Que las fotografías del álbum fueron tomadas en el auténtico Hotel California, cosa que no es verdad, ya que fueron hechas en el Hotel Bevery Hills que se encuentra a 30 minutos del Aeropuerto Internacional de Los Angeles.
  • Una última teoría nos habla de que el narrador es una mula (en la jerga de los narcóticos es la persona que transporta droga) y que de alguna manera su automóvil sufrió un accidente y al incendiarse los paquetes de mariguana comenzaron a despedir el olor a quemado con aroma a colitas. Ésto es lo que el personaje huele antes de morir.

La Versión Oficial


Los miembros del grupo han descrito el álbum como una metáfora por su percepción del declive de América en el materialismo y decadencia. En Hotel California los músicos aportan su visión agridulce de la sociedad estadounidense a través de las ventanas de un hotel que representa metafóricamente el mundo de las drogas. Además el álbum toca temas tan diversos como la inocencia (y su pérdida), la adicción a las drogas, la muerte, los peligros, las tentaciones, y la fugaz naturaleza de la fama, relaciones turbulentas, divorcios y la pérdida del amor.

Sin embargo menciona Maniolo en su reportaje sobre el tema "Hotel California es el tipo de canciones de las que sólo el autor conoce a fondo su verdadero significado, aunque a veces, como ocurre con la letra de poemas llenos de metáfora, todo acaba siendo un enrredijo que posiblemente ni el mismo autor sepa lo que quiso proyectar2"

En nuestra opinión, Hotel California es una obra de arte que debe ser disfrutada como tal.

Fuentes:

Hotel California: Historía y leyenda - Maniolo.
La Realidad del Hotel California - Notas desde Silent Hill.
Historia y leyenda del Hotel California - Liz Kugue.

Guru Josh - Infinity (1990-2008)

https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2bhJ8EI2S8GQUKVrVxiTOg9m4umaDQeh1HFqWJaof5MxlvppxBvFnIkFlVAL0X7musKo68oYWCb7CR2TW890hZFJzIHgn_gd8GROMNhfqOrwEqzWYFcrIe53Pm93WFg2HDNFEUhPz1g8/s400/Guru+Josh.jpg

No conocía mucho sobre el autor de Infinity y después de leer sobre el en la red, parece que no fue muy aceptado su primer album donde esta incluido el primer Infinity, los demas temas los calificaron de mediocres... según mi opinión el tema de los 90 -el original- es muy bueno y la versión de este año, dejo que opineis vosotros, porque yo me quedo con el antiguo.

Os dejo con
su biografia que nos explica como llego a lo que actualmente es Guru Josh Proyect.

http://dancemix.files.wordpress.com/2008/10/guru-josh-project-infinity-2008-front.jpg

Biografia

Guru Josh alias de Paul Walden músico y escultor británico nacido el 6 de junio de 1964 tuvo un breve éxito al comienzo de los años 90 en la escena musical acid house Inglesa, gracias al tema Infinity (1990s… Time For The Guru), editado en 1989 (número 5 en UK, número 2 en Alemania). Un tema que en su versión para emisoras de radio, ha sido incluido en numerosas recopilaciones de música house ‘old school’. En 2008 apreció un remix realizado por el propio Guru de Infinity, que incluye unos toques más comerciales en lo que a la canción respecta.

Carrera

Guru Josh, comenzó su carrera como animador y teclista en el club nocturno Sands, en Jersey, actuando bajo el nombre de Syndrone, para convertise luego en… Animal and His Crazy Organs. Después publicó Infinity, su tema debut.

La prensa musical quedó descontenta cuando su álbum, también titulado Infinity, salió a la venta. Las críticas negativas fueron generalizadas, las cuales también hacían referencia a las mediocres versiones de Popcorn y Louie Louie. Después de esto, Walden declaró en una entrevista que era simpatizante del Partido Conservador, el cual entonces estaba en el poder, dando por finalizada su carrera, ya que el gobierno estaba en contra de la escena rave que en un principio le había llevado a hacer música.

Guru Josh sacó algunos singles más: Freaky Dreamer, Holographic Dreams, Whose Law (Is It Anyway?) (26 en UK, 12 en Alemania) (todos del 1990) y Hallelujah (en 1991), aunque ninguno llegó a alcanzar la popularidad de su primer single (y único éxito comercial), Infinity, el cual se reeditó dos veces. Tuvo mucho éxito en Europa, llegó al número 1 en 10 países y ganó bastante dinero.

En 1991 se dedicó a la producción multimedia como impulsor y financiador de Dr Devious and the Wisemen, creando la famosa serie de vídeos Dance In Cyberspace en colaboración con Darrel Jameson, Guy Labbé, Dave ’ Flipping Mental’ Evans, Marcus Pennell, entre otros.

En el 2001 en el montaje noise music V/Vm se incluyeron unas versiones desfiguradas de Infinity (con el sobrenombre de No Time For The Guru), Whose Law (Is It Anyway?) y Louie Louie editado en single de 7» como Infinity: The VVMCPS Abolish Copyright Anthem.

Después de 3 años de experimentación, sus revolucionarias piezas de arte de cristal en 3-D se exhibieron en Noviembre del 2006 en Dubai, Neva York y Suiza bajo el nombre de Louie Fabrix, ha recibido el reconocimiento de los más importantes críticos de arte del mundo. En cada exposición todas las piezas se vendían el primer día a coleccionistas de todo el mundo por grandes cantidades de dinero (desconocidas para un artista novel). Ahora está preparando sus nuevas creaciones en su recién construido taller. Además su equipo está preparando una biblia (RV) de 11 metros con un montaje de luces, sonido y un jacuzzi con luz, para mostrar su nuevo arte en la primera gira mundial de la Galería de Arte en 3-D.dagd

Actualmente vive en Ibiza, España.

GURU JOSH PROJECT

En 2007, se formó The Guru Josh Project. Josh, Snakebyte, y el hombre que inspiró el trato, Darren Bailie. En 2008, Infinity fue re-editado como Infinity 2008, que fue remezclada por el DJ alemán, Klaas. Vivió gran éxito, alcanzando un máximo de # 1 en los reinos Belga, Holandés y Francés en individuales Gráficas, danés Singles Chart, República Checa Airplay Chart, Eurochart Hot 100 y # 3 en el Reino Unido Singles Chart.






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Ray Parker Jr - Ghostbusters (1984)

Ray Erskine Parker Jr fue uno de esos autores que siempre estuvieron detrás del escenario componiendo grandes éxitos para figuras de relevancia en el ambiente musical como Stevie Wonder, The Spinners, entre otros. Sin embargo tras iniciar su carrera como solista, la fama y el reconocimiento le llegaron con la creación de un tema para la película Los Cazafantasmas (1984) inmortalizando su nombre en la industria de la música y el cine con la elaboración de la canción principal "Ghostbusters".



Ganadora de un premio BAFTA como la mejor canción original en 1985. El sencillo se mantuvo en las primeras posiciones durante una seguidilla de semanas, lo que favorecio con la popularidad de la película que se registró como la comedia más taquillera de la década. El video con la participación de una joven Cindy Harrell, que es perseguida por Parker además de la inclusión de grandes en la pantalla gigante como Chevy Chase, Irene Cara, John Candy, Melissa Gilbert, Jeffrey Tambor, George Wendt, Al Franken, Danny DeVito, Carly Simon, Peter Falk y Teri Garr.

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The Cranberries - Zombie (1994) (Live)


The Cranberry Saw Us eran una banda irlandesa que desde sus inicios en 1989 no poseía nada nuevo en lo que se refiere a originalidad: guitarras punk-pop, canciones melodiosas y letras cómicas, sin embargo con la llegada de Dolores O'Riordan en lugar de Niall Quinn el grupo cambio de nombre y The Cranberries, decidieron incursionar en varios géneros musicales como el indie, el neo-punk, rock, el pop clásico, al rock alternativo, el soft rock, e incluso en el instrumental y metal o rock pesado dandole a la banda un gran repertorio musical plagado de letras con un mensaje mucho más maduro y real.

Uno de sus mayores exito de la banda fue el sencillo Zombie, que pronto se convirtio en carta de presentación del grupo y formo parte del disco No Need To Argue. Es un tema protesta que habla sobre el Conflicto de Irlanda del Norte, en referencia al Alzamiento de Pascua de 1916. El video fue la insignia de MTV durante varias semanas, llegando a ser uno de los videos más pedidos y reconocibles de la década de los 90's.

Hoy repasamos este gran tema en su version original (sin subtitulos) y la edición especial del concierto realizado en 1995 (subtitulada). Que la disfruten.



El video clip de Zombie se editó en 1994, teniendo como director a Samuel Bayer y producido por Doug Friedman y H.S.I. Productions. En el video, Dolores O'Riordan, solista de la banda, está cubierta de oro y rodeada de niños; su posición está inspirada en el martirio de San Sebastián. Se visionan también imágenes de soldados británicos en Irlanda del Norte, en situación cotidiana, haciendo patrulla por las calles de las ciudades norirlandesas.



Según los expertos, el canto a garganta o "Yodel Style" de Dolores es una de las características más representativas del grupo, tanto así que se ha convertido en una de las máximas exponentes de este registro vocal en la música moderna y su sencillo «Zombie» es la mejor carta de presentación.

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Biografía de un grande: Michael Jackson (1958-2009)

Michael Joseph Jackson nacido en Gary Indiana el 29 de agosto de 1958 en los Ángeles, California, conocido simplemente como Michael Jackson, fue un gran cantante, compositor y bailarín estadounidense de música hard rock, rhythm & blues (soul y funk), disco y dance que destacó a lo largo de su vida por la calidad de sus canciones y la excelencia en todos su materiales.

Denominado como "King of pop, rock and soul", por la actriz estadounidense Elizabeth Taylor, a lo largo de su trayectoria artística como solista, la música de Michael Jackson fue modernizándose y evolucionando, especialmente desde la década de los años 80. Esto se manifiesta en los estilos musicales soul o funk que interpretaba, específicamente en la fusión de soul o funk con disco ("Billie Jean" o "Thriller", de 1982); soul o funk con dance, o hard dance ("Bad" o "Smooth criminal", de 1987); y la de soul o funk con hip hop ("Remember the time" o "Jam", de 1991), conocida posteriormente como New jack swing.

Sin embargo su ansía de exito y versatilidad no queda ahí, ya que también incursiona en el rock and roll duro, a través de sus innovadoras canciones de hard rock como "Beat it" (1982), "Dirty Diana" (1987),"Black or white" (1991), "Give in to me" (1991), "D.S." (1995), "Morphine" (1997) y "Privacy" (2001), en las que han tocado, entre otros, destacados guitarristas de hard rock como Eddie Van Halen, Steve Stevens y Slash.

A traves de toda su vida Jackson fue catalogado como un genio musical y artístico, y esto lo demostró desde sus inicios, época en la que fue reconocido como un niño con un nivel artístico realmente extraordinario. Su genialidad artística ha sido indiscutida, y su éxito a nivel mundial que le llevó a vender cientos de millones de discos apoyado por la espectacularidad de sus campañas de promoción, videoclips y conciertos, en los que hizo gala de su enorme talento como cantante y bailarín.

Su influencia en la industria ha quedado demostrada a través del paso del tiempo, donde grandes cantantes de nuestra actualidad lo tienen siempre en sus referencias, así como la gala de estrellas y amigos que le acompañaron en toda su vida, como quedo demostrado en el clásico Liberian Girl donde famosos de todas las industrias se unieron para participar en uno de sus videos.



Hoy rendimos homenaje a un grande del genero.

Michael Jackson (1958-2009)

Descargar biografía en PDF, Descargar Biografía en Word

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Fuentes: El País, MSN, LA Times.

Bone Thugs-N-Harmony - Tha Crossroads

En los 90s, los chicos de Bone Thugs-n-Harmony eran un grupo bastante respetado por los grandes artistas y representantes del genero como Tupac, Notorious B.I.G., Big Pun y Eazy-E con los cuales habían participado activamente en la grabación de sus producciones, sin embargo su verdadero éxito internacional no llegaría sino la muerte de Eazy-E y la canción a modo homenaje que compusieron para su amigo en "Tha Crossroads"



Realizada en 1996, la canción pronto se convirtió en la número uno de los lista Billboard de ese año y le permitio al grupo ganar un Grammy en la edición número 39 de la prestigiosa premiación, además de ser uno de los discos más vendidos en la historia del Rap.

Meat Loaf - Rock´N´Roll Dreams Come Through (1993)

Meatloaf, el actor que se convirtió en cantante, o el cantante que se convirtió en actor, es uno de los personajes más carismáticos de la industria del rock clásico. Su capacidad de poder realizar mezclas increíbles que sean difíciles de encasillar, se ha convertido en su carta principal durante sus más de 25 años de carrera músical.

La potencia de su voz, los grandiosos arreglos instrumentales, y un sexto sentido para escoger y desarollar la tematica de sus canciones, le han valido un espacio de gala entre los compositores de bandas sonoras y obras teatrales. Hoy en RETRO MUSIC FM recordamos uno de sus clásicos más destacados: "Rock and Roll Dreams Come Through"



"Rock and Roll Dreams Come Through", es una plegaria al rock, anunciando cómo siempre estarán presentes en los tiempos malos. El video producido y dirigido por Michael Bay (Pearl Harbor y Armageddon) incluyo al cantante mismo, y a una joven (y hasta entonces casi desconocida) Angelina Jolie en una serie de situaciones que reflejan la idiosicracia de la letra compuesta. Que lo disfruten!

Lo dije antes, los 80's fueron nuestros...

Esa fue una frase dicha por Quincy Jones para referirse al éxito alcanzado junto a Michael Jackson en la producción de sus discos Off the Wall, Thriller y Bad.

Muchos conocen a Michael Jackson a través de la prensa amarillista y no por sus habilidades musicales, dotes de bailarín, sorprendente voz y menos aún por la ayuda humanitaria, siendo calificado por el Libro Guinness de los récords como el artista que más dinero ha donado a caridad en la historia con 300 millones de dólares.

Ahora que volvió a los escenarios con 50 conciertos en Londres se espera que bata nuevamente récords cómo siempre lo ha hecho y exhiba el entusiasmo que siempre demuestra en los escenarios, como lo hizo en los World Music Awards en 1996, cuando canto The Earth Song...


"El único cantante masculino que he visto además de mi mismo, y quien es mejor que yo, Ese es Michael Jackson" -Frank Sinatra-

Fuentes: Wikipedia , Wikiquote

Bienvenidos a Retro Music FM!!

Los verdaderos clásicos nunca mueren...

No se quien la dijo, no se donde salió, pero es una realidad de nuestro tiempo. Pueden venir nuevos artistas, nuevas bandas y nuevos cantantes, pero la época dorada de la música se mantiene firme como la casa sobre la roca. Los grupos, canciones y artistas que acompañaron nuestro crecimiento siguen tan jóvenes como nuestro espíritu aventurero.

Nadie puede negar que nos hacemos viejos, nos afecta incluso el paso del tiempo, pero nuestro corazón de joven sigue intacto. De igual manera nuestra pasión por la música de nuestra época. Una canción común y corriente se convierte en cuestión de segundos se transforma en "nuestra canción". Esa que suena en el bus y el recuerdo impulsa el latir de nuestro corazón. Tardes de soles, noches lluviosas, veranos de colores, y amores de invierno. Aquella que acompaño nuestra vida e incluso marco nuestra generación.

Eso es lo que en Retro Music queremos alcanzar. Un lugar donde podamos recordar y compartir lo mejor de esos años maravillosos. Una frecuencia en línea para volver a soñar y volver a vivir. Porque no importa cuando tiempo pase, la música y la vida son como los sueños, nunca mueren...
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