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Hurt: La búsqueda del perdón y la redención (Johnny Cash y Nine Inch Nails) (1994;2003)

A lo largo de la historia es difícil encontrar muestras de re-ediciones musicales, literarias o cinematográficas que logran desmarcarse del original y lograr crear una obra igual o superior a su predecesora. Son innumerables los casos en los cuales una adaptación llega incluso a manchar el prestigio de la obra inspiradora. Sin embargo, en muy escasas ocasiones, en medio de la mediocridad logra sobresalir una versión que supera con creces el original, como el caso que analizamos el día de hoy, la desgarradora Hurt, publicada originalmente por Trent Reznor en su álbum The Downward Spiral que saltaría a la fama en 1994, y versionada ocho años después por Johnny Cash, mítica leyenda del rock country americano a pocos meses de morir.

Hoy analizamos, con la ayuda de nuestro amigo Jesu, esta emotiva canción que ha dado de que hablar a lo largo de los últimos años, por la forma en que ambos compositores lograron hacer suya la letra en dos perspectivas diferentes. Esto es Hurt. La búsqueda del perdón y la redención.

Hurt: Una canción, dos caminos opuestos.

The Downward Spiral.

Corre el año 1994,  y Trent Reznor saca el disco que lo confirmaría como un genio, The Downward Spiral envuelto en una gran crisis existencial, un íntimo amigo suyo muere de un disparo en la cabeza, Trent cae en una espiral de drogas y sufrimiento, ve caer a pedazos su fe en Dios (tema constante en su obra) y entra en una fase durísima de autodestrucción en la que aunque profesionalmente sea su mejor momento, personalmente esta hundido, y mucho. Además, se da cuenta de que sus amigos lo abandonan tras intentar advertirle de que está cayendo, y los pocos que permanecen junto a él, es Reznor mismo quien se encarga de hacerles daño, debido a sus malas decisiones. 


Aquí es donde la versión de Reznor se desmarca de su época  Su Hurt está llena de inquietud, de oscuridad en la juventud, de ver que te queda mucha vida por delante pero no sabes como afrontarla, el final de la canción (If I could find a way, a million miles away…) suena a un intento de redención, a aferrarse a algo desesperadamente para no seguir cayendo por la espiral, a buscar un camino (…I wil find a way…). Es el peor momento de la vida de un muchacho que empieza a tener éxito, y todo se le viene encima. Y tendrá que cargar con ello durante el resto de su vida.


The Man Comes Around (2003).


El gran Jhonny Cash sabe perfectamente que le queda poco en el mundo. El gran amor de su vida fallece cuatro meses antes que él (su esposa June Carter, aparece en el vídeo observándole desde una escalera). Todo es distinto en esta canción (excepto la letra, pero aquí toma otro sentido), la instrumentación es clásica, la voz es profunda y sabia y sobre todo, está cantada desde otra perspectiva totalmente distinta. Mientras en la original, Reznor se enfrenta a un momento horrible en su juventud, Cash la convierte en un repaso a su vida. El tremendo video de Mark Romaneck hace muchísimo por esta versión, colocando al “hombre de negro” en una mesa con un banquete enorme ante él, como un emperador romano que lo ha conquistado todo. 




Si la versión original narraba cómo lo estaba pasando su autor en aquel momento, en ésta Cash convierte la temática en una retrospectiva, a una guía sobre su vida, sus altos y bajos, sus excesos, sus virtudes, sus defectos… Mientras a Reznor le queda muchísima vida por delante, Jhonny ya ha pasado por todo, es consciente de que es un superviviente, y realmente se convierte en una canción de despedida, de arrepentimiento y disculpa por todos sus errores y hacia todos a los que hizo daño. Su canto afectado lo dice todo, y no creo que nadie puede dejar de emocionarse al escuchar el último canto del cisne de un genio como éste. El cual demostró que se puede versionar un gran tema, haciéndolo tuyo y alejándote del original para darle otro sentido.


I hurt myself today 
to see if I still feel 
I focus on the pain 
the only thing that’s real 
the needle tears a hole 
the old familiar sting 
try to kill it all away 
but I remember everything  

What have I become? 
my sweetest friend 
everyone I know 
goes away in the end 
and you could have it all 
my empire of dirt 

I will let you down 
I will make you hurt 

I wear this crown of thorns 
upon my liar’s chair 
full of broken thoughts 
I can not repair 
beneath the stains of time 
the feelings disappear 
you are someone else 
I am still right here 

I will let you down 
I will make you hurt 

If I could start again 
a million miles away 
I would keep myself 
I would find a way

¿Y ustedes que opinan amigos? ¿ Cuál de la dos versiones es su preferida?

Metallica - The Unforgiven (1991) (En vivo)

Retornamos con uno de los grupos de rock más emblemáticos en la década de los 90's y uno de sus éxitos más reconocido a lo largo del tiempo de la banda de thrash metal Metallica. Fundada en 1981 en Los Ángeles por el danés Lars Ulrich y James Hetfield, "The Unforgiven", que es el cuarto sencillo de su álbum homónimo (también conocido como "Black Album") lanzado en 1991 y que sería parte de a trilogía que componen los álbumes Metallica (1991), ReLoad (1997) y Death Magnetic (2008)

The Unforgiven fue escrita por James Hetfield, Lars Ulrich y Kirk Hammett y producida por Bob Rock. Lars Ulrich, explicó en una entrevista que la banda quería intentar algo nuevo, con la idea de una balada, en vez de la melodía típica con los coros de heavy (como evidencia de sus baladas previas como "Fade to Black", "Welcome Home (Sanitarium)" y "One"), por lo que la banda optó en la opción de revertir la dinámica con heavy, distorsionando los versos y modificando la melodía de los coros, reproduciendo las guitarras clásicas y con una voz nueva denominada Crooner por parte de James Hetfield con el coro "So I dub the Unforgiven".

El sonido de la introducción fue esencialmente tomado de Western y luego revertido así su recurso para estar cubierto, Hetfield después explicó esto en Classic Albums: Metallica - Metallica, sin embargo nunca discutió de qué película fue sacada, esto es, probablemente, una pieza de música llamada "The Showdown", fue compuesta por Ennio Morricone en el año de 1965 y por Clint Eastwood en el filme de "Spaghetti Western" , For a Few Dollars More.


¡Que la disfruten!

Confirmado: Bon Jovi en Costa Rica: 26 de Septiembre 2010

Del cielo al infierno, y luego al paraíso supremo. Así se sienten hoy la fans Bon Jovi en Costa Rica, tras ver su sueño hecho realidad con el regreso de los chicos malos de New Jersey después de más de 14 años de ausencia, al incluir a nuestro país en la multi-galardonada gira "The Circle" que no solo hace promoción a la nueva producción del grupo, sino que reúne todos los grandes exitos que han hecho famosa la banda.

Por eso, cuando el lunes la banda anunció su interés de tocar en Costa Rica, miles de fans del grupo Queremos concierto de Bon Jovi en Costa Rica pegaron el grito al cielo, pero pocas horas después, el link desapareció de la página oficial, y la incertidumbre se apodero del ambiente, sin embargo, tras horas de angustia, hoy la banda y Evenpro (productora encargada del tour en latinoamerica) anunciaron oficialmente que el grupo estará este 26 de Septiembre en el Ricardo Saprissa, desatando la locura colectiva de los miles de seguidores de Bon Jovi en Centroamerica y Costa Rica.

26 de Septiembre 2010
Estadio Ricardo Saprissa
8 de la noche, abren a las 4 pm
Entradas a la venta a partir 07 de agosto
en la pagina de specialticket.net,
y puntos de venta autorizados:
Servimas, bansbach y La Barbería.
Más info: 2206-7770

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Soul Asylum - Runaway train

Si algo distinguió la música de los 90's, fue su notable tendencia a meter la mano en la llaga de los principales malestares que afectaban nuestro sociedad con letras y mensajes que llamaban a la reflexión. Grupos como Cranberries, Van Halen, Meat Loaf, Nirvana, U2, entre otros, conocieron el éxito gracias a su estilo sincero y profundo de tratar temas complicados como las drogas, el abandono, la violencia intra familiar sin ese aire moralista que por años caracterizo algunos sectores de la música.

Uno de esos grupos que destaco durante la época por sus mensajes en cada letra fue la banda de rock alternativo Soul Asylum, fundada a mediados de los 80's pero su salto a la fama llego gracias al single que repasamos esta tarde: Runaway train.

subtitulado por Juanalejosg

La canción que denuncia la cantidad de niños perdidos en el mundo, se ha convertido en sinónimo de la banda, y ha llevado a muchos a creer que es único hit del grupo, clasificando al grupo, como una banda de un solo hit, sin embargo, en 1995, el éxito "Misery", también logró colocarse en el Top 40 en varios países, incluyendo la EE.UU. y el Reino Unido.

Runaway Train fue el tercer sencillo del álbum Grave Dancers Union y alcanzó el N º 5 en las listas de Billboard. Llevando a la banda a ganar su primer premio Grammy por la mejor canción de rock en 1994. También logró colocarse en el Top 40 en varios países, incluyendo la "Billboard Hot 100" EE.UU.

Datos curiosos
  • Hay dos versiones del video musical, uno para el Reino Unido y uno de los Estados Unidos: El video de los Estados Unidos comienza con un fundido a negro con una pantalla grande de lectura, texto blanco bloqueado: "Hay más de un millón de jóvenes perdido en las calles de América ", mientras que la versión británica comienza con" 100.000 jóvenes se pierden en las calles de Gran Bretaña ".
  • También hay varias versiones del vídeo dependiendo del lugar donde se emitio. Por ejemplo en USA, hubieron tres versiones originales del vídeo, por un total de 36 niños desaparecidos se muestra. Dependiendo de qué país fue el video que se está emitiendo, que se muestran a los niños de esa zona que están desaparecidos.
  • El video fue un gran éxito en reunir a muchos de los niños desaparecidos con sus familias. Algunos de los niños incluso se vieron en el video y regresó a casa.
  • Curtis Huntzinger, que apareció en el vídeo EE.UU., fue encontrado muerto en el 2008.

Cypress Hill - Tequila Sunrise and Rock Superstar (1998-1999)

Para los que conocen de bebidas, Tequila Sunrise es uno de los cócteles más populares de la cultura latinoamerica, preparado originalmente con Tequila, Créme de Cassis, Limón y Soda en los más finos hoteles, la receta fue cambiando hasta transformarse en un clásico y accesible trago de Tequila, jugo de naranja y licor de Grenadine, empero, para los amantes del cine este nombre es referente de una joya de producción en los años ochenta, que incluyo un elenco de lujo y estuvo nominado a los Oscars para los premios de 1988.

Quienes saben de música, Tequila Sunrise es el himno de dos grupos de gran trayectoria internacional. Sin embargo en esta jornada no haremos referencia a los autores del Hotel California y nos centraremos en uno de los clásicos de la música latinoamericana: Tequila Sunrise de Cypress Hill.



Primer grupo latino en obtener un disco platino, oro y multi-platino, y nombrados el mejor grupo de Hip Hop por la revista Rolling Stone (1994) Cypress Hill es uno de esas bandas que van abriendo brecha y dejando roncha con sus letras por donde quiera que pasan. Siempre a la vanguardia en su tonos y notas, la polémica nunca ha pasado de lado por este grupo, sin embargo, el paso del tiempo les ha dotado de un lugar especial que pocas bandas han alcanzado en el ámbito internacional, muestra de ello su single Rocksuperstar, icono musical que capturo la atención de la cultura del gagsta rap y los amantes del nu metal con su producción Skull & Bones que salio a finales del 99 y principios del 2000.



Datos curiosos

  • Aunque no aparece en el soundtrack oficial, Rocksuperstar fue una de las canciones que aparecieron en la banda sonora de la película Training Day, específicamente en la escena donde el detective Alonzo ingresa a la casa de Smiley para entregar a su compañero Hoyt.
  • La canción "How I Could Just Kill A Man" esta incluida en el popular videojuego GTA San Andreas (2004) de Rockstar, en la Radio Los Santos.
  • Fueron parte del soundtrack del video juego Kingpin: Life of crime donde participaron con tres canciones, además de ser parte del doblaje de algunas voces para el juego.
  • También aparecen en el capítulo de Los Simpson llamado Homerpalooza, en el que Homer, Bart y Lisa asisten al Festival Hullabalooza (inspirado en el Lollapalooza) y ellos interpretan su versión de Insane de Brain con la orquesta sinfónica de Londres (ver video)

Billy Idol - Cradle Of Love (1990)

A principios de los 90, mientras disfrutaba los videos musicales que rotaban en los ya tristemente olvidados programas musicales de esa época, este video fue todo un atractivo para los sentidos.

Prácticamente desconocía la música del inglés Billy Idol (en aquella época la verdad desconocía mucho de música) pero este video se convirtió en uno de mis favoritos. Y no precisamente por la canción, sino por otras razones ;)

Sobre la canción
El título de esta canción está basada en la expresión Robbing the Cradle (lo que en buen tico se traduciría como Asaltando la Cuna). Que es precisamente lo que sugiere el video, en donde esta chica (Betsy Lynn George) seduce a un acongojado hombre con un baile bieeeen sexy.

Curiosidades
  • El director del video David Fincher tuvo que ingeniárselas para las tomas donde aparecía Billy Idol debido al accidente en motocicleta que sufrió este meses antes de la filmación que le impedía caminar. Por esto es que lo vemos de la cintura para arriba.
    En los MTV Video Music Awards del 90 este video fue nominado para el Mejor Video Masculino y Mejores Efectos Visuales; y ganó el Mejor Video para una Pelíucula.
  • El video se ubicó en la posición #33 de los 50 Sexiest Video Moments de VH1.



Letra
Well rock the cradle of love
Rock the cradle of love
Yes the cradle of love don't rock easily It's true

Well rock the cradle of love
I rocked the cradle of love
Yes the cradle of love don't rock easily It's true
Well now

It burned like a ball of fire
When the rebel took a little child bride
To tease yeah so go easy yeah

Cause love cutts a million ways
Shakes the devil when he missbehaves
I ain't nobody's fool
Come on shake it up
Whatever I do

Rock the cradle of love
Rock the cradle of love
Yes the cradle of love don't rock easily It's true
Sent from heaven above that's right
To rob the cradle of love
Yes the pages of don't talk decently It's true

Yeah flesh for your romeo
Ah yeah baby
I hear you moan
It's easy y'know how to please me yeah

This love starts my rollin train
You can't stop it
It ain't in vain
I ain't nobody's fool
Come on shake it up
Whatever you do

These are the wages of love
Rock the cradle of love
These are the wages of love
Ooh yeah
Rock the cradle
Yeah yeah yeah yeah yeah yeah

Well it burned like a ball of fire
When the rebel took a little child bride
To tease yeah I know how to pleas you yeah

Well my love starts a rollin train
You can't stop it
It ain't in vain
I ain't nobody's fool

Come on shake it up
Wathever I do

Rock the cradle of love
Rock the cradle of love
Sent from heaven above
That's right
To rock the cradle of love
Rock the cradle of love
Yeah cradle of love
That's me mama
I robbed the devil of love
All right
Cradle of love
If you teaze me tonight
If you sleaze me all right
If you appeaze me tonight
And let me ease you
Cradle of love

Fuentes
Songfacts | Wikipedia | OldieLyrics

Shakira - ¿Donde estas corazón? (Video oficial) (1995)

La música y el amor tienen características similares cuando de ironía se trata. Puedes llegar amar algo que conforme el paso del tiempo termines detestando, pero siempre recordarás con nostalgia los buenos momentos que pasaron. De la misma forma sucede con algunos cantantes que escuchaste porque eran sencillos, originales y auténticos, poco conocidos, pero revolucionarios, y que con sus música te inyectabas acompañado de cassettes, líricas y tardes de verano; sin embargo con el paso del tiempo, la fama toca a la puerta y nuestro artista favorito pega el gran salto y se olvida de las raíces que le abrieron la oportunidad de tocar la gloria.

Así se podría resumir la historia de Shakira, quien tiene un enorme antes y un gigantesco después de su producción en el 2001. Un antes donde solo le importaba componer y cantar. Y un gran después que impacto el mundo pero decepciono a sus fanáticos más fieles. Como dijo nuestro amigo T800 en el Blog del Holocausto, eran años llenos de una Shakira "que no se había vendido a los norteamericanos y que no necesitaba teñirse el pelo, ni mover las caderas con el bailecito arabe que saca en todos los vídeos, la que componía letras simples pero con inteligencia y gracia, y que tenían buen ritmo".

Es esa Shakira que muchos hoy piden que vuelta (incluso hasta en un grupo en Facebook) la que hoy recordamos en esta tarde. La joven de los pies descalzos, notas rockeras y letras que llegaban hasta el fondo del alma. Que lo disfruten!



Y ya que estamos nostálgicos, les dejo la que fue mi opinión fue la mejor...



Y ustedes que piensan, mis queridos amigos, con cual se quedan ¿Con la actual o la de antes?

Interstate Love Song - Stone Temple Pilots (1994)


Interstate Love Song es una de las canciones emblemáticas del grunge y de Stone Temple Pilots.

El vocalista de la banda mencionó que la canción trata acerca de problemáticas de pareja, así como de su creciente adicción a la heroína. Es acerca de las mentiras que decía a su prometida.

Además, la canción tiene como notas del contry y del rock sureño de Estados Unidos.

Acá la letra:

Waiting on a Sunday afternoon
Esperando una tarde de domingo
for what I read between the lines,
por lo que leí entre líneas,
your lies.
tus mentiras.
Feeling like a hand in rusted shame
Sintiéndome como una mano en oxidada vergüenza
so do you laugh or does it cry?
así que, ¿tu ríes o eso llora?
reply?
¿contesta?
Leaving on a southern train
Yéndome en un tren del sur
only yesterday you lied,
sólo ayer mentiste,
promises of what I seemed to be
promesas de lo que parecía ser
only watched the time go by,
solo vi el tiempo pasar,
all of these things you said to me.
todas esas cosas que me dijiste.
Breathing is the hardest thing to do
Respirar es lo más difícil
with all I've said and
con todo lo que he dicho y
all that's dead for you,
y todo eso ha muerto para ti
you lied - good bye.
mentiste - adiós.

Acá el video:

Molotov - Gimme the power (1997)

Hay canciones que nacen en el seno del nacionalista de cada patria y terminan volviendose voces populares de aquellas tierras que viven las mismas emociones, sentimientos o frustraciones. Gimme the Power es una de ellas.

Concebida como sencillo para el album debut del grupo de origen mexicano Molotov, su lirica de denuncia y desahogo a tantos años de corrupcion, injusticia, y pobreza en la sociedad latinoamericana se ve reflejada en cada una de sus letras, hoy hacemos repasado de una de sus canciones más emblematicas y destacadas.




No hace falta señalar porque Gimme the power tuvo tanto exito tanto dentro como fuera de nuestras tierras. Sus letras pusieron el dedo en la llaga, trayendo a memoria las cosas sucedidas, recordando que los pueblos sufren por aquellos que estan sentados en las grandes sillas ejecutivas, y que quienes pueden cambiar eso son los que con su esfuerzo y sudor luchan día a día por salir adelante. Himno revolucionario por excelencia.
Datos curiosos:
  • ¿Dónde jugarán las niñas? fue el primer álbum de Molotov (1997) y estuvo compuesto de 14 canciones, entre ellas Gimme the power, Voto Latino, y Más vale cholo.
  • El título del álbum debut de la banda mexicana es una parodia al disco que lanzó Maná, ¿Dónde Jugarán los Niños? en 1992.
  • La portada consiste en una chica bajándose de un carro con las bragas bajadas.
  • Este album causo tal controversia, que algunas tiendas se negaron a venderlo por el contenido de sus letras y las imágenes de su portada, debido a esto, Molotov salió a vender sus discos en la calle, protestando así contra la censura que estaban recibiendo, vendiendo más de 3,000 ejemplares en menos de 4 horas.

Goo Goo Dolls - Iris (Video original) (Subtitulado)

Formado durante la década de los ochenta, The Goo Goo Dolls era un grupo más que intentaba dar el salto hacia los grandes escenarios sin tener mucho éxito. Tocando en bares y pequeños festivales universitarios la banda parecía estar destinada al olvido hasta que uno de los locutores de la influyente radio de Los Angeles KROQ escucho Name, canción del álbum A boy named goo y señalo que la canción era excelente, dándole el reconocimiento necesario para sonar en las principales radios del país.

Sin embargo su gran éxito llegaría a partir de la producción del tema que repasamos esta semana -Iris- y que formo parte de la banda sonora de la película de 1998 City of Angels. Este "himno" de la música adulto-contemporánea fue el punto de renacimiento para la banda liderada por Johnny, pues como se comentaba, este estaba inmerso en una profunda depresión por lo que no podía inspirarse para componer.



Iris se convirtió en el despertar de la banda. La canción lideró por 18 semanas consecutivas el ranking Adult Top 100 elaborado por la Revista Billboard, y además los llevó a estar nominados para los premios Grammys. Fue solo el principio de su camino hacia la fama.

Aerosmith - Crazy (1994) (Video Original) (Subtitulado)

Considerada por la revista Q Music entre su lista de "Las 1000 mejores canciones de siempre" Crazy fue una de las canciones más populares del grupo Aerosmith durante los años noventas gracias a un trabajo de lujo en la composición, producción y desarrollo del tema número doce del disco Get A Grip, que a la postre se convirtió en la escalera para la obtención de la tercera estuatilla Grammy del grupo.

Con una lírica exquisita la canción nos habla de las inconstancias del amor y las decisiones ambiguas que tomamos entorno a este llevándonos incluso a perder la locura. Hoy repasamos este gran éxito con uno de los videos más populares y solicitados de nuestros tiempos -puesto #23 en la lista de VH1 de su "Top 100 Music Videos of All Time"- cortesía de nuestro amigo Mikelash que también se ha tomado la cortesía de ponerle subtítulos.



El vídeo para la canción (que fue dirigido por Marty Callner) recibió una rotación sorprendente en los principales canales de videos, convirtiendose en uno de los más solicitados durante 1994. Este se popularizo gracias aparición de una joven Alicia Silverstone que ya destacaba en los videos de la banda, así como el debut artístico de de la hoy celebre Liv Tyler -hija del vocalista de la banda - y que al momento de la grabación era casi una adolescente.

Datos curiosos:
  • Liv Tyler fue escogida para el video por el propio Marty Callner quien quedo maravillado de la actuación de la joven en un anuncio para la marca Pantene.
  • Alicia Silverstone se convirtió en la carta principal de los videos de la banda durante los 90s.
  • Jason London, actor que había aparecido en producciones anteriores, hace un cameo de si mismo en la edición final del video, dándole continuidad a la idea planteada en el clip Amazing.
  • Las apariciones de Liv Tyler y Alicia Silverstone en el video significaron un increíble empujón a su carrera cinematográfica. Tyler fue contratada post producción por el director Bernardo Bertolucci para la película "Belleza Robada" y Silverstone para la "Clueless".

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Van Halen - Can't Stop Lovin' You (1995)

Bautizada por los hermanos así por los hermanos Eddie Van Halen y Alex Van Halen (guitarrista y baterista respectivamente) Van Halen se convirtio en una de las bandas más carismaticas del rock internacional, llegando a figurar en el Libro Guinness de los Récords con la mayor cantidad de Nº 1's en la lista de rock de Billboard.

A lo largo de su historia la banda ha tenido muchos periodos altos y bajos, precedidos de cambios que han llevado nuevos fans al grupo, o que han provocado cierto resentimiento en los seguidores de hueso colorado. Uno de sus más sonados cambios, fue la salida de David Lee Roth y la llegada de Sammy Hagar que dio por resultado un sonido más maduro e integrado, muy diferente al pesado y cargado sonido rockanrolero de los trabajos anteriores del grupo, con letras que eran más introspectivas y soñadoras, como en el exito que repasamos hoy.


"Can't Stop Lovin' You" es parte del disco "Balance" lanzada en 1995 y fue escrita por los miembros de la banda como un homenaje a Ray Charles (incluye una linea de Sammy Hargar donde dice "Ray, what you said is true..") sin embargo su lirica va enfocada en resaltar el valor del amor y la amistad.

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The Cranberries - Zombie (1994) (Live)


The Cranberry Saw Us eran una banda irlandesa que desde sus inicios en 1989 no poseía nada nuevo en lo que se refiere a originalidad: guitarras punk-pop, canciones melodiosas y letras cómicas, sin embargo con la llegada de Dolores O'Riordan en lugar de Niall Quinn el grupo cambio de nombre y The Cranberries, decidieron incursionar en varios géneros musicales como el indie, el neo-punk, rock, el pop clásico, al rock alternativo, el soft rock, e incluso en el instrumental y metal o rock pesado dandole a la banda un gran repertorio musical plagado de letras con un mensaje mucho más maduro y real.

Uno de sus mayores exito de la banda fue el sencillo Zombie, que pronto se convirtio en carta de presentación del grupo y formo parte del disco No Need To Argue. Es un tema protesta que habla sobre el Conflicto de Irlanda del Norte, en referencia al Alzamiento de Pascua de 1916. El video fue la insignia de MTV durante varias semanas, llegando a ser uno de los videos más pedidos y reconocibles de la década de los 90's.

Hoy repasamos este gran tema en su version original (sin subtitulos) y la edición especial del concierto realizado en 1995 (subtitulada). Que la disfruten.



El video clip de Zombie se editó en 1994, teniendo como director a Samuel Bayer y producido por Doug Friedman y H.S.I. Productions. En el video, Dolores O'Riordan, solista de la banda, está cubierta de oro y rodeada de niños; su posición está inspirada en el martirio de San Sebastián. Se visionan también imágenes de soldados británicos en Irlanda del Norte, en situación cotidiana, haciendo patrulla por las calles de las ciudades norirlandesas.



Según los expertos, el canto a garganta o "Yodel Style" de Dolores es una de las características más representativas del grupo, tanto así que se ha convertido en una de las máximas exponentes de este registro vocal en la música moderna y su sencillo «Zombie» es la mejor carta de presentación.

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Heroes del Silencio - La Chispa Adecuada (1995)

Héroes del Silencio (HDS) fue uno de los grupos más famosos en la industria del rock iberoamericano. Formado inicialmente por Juan Valdivia y Enrique Bunbury a mediados de los años 80, el grupo acaricio la gloria en el ambiente de habla hispana, así como varios países europeos, incluyendo Alemania, Bélgica, Suiza, Francia e Italia, convirtiéndose en uno de los más exitosos grupos en la historia del rock en español.

Hoy repasamos uno de sus mayores exitos: La Chispa Adecuada en su mitica presentación en el Foro Sol de Mexico, el 4 de Octubre del 2007. Que lo disfruten!



Después de doce años y numerosos álbumes, la banda se separó en 1996. En 2007, conmemorando el 20º aniversario de sus primeras grabaciones y después de 11 años de ruptura, anunciaron su regreso con una gira de 10 conciertos en España y América, titulada genéricamente Héroes del Silencio Tour 2007. Después de la gira se separaron definitivamente.

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Fuente: Revista Rock en Español, Wikipedia, Elive06

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