Aerosmith - Dream on (Live) (1991)

Escrita por Steven Tyler, esta powerballad se convirtió en uno de los primeros éxitos importantes del classic rock radio. Lanzada en junio de 1973, en un formato de 7 "45 RPM, "Dream On" se ha convertido desde su primera producción en una de las canciones más exitosas de la banda y fue su sencillo más popular durante los años 1970. Desde entonces, la canción ha aparecido en la mayoría de los álbumes recopilatorios de Aerosmith, incluyendo Live! Bootleg, Greatest Hits, Classics Live I and II, A Little South Of Sanity, Young Lust: The Aerosmith Anthology, O, Yeah! Ultimate Aerosmith Hits, Rockin' The Joint y Devil's Got a New Disguise.

Hoy repasamos una canción que se con méritos propios forma parte es de la lista del Salón de la Fama del Rock de 500 canciones que dieron forma al rock and roll y es considerada por Rolling Stone como una de las 500 mejores canciones de todos los tiempos. Esto es Dream On. ¡Feliz mitad de semana!

Curiosidades:

• La canción fue acomplada por Enimem en  su canción "Sing for the Moment", de su álbum de 2002 The Eminem Show. Joe Perry también tocó el solo de guitarra en la pista.
• Fue utilizada en ESPN SportsCenter "Imágenes del Siglo", en un montaje con los momentos más memorables en la historia del deporte desde el siglo 20. El montaje de vídeo se reproduce al final de la última entrega de SportsCenter en 1999.
• HBO la uso de soundtrack durante la cuenta regresiva de la pelea de Oscar de la Hoya vs Stephen Forbes en Mayo del 2008.
• Fue utilizado en un video homenaje a Ken Griffey, Jr. en su regreso a Seattle el 22 de junio del 2007.
• Recientemente apareció en el trailer de la película de "Argo", que se lanzará en Costa Rica a finales de Noviembre del 2012.

Metallica - The Unforgiven (1991) (En vivo)

Retornamos con uno de los grupos de rock más emblemáticos en la década de los 90's y uno de sus éxitos más reconocido a lo largo del tiempo de la banda de thrash metal Metallica. Fundada en 1981 en Los Ángeles por el danés Lars Ulrich y James Hetfield, "The Unforgiven", que es el cuarto sencillo de su álbum homónimo (también conocido como "Black Album") lanzado en 1991 y que sería parte de a trilogía que componen los álbumes Metallica (1991), ReLoad (1997) y Death Magnetic (2008)

The Unforgiven fue escrita por James Hetfield, Lars Ulrich y Kirk Hammett y producida por Bob Rock. Lars Ulrich, explicó en una entrevista que la banda quería intentar algo nuevo, con la idea de una balada, en vez de la melodía típica con los coros de heavy (como evidencia de sus baladas previas como "Fade to Black", "Welcome Home (Sanitarium)" y "One"), por lo que la banda optó en la opción de revertir la dinámica con heavy, distorsionando los versos y modificando la melodía de los coros, reproduciendo las guitarras clásicas y con una voz nueva denominada Crooner por parte de James Hetfield con el coro "So I dub the Unforgiven".

El sonido de la introducción fue esencialmente tomado de Western y luego revertido así su recurso para estar cubierto, Hetfield después explicó esto en Classic Albums: Metallica - Metallica, sin embargo nunca discutió de qué película fue sacada, esto es, probablemente, una pieza de música llamada "The Showdown", fue compuesta por Ennio Morricone en el año de 1965 y por Clint Eastwood en el filme de "Spaghetti Western" , For a Few Dollars More.

¡Que la disfruten!

Especial Retro Music: Canciones que marcan hasta el alma...

No importa cuanto haya cambiado el formato a lo largo de los años. Long-play, Cassette, Cd, DVD, o Mp3. Nada dice mejor lo que sientes que una canción dedicada con el corazón. Por eso hoy en el día de los enamorados nos dimos a la tarea de repasar 5 bandas que han hecho historia por reflejar los sentimientos de diversas generaciones a través del paso del tiempo, con una serie de hits que rompieron y enamoraron corazón. Canciones que dicen más que mil palabras. Con ustedes, nuestro top 5 de canciones que marcaron hasta el alma.

5. UB40 - Can't help falling in love (escrita por Elvis Presley)

Take my hand, take my whole life too

For I can't help, Falling in love with you

4. Led Zeppelin - Thank you

If the sun refused to shine, I would still be loving you.

when mountains crumble to the sea, there would still be you and me.

3. Foreigner - Waiting a girl like you

I've been waiting for someone new to make me feel alive

Yeah, waiting for a girl like you to come into my life

2. Aerosmith - I don't want miss a thing

I don't want to close my eyes

I don't want to fall asleep

Cause I'd miss you babe

And I don't want to miss a thing

1. Meatloaf - I do anything for love

As long as the planets are turning

As long as the stars are burning

As long as your dreams are coming true

I would do anything for love

Bonustrack: The Cure - Lovesong

(Recomendada por KagosaVampire)

Whenever i'm alone with you,

you make me feel like i am free again.

whenever i'm alone with you,

you make me feel like i am clean again.

Y a ustedes amigos, ¿que canciones los marcaron?

Post relacionados:

• Especial Retro Music: Día de los enamorados

House of Pain - Jump Around (1992)

Referente del Hip Hop de los 90's, Jump Around de House of Pain se convirtió en 1992, con su lírica ácida y sin limitaciones, en un hit de las discotecas alrededor de todo el mundo. Con un arranque alucinante y un coro que invitaba a unirse a la fiesta, este sencillo se apodero de los rankings y aún sigue siendo referencia de toda una generación.

Ubicada en el puesto 24 de las 100 mejores canciones de los años 90 por VH1, hoy repasamos este hit que no pasará de moda.

And just like the Prodigal Son I've returned

Anyone steppin' to me you'll get burned

'Cause I got lyrics and you ain't got none

So if you come to battle bring a shotgun

Curiosidades de la canción

• La canción ha aparecido en las películas de la señora Doubtfire, The Rookie, Daredevil (película) , Rush Hour , Happy Gilmore , El beso de la muerte , y la Caída del Halcón Negro , así como la serie de televisión My Name Is Earl.
• Cada vez que el lanzador Brian Wilson entra en el juego y calienta, la canción es puesta en el AT & T Park de los Giants de San Francisco.
• En 2004, los North Carolina Tar Heels comenzaron a utilizar la canción, ya que era su canción favorita en el equipo, y fue el himno con el que cerraron la serie nacional al ser campeones.
  

Especial Retro Music: Bon Jovi (Top 5 Albums)

A menos de una semana de la presentación de Bon Jovi en Costa Rica, Retro Music FM rinde un merecido homenaje a una de las bandas de mayor trayectoria internacional en los últimos años, con un top 5 dedicado a esos sencillos musicales que con sus acordes, notas y letras hallaron un espacio especial a través del tiempo y la historia en sus más fieles seguidores. Sin embargo en esta ocasión hemos querido salirnos del formato y regalarles un top cinco de esos discos de Bon Jovi que no puedes perder, destacando en video tres singles de cada uno de ellos para que puedan disfrutarlos al máximo.

Bon Jovi

¿Que podemos decir de una banda que cuenta con 26 años de carrera y más de 145 millones de álbumes vendidos en todo el mundo -11 de ellos discos de oro y 33 de platino- que no se haya dicho? Formada en Sayreville (New Jersey) en 1983, por Jon Bon Jovi (su verdadero nombre es John Francis Bongiovi), Richie Sambora (guitarra), David Bryan (David Rashbaum) en los teclados, Tico Torres (Héctor Torres) como baterista y Alec John Such como bajista (sustituido no oficialmente en 1994 por Hugh McDonald) esta banda alcanzó el éxito y fama mundial en la década de los 80's y parte de los 90's, y ha sabido irse reinventándose asimisma extendiendo su fama y su legado en la música hasta nuestro presente.

Y aunque sus fans podrán guindarnos con este "intento" de resumir los 26 años de carrera que tiene esta banda, queremos hacer un repaso por esas canciones que marcaron la historia, intentado no postear solamente las comerciales, pero tampoco aquellas que solo conocen sus fans. Por eso dejamos con ustedes, el top 5 más equilibrado que pudimos realizar de Bon Jovi. Que lo disfruten!

5. Have a Nice Day

Lo que pensamos de este disco: En el renacimiento del Bon Jovi en la década del 2000-2010 Have a Nice Day es también el resurguir del verdadero rock & roll. "El título, "Have A Nice Day" fue el primero y el último que se me ocurrió-dice Jon Bon Jovi-obviamente hay un sentido irónico cuando lo dices. Lo puedes decir en un sentido y tomártelo en otro." La canción establece el tono del resto del álbum – son doce canciones que tratan sobre cómo sobrellevar la adversidad y cómo arriesgarte a disfrutar lo que el mundo puede ofrecerte. En otras palabras, doce canciones centradas en un tema que, en el transcurso de una carrera estelar, Bon Jovi ha hecho propias.

El buque insignia - Have a Nice Day

Tres canciones imperdibles: Who Says You Can't Go Home?, Story of My Life, Dirty Little Secret y "Nothing" que fue eliminada del álbum antes de su lanzamiento porque supuestamente presentaba cierta similitud con la canción "I Am"sin embargo muchos fans consideran esta canción como una de las mejores que la banda ha escrito en la década del 2000-2010.

4. Lost Highway

Lo que pensamos de este disco: "Lost Highway" es una colección de 12 canciones con un original sonido, es una mirada a la naturaleza del amor y la vida en todo su apogeo. El amor, cómo la vida se pierde, se encuentra, se olvida y se reclama, es lo que prevalece en estas canciones. Los estados de ánimo son muchos, pero el sentimiento es Bon Jovi en cada uno de sus letras. Incluso Sambora lo menciono en una entrevistas "Hay lágrimas por todo el disco. Pero también hay alegría y mucha esperanza, además de la expectación por lo que puede pasar cuando comienzas un nuevo capítulo de tu vida. Al final de todo, está el saber que "Lost Highway", es la continuación de ese viaje".

El buque insignia - Lost Highway

Las tres imperdibles: (You want to) Make a memory, Till We Ain´t Strangers Anymore (con LeAnn Rimes), y Whole Lot Of Leavin'.

3. These Days:

Lo que pensamos de este disco: Fue quizás uno de los álbum más oscuro de la banda, en contraste con la habitual marca de la banda de sentir, inspirar canciones de rock bueno y baladas de amor, pero musicalmente más maduro, en el que se abordaban temas más oscuros y de ámbito social que dieron mucho que hablar por su dureza, la cual se puede apreciar en temas como Hey God, Something for the pain y Something to Believe In.

El buque insignia - These Days

Las tres imperdibles: This Ain't a Love Song, Something for the Pain, y Diamond Ring.

2. Keep the Faith:

Lo que pensamos de este disco: Con este disco la banda experimentó una renovación musical, con la que dejaron atrás el glam metal ochentero, pero sin pasarse al grunge, recuperando el sonido clásico del rock & roll, y adaptándolo a los nuevos tiempos, dándole un toque moderno. Esto provocó muchas críticas, incluso algunos dijeron que era el fin de la banda, sin embargo el tiempo demostró lo contrario, ya que no solo fue un éxito en ventas (10 millones de copias vendidas) sino que para muchos, es uno de los mejores discos de la banda, lleno de tema complicados que reconocen lo duro que fue década de los 90's, y donde se refleja la decepción de la banda ante la indiferencia que tiene el mundo hacia los problemas.

El buque insignia -Bed of Roses

Las tres imperdibles: Keep The Faith, Dry County y In these Arms.

1. Slippery when wet

Lo que pensamos de este disco: Sencillamente el mejor álbum de la banda en toda su historia, tanto que en el 2007 la National Association of Recording Merchandisers y el Salón de la Fama del Rock lo colocaron en su lista de Los 200 álbumes definitivos que todo amante de la música debería tener. Sin palabras.

El buque insignia - Living on a prayer

Antes de incluir las pistas en el album Jon decidió por no incluir a Livin' on a Prayer en el álbum ya que no le parecía una canción muy buena pero Richie insistió en que la incluyera en el álbum y le dijo que había tenido una idea de hacerla una mejor canción y fue ahí donde ocupó el Talk Box en la canción, a Jon le gustó el nuevo ritmo de la canción que más tarde sería considerada la mejor canción de la década por la cadena VH1.

Las tres imperdibles: You Give Love a Bad Name, Wanted Dead or Alive, I'd Die For You.

Bonus track-CrossRoad: Un disco recopilatorio al que le debemos quizás una de las canciones más conocidas de la banda en toda latinoamerica. Se trata del single Always que fue considerada la número uno de las 50 de las mejores canciones de toda la década de los 90's por diversos canales y emisoras de durante el cambio de milenio.

Solo para fans: Blaze Of Glory, The Radio Saved My Life Tonight, Blood On Blood, I'll Be There For You, Hey God, It's My Life, Misunderstood, All About Lovin' You, Bad Medicine, Born To Be My Baby, Letter to a Friend, Runaway, Tokyo Road, Raise Your Hands, Living In Sin, I Believe.

Y para ustedes amigos, ¿cual es el mejor disco de esta banda?

Journey - Don't Stop Believin (subtitulada)

Hay clásicos que no necesitan presentación. Este es uno de ellos. Sin embargo vamos hacer nuestro mejor intento. Hablar de Journey es hacerlo de una de las bandas más carismáticas de nuestros tiempos. Un grupo que desde sus inicios en los 70's tuvo la misión de reinventarse a si mismo para sobrevivir a las exigencias del mercado y establecerse como un referente entre los grandes de la música contemporánea.

Y aunque los "críticos" de su época despreciaron su trabajo, como siempre pasa con los grandes artistas, ha sido el paso del tiempo quien ha puesto de vuelta a la banda en los lugares de privilegio, obteniendo su merecido lugar en el salón de la música Francisco a finales del 2003 y recibiendo la siempre anhelada estrella en el paseo de fama en Enero del 2005. Hoy repasamos uno de sus más grandes éxitos, en homenaje a una de las grandes bandas que brillaron en los setentas.

«Don't Stop Believin'» fue lanzada originalmente como sencillo de la banda para su álbum Escape en 1982. Fue compuesta por Jonathan Cain, Steve Perry y Neal Schon. A menudo es considerada por muchas como su canción insignia, un hecho que se vio reflejado cuando alcanzó un puesto entre las diez primeras canciones de la lista Billboard Hot, y en 2008 se convirtió en la canción más descargada en iTunes, con más de dos millones de ventas.

Sin embargo su trascendencia reside más allá de una serie de multimillonarias ventas. Para muchos la canción no solo tiene una de las mejores apertura de teclado y riff en la histora de rock, sino que a través de los años se ha convertido en todo un himno para los jóvenes que querían sentirse libres y sin restricciones, en una temática que mezcla los sueños de gloria, con la difícil situación que se vive en las calles.

Datos curiosos:

• La canción ha aparecido en varias películas y series de televisión, incluyendo The Wedding Singer, Family Guy, Monster, Shrek the Halls, Bedtime Stories, The Losers, Yes Dear, King of the Hill, The Comebacks, View from the Top, South Park, Cold Case, CSI: Crime Scene Investigation, My Name Is Earl, Just Shoot Me, Laguna Beach, American Idol, Australian Idol, X Factor, Harry Hill's TV Burp, Glee, y Scrubs.

• En 2007, la canción ganó la cobertura de prensa para su utilización en la escena final de serie de HBO's, The Sopranos de la final de la serie "Made in America". Steve Perry fue inicialmente vacilante en permitir que la canción que se utilizará en Los Soprano , pero convino más tarde, convirtiéndose en una de los finales más impactantes en la historia de la televisión.

• La canción se convirtió en el más notorio grito de guerra para los Medias Blancas de Chicago en su exitosa carrera a los playoffs de 2005, cuando el catcher AJ Pierzynski y compañeros de equipo escuchó la canción se cantaba en un bar de Baltimore. La canción fue tocada en los puntos críticos en el tramo de ejecución de la carrera por el título, una temporada que culminó en el primer Mundial de la Serie de campeonato de equipos en más de 80 años.

Que la disfruten!

Bob Dylan - Knockin' On Heavens Doors (1973)

Knockin' On Heavens Doors tal vez la conocerán por Gun's & Roses, pero no, no es de ellos, es de Robert Allen Zimmerman cantante y poeta nominado al Premio Nobel de Literatura en varias ocasiones, tal vez no reconozca ese nombre pero sí este: Bob Dylan considerado unos de los compositores y músicos más influyentes del siglo XX.

Y aquí está:

Bob Dylan compone Knockin' on Heavens Doors para la banda sonora de la película "Pat Garret and Billy The Kid". Esta canción ha sido versionada en varias ocaciones por varios artistas como: Guns N' Roses, Avril Lavigne, Bride, Neil Young, Sandy Denny, Eric Clapton,The Grateful Dead, Bryan Ferry, Mark Knopfler, Wyclef Jean, Roger Waters, The B-Band, The Sisters of Mercy, Warren Zevon,Seether, Cold Chisel, U2, Danny & Dusty, Television, Guided By Voices, Aerosmith, Pink Floyd, Daniel Lioneye, Antony and the Johnsons, Bon Jovi, The Lost Dogs,Randy Crawford, Ladysmith Black Mambazo, Beau Jocques, Chaozz, Zé Ramalho (Brazil), Rick Devin, Whitecross, Bob Marley, Phoebe One y Angela Aki, Avril Lavigne.

Hijo de la luna - Mecano (1986)

Esta es una de esas canciones en español que la mayoría hemos escuchado.
Compuesta y producida por Jose María Cano, es la quinta y última canción de Entre el cielo y el suelo.

Este tema fue traducido —por el mismo Mecano— en varios idiomas entre ellos en italiano lo cual por su parte llegaría a ser parte del álbum titulado Figlio della Luna, disco publicado en 1989 para el mercado italiano, y después, también fue traducida al francés, incluida en el disco Aidalai (edición para Francia) obteniendo mucho éxito en el mercado francés, igualmente en otros países francoparlantes como el caso de Bélgica, Suiza, Canadá, Haití, etc.

La letra parece que habla de una historia trágica: relata sobre una mujer gitana que tenía deseos de contraer nupcias con un gitano perteneciente a otra tribu, al grupo subétnico Calé o Caló. La Mujer sentia mucho amor por el hombre a quien lo amaba demasiado. Entonces el hombre gitano no podía casarse con la mujer, por las leyes de su tribú que lo impedián. La mujer para poderse casar con el Calé, decide embarazarse y matinene relaciones sexuales con un payo "según los gitanos, un foraneo", ella tuvo su hijo con un hombre de raza blanca o caucasica oriudo de Europa y el niño nace con la piel blanca clara, los ojos de color grises y los cabellos castaños claros. Después de casarse los dos gitanos, el Calé se sorprende que no se parece nada a el y que no es de su mismo linaje o rasgos físicos, como la tes morena. Al enterarse que su mujer cometió adulterio, entonces empieza la tragedia donde la mujer es asesinada por su marido y el Calé se deshace del niño abandonandolo en la cima de un monte.

Fuente




¿Aquí quién usa a quién para lograr sus propósitos? ¿La mujer usa a la luna o la luna usa a la mujer?

Los Fabulosos Cadillacs - Mal Bicho (1995)

Este post debería empezar con el clásico estilo de los cuentos de antaño "Hubo una vez un tiempo donde los grupos y bandas latinoamericanas se dedicaban a componer música que llegará al alma, y no a las masas" pero sería discriminar a los grupos que tocan en las calles que siguen llegando con su mensaje a la conciencia, llenos de letras y música que ponen en claro los matices más oscuros de nuestra sociedad. Sin embargo no podemos negar que muchas cosas han cambiado en nuestro ambiente. Las cosas ya no son como antes.

La gente dice que somos una generación diferente. Rebelde, desconfiada, soñadora, pero realista. Tienen razón. Crecimos en un mundo que nos desvelo grandes cantidades de problemas sociales a través de la música y la literatura. En los años que nos fuimos desarrollando, la música fue una gran influencia para ver las cosas que sucedieron en el mundo, y nos motivaron a no cometer los errores de nuestros antepasados. De ahí el hecho que seamos menos superficiales, quizás un poco incrédulos, pero siempre en busca de sueños y soluciones ante las situaciones que afligen el mundo.

Los Fabulosos Cadillacs fue una de esas bandas, de las muchas que alta calidad que existieron en su momento, que con sus letras metieron gran influencia en nuestro concepto de ver lo que pasaba en el mundo y latinoamericana. Hoy dedicamos un pequeño espacio para recordar dos canciones cargadas de mensaje a la conciencia. Que las disfruten.

Mal Bicho (1995)

En la escuela nos enseñan a memorizar
Fechas de batallas
Pero que poco nos enseñan de Amor
¡Discriminar!, eso no esta nada bien
Ante los ojos de Dios Todos somos iguales

Matador (1993)

Matador Fabulosos Cadillacs
Cargado por psyque.

Me dicen el matador de los 100 barrios portenos

no tengo por que tener miedo mis palabras son balas

balas de paz, balas de justicia

soy la voz de los que hicieron callar sin razon

por el solo hecho de pensar distinto, ay Dios

¿Y ustedes que opinan mis amigos?

¿Ha cambiado nuestra música, o son ideas mías?

Pearl Jam - Do The Evolution (1998) (Subtitulado)

¿Cómo describir uno de las canciones más polémicas e impactantes que existieron durante los años 90's? Tan punzante y venenosa que si no fuera porque la letra está siendo representada en una versión animada, nos encontraríamos ante uno de los vídeos más crudos y violentos en la historia del rock mundial. 

Dominado por un repetitivo riff de guitarra junto con gritos de Vedder en la parte final, Do the evolution esta considerado por los expertos como uno de los temas más contundentes de Pearl Jam durante la década de los 90's. Hoy lo repasamos en Retro Music FM nuestro segmento dedicado a lo mejor de la música retro. 

Do the Evolution: la crítica feroz de Pearl Jam que marcó a una generación

Advertencia: Este es un material que debe ser visto con ojo critico,

toca fibras muy sensibles de la sociedad y al religión,

repasando hechos vergonzosos que han marcado

de manera trágica la historia de la humanidad.

"Do the Evolution" es una de las canciones más potentes y emblemáticas del álbum Yield, el quinto trabajo de estudio de Pearl Jam, lanzado en 1998. A pesar de no haber sido publicado como sencillo oficial, el tema rápidamente ganó notoriedad gracias a su fuerza lírica y musical, logrando alcanzar el puesto #33 en la lista Modern Rock Tracks de la revista Billboard. Esto habla del enorme impacto que la banda tenía en la escena musical de finales de los noventa, incluso sin recurrir a las estrategias tradicionales de promoción.

Musicalmente, la canción resalta por su crudeza y energía visceral, características que recuerdan al espíritu más puro del grunge, pero con una madurez que demuestra la evolución del grupo en ese momento de su carrera. La voz de Eddie Vedder, cargada de intensidad, transmite un mensaje de crítica social y existencialismo que se alinea con la visión contestataria que Pearl Jam siempre ha defendido. La fuerza de las guitarras y la base rítmica contundente hacen que "Do the Evolution" se sienta como un himno caótico y apasionado.

El reconocimiento no tardó en llegar: en 1999, el video fue nominado a los Premios Grammy en dos categorías, Mejor Video Musical (Versión Corta) y Mejor Interpretación de Hard Rock. Estas distinciones confirmaron la relevancia cultural y artística de la canción, consolidándola como una de las piezas más memorables de Pearl Jam. 

Curiosidades:

🔸El video animado fue dirigido por Kevin Altieri, conocido por su dirección en Batman: La serie animada, y Todd McFarlane, creador del comic Spawn, además de contar con la participación del director del video de la canción "Freak on a Leash" de Korn.

🔸Yield fue el último álbum de Pearl Jam lanzado en formato cassette en los EEUU.

🔸El video además fue producido por Joe Pearson, presidente de la compañía "Epoch Ink Animation" y Terri Fitzgerald. Fue escrito y desarrollado por Joe Pearson y Kevin Altieri con cuadros de Todd McFarlane y Eddie Vedder.

Soul Asylum - Runaway train

Si algo distinguió la música de los 90's, fue su notable tendencia a meter la mano en la llaga de los principales malestares que afectaban nuestro sociedad con letras y mensajes que llamaban a la reflexión. Grupos como Cranberries, Van Halen, Meat Loaf, Nirvana, U2, entre otros, conocieron el éxito gracias a su estilo sincero y profundo de tratar temas complicados como las drogas, el abandono, la violencia intra familiar sin ese aire moralista que por años caracterizo algunos sectores de la música.

Uno de esos grupos que destaco durante la época por sus mensajes en cada letra fue la banda de rock alternativo Soul Asylum, fundada a mediados de los 80's pero su salto a la fama llego gracias al single que repasamos esta tarde: Runaway train.

subtitulado por Juanalejosg

La canción que denuncia la cantidad de niños perdidos en el mundo, se ha convertido en sinónimo de la banda, y ha llevado a muchos a creer que es único hit del grupo, clasificando al grupo, como una banda de un solo hit, sin embargo, en 1995, el éxito "Misery", también logró colocarse en el Top 40 en varios países, incluyendo la EE.UU. y el Reino Unido.

Runaway Train fue el tercer sencillo del álbum Grave Dancers Union y alcanzó el N º 5 en las listas de Billboard. Llevando a la banda a ganar su primer premio Grammy por la mejor canción de rock en 1994. También logró colocarse en el Top 40 en varios países, incluyendo la "Billboard Hot 100" EE.UU.

Datos curiosos

• Hay dos versiones del video musical, uno para el Reino Unido y uno de los Estados Unidos: El video de los Estados Unidos comienza con un fundido a negro con una pantalla grande de lectura, texto blanco bloqueado: "Hay más de un millón de jóvenes perdido en las calles de América ", mientras que la versión británica comienza con" 100.000 jóvenes se pierden en las calles de Gran Bretaña ".
• También hay varias versiones del vídeo dependiendo del lugar donde se emitio. Por ejemplo en USA, hubieron tres versiones originales del vídeo, por un total de 36 niños desaparecidos se muestra. Dependiendo de qué país fue el video que se está emitiendo, que se muestran a los niños de esa zona que están desaparecidos.
• El video fue un gran éxito en reunir a muchos de los niños desaparecidos con sus familias. Algunos de los niños incluso se vieron en el video y regresó a casa.
• Curtis Huntzinger, que apareció en el vídeo EE.UU., fue encontrado muerto en el 2008.

Especial Retro Music FM: Día de los Enamorados.

A todos los amigos y amigas que disfrutamos los verdaderos clásicos, los estamos invitando a participar de nuestro especial del día de los enamorados este 14 de Febrero con un post dedicado a esas canciones que dejaron huella en nuestra memoria. La dinámica es muy sencilla, solo hay que dejar un comentario con el nombre de esa canción que marco nuestra vida, una pequeña reseña de porque es tan especial, y a final de la semana haremos un post especial con todas y cada una de ellas. Esperamos sus recomendaciones!!!

El TOP de Nuestros Expertos

Phill Collins - Against All Odds (Take A Look At Me Now) - Edwin

Sinopsis: No necesariamente todas las historias que se viven este día tienen un final feliz. A veces el destino mueve sus hilos y el distanciamiento de los cuerpos y de los corazones llega. A veces la separación es definitiva, a veces es temporal. Lo único que se mantiene durante esos instantes de duda es la esperanza de que las cosas se arreglen, de que el amor renazca de sus cenizas.

Opinión personal: Esta canción me recuerda que en ocasiones las cosas se pueden arreglar, que la espera vale la pena y que SI es posible ver el atardecer en la playa...tomado de la mano con esa persona que amas...y ser un testigo fiel de que se puede ser feliz...contra todas las posibilidades!

Guns and Roses - Don't Cry - Wolverine

Considerado como una parte de la trilogía de los Illusions, "Don't Cry" fue el primer corte escrito por Guns N' Roses, según el cantante Axl Rose, junto con "Estranged" y "November Rain", hicieron una historia compleja inspirada en la historia de Del James "Without You". Axl afirma que la canción trata sobre una chica con la cual Izzy Stradlin solía salir, misma que una noche estando Axl sentado y llorando afuera de The Roxy ella despidiéndose le dijo "No llores". Axl e Izzy la noche siguiente escribieron la canción en cinco minutos.

Bon Jovi - Always - P. Vargas

Sinopsis: ¿Que tan fuerte es el amor? ¿Que somos capaz de soportar por su nombre? Bueno, Bon Jovi se encarga de ponerle tonada y son a un verdadero poema que nos habla de la inmortalidad del amor, y como este permanecerá a través del tiempo cuando es sincero...

Opinión personal: Dejemonos de varas, Always es la mejor canción romántica que la madre tierra pudo haber parido. Sus arreglos musicales, la letra de la canción y la interpretación de Bon Jovi la convirtieron en uno de mis clásicos inmortal. Esta versión en especial es una de las que más me gusta, no solo por ser en vivo, sino el ambiente que se genera alrededor de la misma, es super electrizante la forma en que el grupo se mete en la canción y como la gente se inyecta de principio a final.

Quedan siete casillas en este top...
Sus recomendaciones marcarán la diferencia...

Hole in my soul - Aerosmith (1997)

Cuando pienso en canciones "corta venas", esta es una de las que se me viene a la mente.

Con un gran video, esta canción es una de las canciones más emotivas de la banda estadounidense Aerosmith.
Es una balada escrita por Steven Tyler, Joe Perry y Desmond Child.

La letra es acerca de un hombre con el corazón roto, que se encuentra herido emocionalmente debido a una relación fallida y que siente un vacío que no se puede llenar:



I'm down a one way street
Voy en una calle sin salida
With a one night stand
Con una aventura de una noche
With a one track mind
Con una sola cosa en mente
Out in no man's land
En tierra de nadie
(The punishment sometimes don't seem to fit the crime)
(El castigo a veces no es acorde al crimen)
Yeah there's a hole in my soul
Si, hay un vacío en mi alma
But one thing I've learned
Pero una cosa he aprendido
For every love letter written
Por cada carta de amor escrita
There's another one burned
Hay una destruida
(So you tell me how it's gonna be this time)
(Así que dime como va a ser esta vez)

Is it over, Is it over
¿Es el fin?, ¿es el fin?
Cause I'm blowin' out the flame
Porque estoy apagando la llama

Take a walk outside your mind
Mira lejos de ti misma
Tell me how it feels to be
Dime que se siente ser
The one who turns the knife inside of me
La que mete el cuchillo dentro de mi
Take a look and you will find there's nothing there girl
Echa un vistazo y verás que no hay nada ahí nena
Yeah I swear, I'm telling you girl yeah 'cause
Lo juro, te digo nena porque
There's a hole in my soul that's been killing me forever
Hay un vacío en mi alma que me ha matado por siempre
It's a place where a garden never grows
Es un lugar donde un jardín nunca florece
There's a hole in my soul, yeah I should have known better
Hay un vacío en mi alma, debí haberlo sabido
'Cause your love's like a thorn without a rose
Porque tu amor es como una espina sin rosa
I'm as dry as a seven year drought
Estoy tan seco como una sequía de 7 años
I got dust for tears
Tengo polvo por lágrimas
And I'm all tapped out
Y estoy en la quiebra
(Sometimes I feel broke and can't get fixed)
(A veces me siento roto y que nada puede arreglarme)

I know there's been all kinds of shoes underneath your bed
Sé que han habido todo tipo de zapatos en tu cama
Now I sleep with my boots on but you're still in my head
Ahora duermo con mis botas puestas pero sigues en mi mente
(And something tells me this time I'm down to my last licks)
(Y algo me dice esta vez estoy en mis últimas)
Cause if it's over
Porque si este es el fin
Then it's over
Entonces es todo
And it's driving me insane
Y me esta volviendo loco

El video, el cual es excelente, fue dirigido por Andy Morahan. En el video aparecen famosos como Eva Mendes, Branden Williams, Alexandra Holden y Sean William Scott:

Aerosmith-Hole in my soul
Cargado por Gothspirit. -

Just Can't Get Enough - Depeche Mode (1981)

Esta es una de las primeras canciones de Depeche Mode. De hecho, es el tercer sencillo lanzado por esta banda.

Es una pieza súper movida y muy bailable, especial para aquella época de los ochentas.

Aquí unos datos sobre ella:

• Just Can't Get Enough fue el primer video de la agrupación.


• La canción fue escrita por el tecladista Vince Clarke, inspirado en "To Cut a Long Story Short" de Spandau Ballet.


• Fue la última cancion escrita por Clarke para Depeche Mode.


• La canción ha sido utilizada en publicidad de Gap.


• Ha sido utilizada en peliculas como Summer Lovers y The Wedding Singer.

Acá la letra:

When I’m with you baby, I go out of my head

And I just can’t get enough, I just can’t get enough

All the things you do to me and everything you said

And I just can’t get enough, I just can’t get enough

We slip and slide as we fall in love
And I just can’t seem to get enough

We walk together, we’re walking down the street

And I just can’t get enough, I just can’t get enough

Every time I think of you I know we have to meet

And I just can’t get enough, I just can’t get enough

It’s getting hotter, it’s our burning love

And I just can’t seem to get enough

And when it rains, you’re shining down for me

And I just can’t get enough, I just can’t get enough

Just like a rainbow you know you set me free

And I just can’t get enough, I just can’t get enough

You’re like an angel and you give me your love

And I just can’t seem to get enough.

Acá el video:



¿Se imaginan bailandola en aquella época?
Yo sí jeje.

Este es un cover hecho por The Saturdays, personalmente prefiero la original por mucho (aunque me imagino que los hombres prefireren esta :P):

Just can't get enough
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Eric Clapton - Layla (1972)

Considerado por muchos como el "Padre de la Guitarra Electrica" Eric Clapton ha sido uno de los artistas más respetados e influyentes de todos los tiempos.^[3] Miembro del Salón de la Fama del Rock por partida triple, su historia personal siempre ha estado rodeada de polemica, amores y pasiones que se han visto reflejada en cada una de sus letras y composiciones. Hoy repasamos el que ha sido posiblemente su mayor éxito: "Layla" de su época con Derek and the Dominos.

La historia detrás de la canción:

Inspirado por el amor no correspondido de Pattie Boyd, en esos momentos la esposa de su amigo y también músico George Harrison, "Layla" está basada en una historia real de un joven llamado Qays ibn al-Mulawwah (قيس بن الملوح‎) de la península arábiga en el Siglo VII. Clapton la escribió después de que su amigo Ian Dallas, que en aquél momento se estaba convirtiendo a la religión islámica, le contase la historia.^[4] La historia de Nezami trata sobre una princesa obligada por su padre a casarse con una persona distinta al joven que estaba locamente enamorado de ella, volviéndose éste loco (Majnun, مجنون, significa "loco" en persa) teniendo una gran repercusión en Clapton.[5]

Durante la grabación del álbum Pattie y Eric ya se veían a escondidas, aunque era difícil mantenerlo en secreto. Clapton tuvo la esperanza de que la canción le ayudaría a conquistar definitivamente a Pattie, y que ésta abandonase a su marido por él. En el libro de Pattie Boyd, Wonderful Tonight: George Harrison, Eric Clapton, and Me escribió:

Nos vimos a escondidas en un piso de South Kensington. Clapton me había pedido que fuera porque quería que escuchase algo nuevo. Encendió el radiocasete, subió el volumen y sonó la canción más potente, y canción que jamás escuché. Era "Layla", trataba sobre un hombre que cae enamorado perdidamente de una mujer que le quiere pero no está disponible. Me la puso dos o tres veces, mientras miraba mi cara para ver mis reacciones. Mi primer pensamiento fue que todo el mundo me iba a reconocer".[6]

Boyd se divorció de Harrison en 1977 y se casó con Clapton en 1979. Harrison demostró no tener rencor por el divorcio asistiendo a la boda junto a Ringo Starr y Paul McCartney. Durante su relación Clapton compuso otra canción para Boyd llamada "Wonderful Tonight." Clapton y Boyd se divorciaron en 1989, después de años de disputas.

Colaboraron en esta nota: Joseth Gamboa.

Fuentes: ¿Como nacen las canciones?, Wikipedia.

Tags:Eric Clapton, Layla, ¿Como nacen las canciones?, Retro Music Fm

Molotov - Gimme the power (1997)

Hay canciones que nacen en el seno del nacionalista de cada patria y terminan volviendose voces populares de aquellas tierras que viven las mismas emociones, sentimientos o frustraciones. Gimme the Power es una de ellas.

Concebida como sencillo para el album debut del grupo de origen mexicano Molotov, su lirica de denuncia y desahogo a tantos años de corrupcion, injusticia, y pobreza en la sociedad latinoamericana se ve reflejada en cada una de sus letras, hoy hacemos repasado de una de sus canciones más emblematicas y destacadas.

No hace falta señalar porque Gimme the power tuvo tanto exito tanto dentro como fuera de nuestras tierras. Sus letras pusieron el dedo en la llaga, trayendo a memoria las cosas sucedidas, recordando que los pueblos sufren por aquellos que estan sentados en las grandes sillas ejecutivas, y que quienes pueden cambiar eso son los que con su esfuerzo y sudor luchan día a día por salir adelante. Himno revolucionario por excelencia.
Datos curiosos:

• ¿Dónde jugarán las niñas? fue el primer álbum de Molotov (1997) y estuvo compuesto de 14 canciones, entre ellas Gimme the power, Voto Latino, y Más vale cholo.
• El título del álbum debut de la banda mexicana es una parodia al disco que lanzó Maná, ¿Dónde Jugarán los Niños? en 1992.
• La portada consiste en una chica bajándose de un carro con las bragas bajadas.
• Este album causo tal controversia, que algunas tiendas se negaron a venderlo por el contenido de sus letras y las imágenes de su portada, debido a esto, Molotov salió a vender sus discos en la calle, protestando así contra la censura que estaban recibiendo, vendiendo más de 3,000 ejemplares en menos de 4 horas.

Tomorrow never knows - The Beatles (1966)

Esta psicodélica canción de los Beatles, la cual esta incluida en el album Revolver, es una de las que más llama la atención de ellos. Su sonido es completamente diferente al del resto del album. Escuchándola de inmediato te das cuenta que fue obra principalmente de John Lennon, tiene su firma, sin duda.

Acá les dejo algunos datos de la canción:

• Fue la primera canción grabada del disco, sin embargo, ocupo el último lugar del mismo.
• Contiene uno de los primeros ejemplos en la historia de la utilización del amplificador/altavoz Leslie para obtener efectos como el vibrato a partir de la voz.
• Lennon compuso la canción a partir de la adaptación del libro The Psychedelic Experience de Timothy Leary, Richard Alpert y Ralph Metzner. (Esta adaptación se basaba en el Libro Tibetano de los Muertos, el cual compara la muerte del ego -bajo la influencia de LSD- con el proceso de muerte física).
• En la canción se incluyen elementos como el backmasking, loops, efectos vocales, guitarras tocadas a la inversa, así como instrumentos orientales como el sitar o el tanbur.
• Tiene 2 solos de guitarra.
• Originalmente tuvo como título "Mark I" y "The Void".
  

Acá la letra:

Turn off your mind, relax and float down stream
Desconecta tu mente, relájate y déjate llevar
It is not dying, it is not dying
No es morir, no es morir
Lay down al thoughts, surrender to the void
Abandona todo pensamiento, entrégate al vacío
It is shining, it is shining
Es brillar, es brillar
That you may see the meaning of within
Que puedas ver el significado del interior
It is speaking, it is speaking
Es hablar, es hablar
That love is all and love is everyone
Que el amor lo es todo y el amor es cada uno
It is knowing, it is knowing
Es saber, es saber
When ignorance and haste may mourn the dead
Cuando la ignorancia y la prisa lloran a los muertos
It is believing, it is believing
Es creer, es creer
But listen to the colour of your dreams
Pero escucha al color de tus sueños
It is not living, it is not living
No es vivir, no es vivir
Or play the game existence to the end
O juega al juego de la existencia hasta el fin
Of the beginning, of the beginning
Del principio, del principio
Of the beginning, of the beginning.
Del principio, del principio.

Fuente 1
Fuente 2
Imagen de acá