Michael Jackson - Beat it (1982)

En los años que precedían directamente a esta canción, Jackson había compuesto ya varias de sus canciones. Su álbum Off the Wall, lanzado en 1979 y producido por Quincy Jones, incorporaba dos de sus composiciones: "Don't Stop 'til You Get Enough" y "Working Day And Night", así como un tercero co-escrito con Louis Johnson, "Get On The Floor". En muchos aspectos, el álbum "Off The Wall" sirvió como aviso de todo lo que estaba por venir. Jackson había causado sensación en un sector de la población que escuchaba R&B y también en parte de la población general, con su rock, sus bailes y sus puestas en escena.

Con Thriller, Jackson y Jones intentaron sobrepasar esta hazaña. Una de sus ambiciones era incluir una canción rock en el álbum nuevo. Y lo lograron. Empezando directamente con un gong reconocible (de un Synclavier), que rápidamente se transforma en un igualmente reconocible ritmo de batería, que acaba con un riff de guitarra. La letra de "Beat it" es una advertencia para evitar la lucha y la violencia a toda costa, especialmente cuando parece que es el honor lo que está en juego. ("Showin' how funky strong is your fight", "Enséñales lo fuerte que es tu lucha") y Jackson lo canta poderosamente, cerca del límite de su registro.

El vídeo comienza con los miembros de dos bandas corriendo la voz para reunirse y pelear entre ellos. Jackson, recostado en su cama, habla sobre lo absurdo de la violencia. Conforme los dos bandos se acercan más y más al lugar del enfrentamiento Michael sale de su cama y vestido con una cazadora de cuero rojo se dirige también al mismo lugar. Él interrumpe la pelea entre los jefes rivales y todos juntos bailan una coreografía entendiendo que con la violencia no se llega a ningún sitio.

Curiosidades:

• Eddie Van Halen, de la banda de rock Van Halen realizó un solo de guitarra eléctrica en la zona media de la canción. Según Jones, cuando entró en contacto con el guitarrista para aparecer en la canción, Van Halen no creyó que Jones era quién él dijo que era, ni tampoco creyó que la oferta fuese verdad. Sin embargo, Eddie proporcionó el elemento que distinguiría la canción sobre otras de Jackson hasta la fecha. Van Halen no solicitó pago alguno por su aparición. Grabó su parte mientras que Jackson estaba grabando otros fragmentos de "Billie Jean".
• El videoclip de "Beat it", dirigido por Bob Giraldi y coreografiado por Michael Peters, que cuenta con algunos de los mejores movimientos de baile de Jackson, se ha convertido en un clásico del vídeo rock. Famoso por su coreografía grupal sincronizada contó con la presencia de gente perteneciente a bandas de verdad y 18 bailarines profesionales. Inspirado en en el musical de Broadway West Side Story el video costó a Michael 150.000 dólares después de que la CBS rechazara financiárselo.
• Si el videoclip de "Billie Jean" reveló por primera vez los talentos de baile de Jackson a un público rock, el video de "Beat It" estableció a Jackson como un talento superior.El video tuvo buena crítica y recibió numerosos premios y menciones de los American Music Awards, Black Gold Award, Billboard Video Awards, etc.

Hurt: La búsqueda del perdón y la redención (Johnny Cash y Nine Inch Nails) (1994;2003)

A lo largo de la historia es difícil encontrar muestras de re-ediciones musicales, literarias o cinematográficas que logran desmarcarse del original y lograr crear una obra igual o superior a su predecesora. Son innumerables los casos en los cuales una adaptación llega incluso a manchar el prestigio de la obra inspiradora. Sin embargo, en muy escasas ocasiones, en medio de la mediocridad logra sobresalir una versión que supera con creces el original, como el caso que analizamos el día de hoy, la desgarradora Hurt, publicada originalmente por Trent Reznor en su álbum The Downward Spiral que saltaría a la fama en 1994, y versionada ocho años después por Johnny Cash, mítica leyenda del rock country americano a pocos meses de morir.

Hoy analizamos, con la ayuda de nuestro amigo Jesu, esta emotiva canción que ha dado de que hablar a lo largo de los últimos años, por la forma en que ambos compositores lograron hacer suya la letra en dos perspectivas diferentes. Esto es Hurt. La búsqueda del perdón y la redención.

Hurt: Una canción, dos caminos opuestos.

The Downward Spiral.

Corre el año 1994,  y Trent Reznor saca el disco que lo confirmaría como un genio, The Downward Spiral envuelto en una gran crisis existencial, un íntimo amigo suyo muere de un disparo en la cabeza, Trent cae en una espiral de drogas y sufrimiento, ve caer a pedazos su fe en Dios (tema constante en su obra) y entra en una fase durísima de autodestrucción en la que aunque profesionalmente sea su mejor momento, personalmente esta hundido, y mucho. Además, se da cuenta de que sus amigos lo abandonan tras intentar advertirle de que está cayendo, y los pocos que permanecen junto a él, es Reznor mismo quien se encarga de hacerles daño, debido a sus malas decisiones. 

Aquí es donde la versión de Reznor se desmarca de su época  Su Hurt está llena de inquietud, de oscuridad en la juventud, de ver que te queda mucha vida por delante pero no sabes como afrontarla, el final de la canción (If I could find a way, a million miles away…) suena a un intento de redención, a aferrarse a algo desesperadamente para no seguir cayendo por la espiral, a buscar un camino (…I wil find a way…). Es el peor momento de la vida de un muchacho que empieza a tener éxito, y todo se le viene encima. Y tendrá que cargar con ello durante el resto de su vida.


The Man Comes Around (2003).

El gran Jhonny Cash sabe perfectamente que le queda poco en el mundo. El gran amor de su vida fallece cuatro meses antes que él (su esposa June Carter, aparece en el vídeo observándole desde una escalera). Todo es distinto en esta canción (excepto la letra, pero aquí toma otro sentido), la instrumentación es clásica, la voz es profunda y sabia y sobre todo, está cantada desde otra perspectiva totalmente distinta. Mientras en la original, Reznor se enfrenta a un momento horrible en su juventud, Cash la convierte en un repaso a su vida. El tremendo video de Mark Romaneck hace muchísimo por esta versión, colocando al “hombre de negro” en una mesa con un banquete enorme ante él, como un emperador romano que lo ha conquistado todo. 

Si la versión original narraba cómo lo estaba pasando su autor en aquel momento, en ésta Cash convierte la temática en una retrospectiva, a una guía sobre su vida, sus altos y bajos, sus excesos, sus virtudes, sus defectos… Mientras a Reznor le queda muchísima vida por delante, Jhonny ya ha pasado por todo, es consciente de que es un superviviente, y realmente se convierte en una canción de despedida, de arrepentimiento y disculpa por todos sus errores y hacia todos a los que hizo daño. Su canto afectado lo dice todo, y no creo que nadie puede dejar de emocionarse al escuchar el último canto del cisne de un genio como éste. El cual demostró que se puede versionar un gran tema, haciéndolo tuyo y alejándote del original para darle otro sentido.

I hurt myself today 

to see if I still feel 

I focus on the pain 

the only thing that’s real 

the needle tears a hole 

the old familiar sting 

try to kill it all away 

but I remember everything  

What have I become? 

my sweetest friend 

everyone I know 

goes away in the end 

and you could have it all 

my empire of dirt 

I will let you down 

I will make you hurt 

I wear this crown of thorns 

upon my liar’s chair 

full of broken thoughts 

I can not repair 

beneath the stains of time 

the feelings disappear 

you are someone else 

I am still right here 

I will let you down 

I will make you hurt 

If I could start again 

a million miles away 

I would keep myself 

I would find a way

¿Y ustedes que opinan amigos? ¿ Cuál de la dos versiones es su preferida?

Aerosmith - Dream on (Live) (1991)

Escrita por Steven Tyler, esta powerballad se convirtió en uno de los primeros éxitos importantes del classic rock radio. Lanzada en junio de 1973, en un formato de 7 "45 RPM, "Dream On" se ha convertido desde su primera producción en una de las canciones más exitosas de la banda y fue su sencillo más popular durante los años 1970. Desde entonces, la canción ha aparecido en la mayoría de los álbumes recopilatorios de Aerosmith, incluyendo Live! Bootleg, Greatest Hits, Classics Live I and II, A Little South Of Sanity, Young Lust: The Aerosmith Anthology, O, Yeah! Ultimate Aerosmith Hits, Rockin' The Joint y Devil's Got a New Disguise.

Hoy repasamos una canción que se con méritos propios forma parte es de la lista del Salón de la Fama del Rock de 500 canciones que dieron forma al rock and roll y es considerada por Rolling Stone como una de las 500 mejores canciones de todos los tiempos. Esto es Dream On. ¡Feliz mitad de semana!

Curiosidades:

• La canción fue acomplada por Enimem en  su canción "Sing for the Moment", de su álbum de 2002 The Eminem Show. Joe Perry también tocó el solo de guitarra en la pista.
• Fue utilizada en ESPN SportsCenter "Imágenes del Siglo", en un montaje con los momentos más memorables en la historia del deporte desde el siglo 20. El montaje de vídeo se reproduce al final de la última entrega de SportsCenter en 1999.
• HBO la uso de soundtrack durante la cuenta regresiva de la pelea de Oscar de la Hoya vs Stephen Forbes en Mayo del 2008.
• Fue utilizado en un video homenaje a Ken Griffey, Jr. en su regreso a Seattle el 22 de junio del 2007.
• Recientemente apareció en el trailer de la película de "Argo", que se lanzará en Costa Rica a finales de Noviembre del 2012.

Especial Retro Music: Canciones que marcan hasta el alma...

No importa cuanto haya cambiado el formato a lo largo de los años. Long-play, Cassette, Cd, DVD, o Mp3. Nada dice mejor lo que sientes que una canción dedicada con el corazón. Por eso hoy en el día de los enamorados nos dimos a la tarea de repasar 5 bandas que han hecho historia por reflejar los sentimientos de diversas generaciones a través del paso del tiempo, con una serie de hits que rompieron y enamoraron corazón. Canciones que dicen más que mil palabras. Con ustedes, nuestro top 5 de canciones que marcaron hasta el alma.

5. UB40 - Can't help falling in love (escrita por Elvis Presley)

Take my hand, take my whole life too

For I can't help, Falling in love with you

4. Led Zeppelin - Thank you

If the sun refused to shine, I would still be loving you.

when mountains crumble to the sea, there would still be you and me.

3. Foreigner - Waiting a girl like you

I've been waiting for someone new to make me feel alive

Yeah, waiting for a girl like you to come into my life

2. Aerosmith - I don't want miss a thing

I don't want to close my eyes

I don't want to fall asleep

Cause I'd miss you babe

And I don't want to miss a thing

1. Meatloaf - I do anything for love

As long as the planets are turning

As long as the stars are burning

As long as your dreams are coming true

I would do anything for love

Bonustrack: The Cure - Lovesong

(Recomendada por KagosaVampire)

Whenever i'm alone with you,

you make me feel like i am free again.

whenever i'm alone with you,

you make me feel like i am clean again.

Y a ustedes amigos, ¿que canciones los marcaron?

Post relacionados:

• Especial Retro Music: Día de los enamorados

Los Fabulosos Cadillacs - Mal Bicho (1995)

Este post debería empezar con el clásico estilo de los cuentos de antaño "Hubo una vez un tiempo donde los grupos y bandas latinoamericanas se dedicaban a componer música que llegará al alma, y no a las masas" pero sería discriminar a los grupos que tocan en las calles que siguen llegando con su mensaje a la conciencia, llenos de letras y música que ponen en claro los matices más oscuros de nuestra sociedad. Sin embargo no podemos negar que muchas cosas han cambiado en nuestro ambiente. Las cosas ya no son como antes.

La gente dice que somos una generación diferente. Rebelde, desconfiada, soñadora, pero realista. Tienen razón. Crecimos en un mundo que nos desvelo grandes cantidades de problemas sociales a través de la música y la literatura. En los años que nos fuimos desarrollando, la música fue una gran influencia para ver las cosas que sucedieron en el mundo, y nos motivaron a no cometer los errores de nuestros antepasados. De ahí el hecho que seamos menos superficiales, quizás un poco incrédulos, pero siempre en busca de sueños y soluciones ante las situaciones que afligen el mundo.

Los Fabulosos Cadillacs fue una de esas bandas, de las muchas que alta calidad que existieron en su momento, que con sus letras metieron gran influencia en nuestro concepto de ver lo que pasaba en el mundo y latinoamericana. Hoy dedicamos un pequeño espacio para recordar dos canciones cargadas de mensaje a la conciencia. Que las disfruten.

Mal Bicho (1995)

En la escuela nos enseñan a memorizar
Fechas de batallas
Pero que poco nos enseñan de Amor
¡Discriminar!, eso no esta nada bien
Ante los ojos de Dios Todos somos iguales

Matador (1993)

Matador Fabulosos Cadillacs
Cargado por psyque.

Me dicen el matador de los 100 barrios portenos

no tengo por que tener miedo mis palabras son balas

balas de paz, balas de justicia

soy la voz de los que hicieron callar sin razon

por el solo hecho de pensar distinto, ay Dios

¿Y ustedes que opinan mis amigos?

¿Ha cambiado nuestra música, o son ideas mías?

Whole Lotta Love - Led Zeppelin (1969)

El tiempo pasado siempre fue mejor dice el refrán. Y cómo no estar de acuerdo cuando existieron bandas con Led Zeppelin.

Esta banda, formada por Jimmy Page (guitarrista), John Paul Jones (bajista y tecladista), Robert Plant (vocalista) y John Bonham (baterista), es una de las bandas de rock más influyentes en la historia, aún hoy.

Esta canción, Whole Lotta Love, fue uno de sus temas más exitosos: Número 75 de las 500 mejores canciones de todos los tiempos de la revista Rolling Stones, número 3 de la lista de los 100 mejores riff de guitarra revista Q Magazine, uno de los mejores 50 solos de la historia según la marca de guitarras Gibson.

Parte de las letras de Completo Gran Amor (Whole Lotta Love traducido al español) fueron sacadas de "You Need Love" de Willie Dixon, uno de los cantantes favoritos de Robert Plant. De hecho hubo un pleito judicial en 1985 a favor de Dixon debido a los parecidos entre You need love y Whole lotta love. Desde entonces, se incluye a Dixon en los créditos de la canción.
En las propias palabras de Plant:

"El riff era el de Page. Estaba ahí antes que nada. Yo pensé, 'bueno y ¿qué canto?'. Eso era, un pequeño 'robo'. Ahora felizmente compensado. Por aquel entonces, había muchas conversaciones sobre qué hacer y se decidió que estaba tan lejado en el tiempo (7 años de hecho),que... bueno, sólo te pillan cuando tienes éxito. Así es el juego".

La versión de Willie Dixon:

Además como dato interesante, en el 2008, Leona Lewis interpretó la canción junto a Jimmy Page en los Juegos Olímpicos de Pekín. Acá pueden ver el video.

Acá Led Zeppelin en el Madison Square Garden en 1973:

Fuente

Cinderella - Don't Know What You Got (Till It's Gone) (1988)

Como fieles estandartes del glam metal, Cinderella, era uno de los tantos grupos que buscaba alcanzar la gloria durante la era dorada del rock, sin embargo no fue hasta que sus producciones empezaron a llenarse de una notable mezcla de blues con el rock and roll de los 70's que la banda encontro su nicho en el powerballad que reino a finales de los 80's. Éxitos como "Shake Me" y la balada "Nobody's Fool" fueron representaciones fieles de este genero. Sin embargo hubo uno de ellos que se convirtió en clásico inolvidable y es el tema que repasamos esta semana.

Como parte del album Long Cold Winter que el grupo lanzo en 1988, "Don't Know What You Go" se convirtio en uno de los temas más significativos del grupo, llegando a encabezar las listas Billboard durante semanas por su destacada mezcla de guitarras electricas, bajo y piano, en un coro de voces que llegan hasta el alma con sus letras tan particulares.


Curiosidades:

• El video fue grabado en el Lago Mono Lake, en California.
• Fue incluida como parte del Soundtrack de la Pelicula "The Wrestler".

Especial Retro Music FM: Día de los Enamorados.

A todos los amigos y amigas que disfrutamos los verdaderos clásicos, los estamos invitando a participar de nuestro especial del día de los enamorados este 14 de Febrero con un post dedicado a esas canciones que dejaron huella en nuestra memoria. La dinámica es muy sencilla, solo hay que dejar un comentario con el nombre de esa canción que marco nuestra vida, una pequeña reseña de porque es tan especial, y el domingo haremos un post especial con todas y cada una de ellas. Esperamos sus recomendaciones!!!

The Eagles - Hotel California (1977-1994) (Live) (Subtitulada) (Leyenda e Historia)

Polémica. Así se podría resumir una de las canciones más importantes de todos los tiempos. Satanizada por unos, amada por otros. Con Hotel California no existen los términos medios. O te gusta, o la detestas. La cantidad de historias alrededor de ella la han convertido en todo un símbolo de nuestra época. Rumores vienen y van entorno a cada una de sus letras. Es por eso que hoy en Retro Music FM hemos decido brindar un espacio al que según VH1, es el trigésimo octavo álbum más importante de todos los tiempos.

La Canción:

Compuesta en 1976 por Don Henley, Hotel California fue la canción que dio origen al álbum del mismo nombre y que terminó de catapultar a los Eagles a la cima de la fama, consagrándolos como uno de los grupos más importantes del momento, llegando incluso adquirir un Grammy en esos años. Rápidamente el álbum se convirtió es uno de los discos más vendidos de la historia, siendo su tema principal el buque estrella del grupo, al punto que aún hoy en día sigue apareciendo en las listas de las 10 canciones más importantes de la historia de la música.

La Leyenda

Según nos cuenta Lízy Kugue el Hotel California fue fundado por un oriental de nombre Antonio Wong Tabasco, hombre de gran visión progresista, quien construyó además la primera gasolinera, tienda, bar y restaurante en el poblado de Todos Santos Baja California Sur. Su arquitectura es de tipo colonial.

En 1974, tras el fallecimiento del “chino Wong”, como cariñosamente le llamaban los lugareños, el hotel fue en decadencia. Sin embargo fue remozado por John Stewart y su esposa Debbie, canadienses que se enamoraron del lugar, lo han restaurado y han creado un fascinante ambiente que invita al descanso y le han dado proyección internacional.

Según Líz, la leyenda ya existía, antes de que Henley hiciera su canción, pero éste jamás había escuchado sobre ella. Dicha leyenda giraba entorno a la historia que una vez al mes, se aparecía en el Hotel el fantasma de Mercedes, una chica que invitaba a tomar a los visitantes en el bar del hotel, prometiéndoles una copa de vino, sin embargo después de una larga charla, la muchacha se levantaba para recoger el trago, y nunca más volvía. Los visitantes, al ver que no llegaba, iban reclamar al encargado el vino prometido, encontrándose con la sorpresa de que no había ninguna chica, ni que el hotel ofrecía vino a sus huéspedes.

Fue a partir de esa historia, que Don Henley hizo una leyenda de la leyenda, contando su propia experiencia entorno al hotel, la chica, y la famosa bebida.

Las Teorías

Para muchos la canción se hizo a petición del satanista Howard Stanton Levey, quien más tarde se cambiaría el nombre a Anton Szandor LaVey (Abril 1930 –Octubre 1997) y que el Hotel Califonia representa a la primera Iglesia de Satanás donde se escribiría precisamente la primera Biblia de esta secta, siendo la canción un himno que conmemora este hecho. Además algunos afirman que en la portada del disco podemos ver en uno de los ventanales su figura así como diversas imagen es que supuestamente no estaban allí cuando se hizo la foto (esto es parte también de la leyenda). También se dice que se trata de la narración de una noche autentica de brujas donde se celebra una misa negra.

Sin embargo, como menciona Lord Areg en su página Notas desde Silent Hill, "esto forma parte de la rumorología, donde una noticia amarillista termina siendo difundida por todo el orbe y tomándose como cierta1" ya que aunque los personajes antes mencionados existen realmente, nunca se ha podido visualizar dicha figura en la portada del álbum, ni establecer una relación entre la banda y la iglesia satánica, no pasando de ser más que simples rumores o creencias que han surgido alrededor de mitos sin fundamento, similares a las famosas teorías conspirativas de Roswell y otras del mismo tono.

Otras teorías: (Tomadas de "Notas de Silent Hill")

• La interpretación que más seguidores ha afianzado es que el Hotel California es el purgatorio de las creencias católicas y que el narrador es un viajero que falleció en la carretera pero que aún no lo sabe. De hecho nada hay de satánico en las letras, aunque la palabra "beast" quiera relacionarse con la Bestia apocalíptica del cristianismo.
• Que las fotografías del álbum fueron tomadas en el auténtico Hotel California, cosa que no es verdad, ya que fueron hechas en el Hotel Bevery Hills que se encuentra a 30 minutos del Aeropuerto Internacional de Los Angeles.
• Una última teoría nos habla de que el narrador es una mula (en la jerga de los narcóticos es la persona que transporta droga) y que de alguna manera su automóvil sufrió un accidente y al incendiarse los paquetes de mariguana comenzaron a despedir el olor a quemado con aroma a colitas. Ésto es lo que el personaje huele antes de morir.

La Versión Oficial

Los miembros del grupo han descrito el álbum como una metáfora por su percepción del declive de América en el materialismo y decadencia. En Hotel California los músicos aportan su visión agridulce de la sociedad estadounidense a través de las ventanas de un hotel que representa metafóricamente el mundo de las drogas. Además el álbum toca temas tan diversos como la inocencia (y su pérdida), la adicción a las drogas, la muerte, los peligros, las tentaciones, y la fugaz naturaleza de la fama, relaciones turbulentas, divorcios y la pérdida del amor.

Sin embargo menciona Maniolo en su reportaje sobre el tema "Hotel California es el tipo de canciones de las que sólo el autor conoce a fondo su verdadero significado, aunque a veces, como ocurre con la letra de poemas llenos de metáfora, todo acaba siendo un enrredijo que posiblemente ni el mismo autor sepa lo que quiso proyectar2"

En nuestra opinión, Hotel California es una obra de arte que debe ser disfrutada como tal.

Fuentes:

Hotel California: Historía y leyenda - Maniolo.
La Realidad del Hotel California - Notas desde Silent Hill.
Historia y leyenda del Hotel California - Liz Kugue.

Survivor -Eye of the tiger (El Ojo del Tigre)

Survivor (banda)

Survivor es una banda estadounidense de AOR, formada en 1977 por los miembros fundadores Jim Peterik y Fran Sullivan. La banda alcanzó su mayor éxito en los 80s con muchos singles en lo más alto de las listas, sobre todo en su país. Son sobre todo conocidos por los éxitos "Eye of the Tiger", el tema principal de "Rocky III" en 1982. Otros singles como "Burning Heart" (nº2 en USA), "The Search Is Over (nº4) y "High on You" (nº8) mantuvieron al grupo en los más alto de las listas.

Historia:

Los primeros años: En 1977, Jim Peterik, Frankie Sullivan, Dave Bickler, Gary Smith y Dennis Johnson formaron Survivor. Peterik fue anteriormente el principal vocalista y guitarrista de la banda Ides of March. Después de estar tocando en pequeños clubs durante varios años, sacaron a la luz su primer disco, "Survivor" en 1979, pero no cumplieron sus espectativas al no situar ningún single en el Top 40. Su siguiente disco, "Premonition", en 1981 entró en las listas y fue bastante popular en Estados Unidos, consiguiendo colocar un single en el Top 40, "Poor Man's Son".

En 1982,la suerte en forma de Sylvester Stallone llamó a las puertas del grupo. Este último, tras escuchar el single "Poor Man's Son" quería una canción parecida para su película "Rocky III". La banda aceptó el reto y escribieron "Eye of the Tiger". Este tema lanzó al grupo a lo más alto alcanzando el nº1 en el Billboard americano y manteniéndose siete semanas. También entró en el Billboard inglés manteniéndose seis semanas en el Top 40 y se mantuvo en el nº1 en Australia durante cuatro semanas. El tema fue premiado con un Grammy, votado como el "Mejor Tema Nuevo" en los People's Choice Award y también recibió una nominación a los Oscar de la Academia. El disco del mismo título, Eye of the Tiger fue lanzado a finales de 1982, con otro single que entraría en el Top 40, "American Heartbeat" (nº17). El álbum consiguió el nº2 de las listas en Estados Unidos.

En 1983, Survivor intentó repetir el éxito de "Eye of the Tiger" sacando "Caught in the Game". Resultó ser un fracaso al no pasar del nº82 del Billboard en Estados Unidos. Ninguno de los dos singles extraídos del disco consiguió acercarse al éxito del año anterior. La banda sufrió otro percance antes de la gira de finales de 1983, al detectarse problemas vocales en el cantante Dave Bickler y tener que ser sustituido por Jimi Jamison de los grupos Target y Cobra.

Fuente: Wikipedia

Lynyrd Skynyrd - Free Bird (1973)

Escribir sobre Lynyrd Skynyrd es hacerlo acerca de uno de los grupos más importantes e influyentes en la historia del hard rock americano. Su distintivo sonido basado en una mezcla de rock, con tres guitarras principales, convirtió sus canciones Free Bird y Sweet Home Alabama en himnos estadounidenses y estampas habituales de la radio FM.

El grupo, que en un principio se llamó My Backyard, fue formado en Jacksonville, Florida, en el verano de 1964 y estaba compuesto por un grupo de amigos adolescentes amantes del rock sureño y el blues-rock entre los que destacaban el vocalista Ronnie Van Zant, Allen Collins (guitarra), Gary Rossington (guitarra), Larry Junstrom (bajo) y Bob Burns (batería). Hoy repasamos uno de sus exitos principales: Free Bird.

"Free Bird" está incluido en la lista del Rock and Roll Hall of Fame, y la Lista de Rolling Stone de las 500 mejores canciones de todos los tiempos (en el puesto # 191). La canción que es mitad de balada y la otra mitad del tiempo es un solo de guitarra se convirtió rápidamente en un elemento básico de Lynyrd Skynyrd en sus actuaciones en directo. La banda consideraba tocarla siempre como la última en sus conciertos, la cual era su mayor placer.

Datos curiosos:

• El grupo se separó tras el accidente de avión en Gillsburg (Misisipí, EE UU), el 20 de octubre de 1977, en el que murieron el cantante, Ronnie Van Zant, el guitarrista, Steve Gaines, su hermana, corista y también guitarra de la banda Cassie Gaines y el manager Dan Kilpatrick, dejando huérfana la filosofía del grupo.
• La canción se ha convertido en un hito de la cultura popular. BBC Radio 2 considera "Free Bird" " la base del rock emparejada sólo con Stairway to Heaven '. La revista Rolling Stone la coloco en el puesto 191 ° de su lista de las 500 Mejores Canciones de todos los tiempos. También la revista Guitar World la ubica en la posición #3 en su lista de los 100 mejores solos de Guitarra en la historia.
• En 1984, el hermano menor del cantante, Johnny Van Zant, vuelve a reunir al grupo para seguir tocando hasta ahora, con un estilo algo más cercano al hard rock pero manteniendo la esencia e identidad sureña del grupo original.
• En la serie de televisión Mi nombre es Earl (My name is Earl) aparece el tema "Free Bird" en uno de los episodios, además el propio Earl se proclama como seguidor de este grupo.
• Además aparece en el videojuego para Play Station 2 y X-BOX 360 "Guitar Hero II" como canción de cierre.
• Free Bird es también una de las canciones que se puede escuchar en "K-DST" (The Dust) del videojuego GTA San Andreas.
• En el episodio 'El Rock de Otto' de Los Simpsons, Otto ve la guitarra eléctrica de Bart y se la pide prestada para un solo. Luego empieza un mini concierto en el Autobús, donde comienza cantando un fragmento de Free Bird.

Tags: Lynyrd Skynyrd Free Bird, Retro Music.

Goo Goo Dolls - Iris (Video original) (Subtitulado)

Formado durante la década de los ochenta, The Goo Goo Dolls era un grupo más que intentaba dar el salto hacia los grandes escenarios sin tener mucho éxito. Tocando en bares y pequeños festivales universitarios la banda parecía estar destinada al olvido hasta que uno de los locutores de la influyente radio de Los Angeles KROQ escucho Name, canción del álbum A boy named goo y señalo que la canción era excelente, dándole el reconocimiento necesario para sonar en las principales radios del país.

Sin embargo su gran éxito llegaría a partir de la producción del tema que repasamos esta semana -Iris- y que formo parte de la banda sonora de la película de 1998 City of Angels. Este "himno" de la música adulto-contemporánea fue el punto de renacimiento para la banda liderada por Johnny, pues como se comentaba, este estaba inmerso en una profunda depresión por lo que no podía inspirarse para componer.

Iris se convirtió en el despertar de la banda. La canción lideró por 18 semanas consecutivas el ranking Adult Top 100 elaborado por la Revista Billboard, y además los llevó a estar nominados para los premios Grammys. Fue solo el principio de su camino hacia la fama.

Deep Purple - Smoke on the Water (1972)

Esta conocidísma canción es uno de los mayores éxitos de la banda británica Deep Purple (Acá la página oficial de la banda).

La canción cuenta la historia de un incendio que hubo en el Casino de Montreux (Suiza) durante un concierto de Frank Zappa, el 4 de diciembre de 1971, en donde alguien disparó una pistola de bengalas hacia el techo del lugar, lo que empezó el fuego.

Además de su letra, la canción es conocida por su riff central, uno de los más famosos en la historia del rock.


Aquí algunos datos curiosos de la canción:
• Frank Zappa se quebró su pierna unos días después del incendio, debido a que un fan lo empujó en uno de sus shows. De ahí que Ian Gillan diga "Break a leg, Frank".

• El "agua" a la que se refiere el título es el Lago Geneva, a la par del casino.

• La frase "Swiss time was running out" se refiere a que sus visas estaban a punto de caducar.

• La parte que dice "But with the rolling truck stones thing just outside / Making our music there"se refiere a que, debido al accidente, terminaron de grabar su disco en el estudio de garbación de The Rolling Stones.

Aquí la letra, como podrán ver, una vívida descripción de lo que ocurrió:

We all came out to montreux
On the lake geneva shoreline
To make records with a mobile
We didnt have much time
Frank zappa and the mothers
Were at the best place around
But some stupid with a flare gun
Burned the place to the ground

Smoke on the water, fire in the sky

They burned down the gambling house
It died with an awful sound
Funky claude was running in and out
Pulling kids out the ground
When it all was over
We had to find another place
But swiss time was running out
It seemed that we would lose the race

Smoke on the water, fire in the sky

We ended up at the grand hotel
It was empty cold and bare
But with the rolling truck stones thing just outside
Making our music there
With a few red lights and a few old beds
We make a place to sweat
No matter what we get out of this
I know well never forget

Smoke on the water, fire in the sky

Tags: Retro Music, Deep Purple, Smoke on the Water.

Baba O'Riley - The Who

Muchos han llamado incorrectamente la canción Teenage Wasteland ( díficil traducir es como: Barrio de Vacíos Juveniles o o por allí anda porque la palabra waste tiene múltiples "interpretaciones"). El nombre de esta canción deriva de las infuencias filosóficas de Meher Baba (maestro espiritual hindú) y las influencias musicales de Terry Riley (compositor musical minimalista).

La canción ha sido utilizada en numerosas series y películas, así como grupos que la han "versionado" (covers). Fue escrita en 1970 por Pete Townshend el cual solo canta el coro que dice:

Don't cry
No llores
don't raise your eye
no levantes la mirada
it's only teenage wasteland

Es solo un "vacío adolescente"

Lo demás es cantado por Roger Daltrey, está canción está en el Puesto #340 de las 500 Canciones de todos los tiempos (dato curioso: "Like A Rolling Stone de Bob Dylan es la número 1).

Van Halen - Can't Stop Lovin' You (1995)

Bautizada por los hermanos así por los hermanos Eddie Van Halen y Alex Van Halen (guitarrista y baterista respectivamente) Van Halen se convirtio en una de las bandas más carismaticas del rock internacional, llegando a figurar en el Libro Guinness de los Récords con la mayor cantidad de Nº 1's en la lista de rock de Billboard.

A lo largo de su historia la banda ha tenido muchos periodos altos y bajos, precedidos de cambios que han llevado nuevos fans al grupo, o que han provocado cierto resentimiento en los seguidores de hueso colorado. Uno de sus más sonados cambios, fue la salida de David Lee Roth y la llegada de Sammy Hagar que dio por resultado un sonido más maduro e integrado, muy diferente al pesado y cargado sonido rockanrolero de los trabajos anteriores del grupo, con letras que eran más introspectivas y soñadoras, como en el exito que repasamos hoy.

"Can't Stop Lovin' You" es parte del disco "Balance" lanzada en 1995 y fue escrita por los miembros de la banda como un homenaje a Ray Charles (incluye una linea de Sammy Hargar donde dice "Ray, what you said is true..") sin embargo su lirica va enfocada en resaltar el valor del amor y la amistad.

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Pink Floyd - Another brick in the wall (1979)

Another brick in the wall es una de las canciones más conocidas del grupo Pink Floyd , siendo su mayor éxito a través de toda su historia musical, llegando al #1 en las listas de Estados Unidos y Reino Unido durante el año 1979. Está dividida en tres partes, Part I, Part II y Part III respectivamente y fueron escritas por el bajista y principal compositor de la banda, Roger Waters, sin embargo la "Parte II", famosa por su linea "We don't need no education", fue lanzado como sencillo y fue la responsable en gran medida que el single se convirtiera a en el hit #1 de la banda.

Esta canción trata de la crítica social contra la enseñanza rígida, en general, y la escuela, en particular, hecho por lo cual la canción fue censurada en varios países. The Wall, "Another Brick in the Wall, Part II" inicia con un grito que Roger Waters hace al final de su antecesora "The Happiest Days of Our Lives" y termina con el solo de Gilmour, donde los niños destruyen la escuela creando una hoguera, arrastrando a sus maestros afuera de la escuela entre golpes y gritos.

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The Cranberries - Zombie (1994) (Live)

The Cranberry Saw Us eran una banda irlandesa que desde sus inicios en 1989 no poseía nada nuevo en lo que se refiere a originalidad: guitarras punk-pop, canciones melodiosas y letras cómicas, sin embargo con la llegada de Dolores O'Riordan en lugar de Niall Quinn el grupo cambio de nombre y The Cranberries, decidieron incursionar en varios géneros musicales como el indie, el neo-punk, rock, el pop clásico, al rock alternativo, el soft rock, e incluso en el instrumental y metal o rock pesado dandole a la banda un gran repertorio musical plagado de letras con un mensaje mucho más maduro y real.

Uno de sus mayores exito de la banda fue el sencillo Zombie, que pronto se convirtio en carta de presentación del grupo y formo parte del disco No Need To Argue. Es un tema protesta que habla sobre el Conflicto de Irlanda del Norte, en referencia al Alzamiento de Pascua de 1916. El video fue la insignia de MTV durante varias semanas, llegando a ser uno de los videos más pedidos y reconocibles de la década de los 90's.

Hoy repasamos este gran tema en su version original (sin subtitulos) y la edición especial del concierto realizado en 1995 (subtitulada). Que la disfruten.

El video clip de Zombie se editó en 1994, teniendo como director a Samuel Bayer y producido por Doug Friedman y H.S.I. Productions. En el video, Dolores O'Riordan, solista de la banda, está cubierta de oro y rodeada de niños; su posición está inspirada en el martirio de San Sebastián. Se visionan también imágenes de soldados británicos en Irlanda del Norte, en situación cotidiana, haciendo patrulla por las calles de las ciudades norirlandesas.

Según los expertos, el canto a garganta o "Yodel Style" de Dolores es una de las características más representativas del grupo, tanto así que se ha convertido en una de las máximas exponentes de este registro vocal en la música moderna y su sencillo «Zombie» es la mejor carta de presentación.

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Paranoid - Black Sabbath (1970)

Paranoid es una conocida canción de la banda inglesa Black Sabbath, la cual viene en el álbum del mismo nombre.

La canción fue lanzada en setiembre de 1970 y el álbum en octubre de ese mismo año, aunque en Estados Unidos el álbum no fue lanzado si no hasta enero de 1971.

Según los miembros de la banda, la canción fue escrita a última hora. Bill Ward dijo: "No teníamos suficientes canciones para el álbum y Tony empezó a tocar el riff de 'Paranoid' y eso fue todo. Nos llevó veinte, veinticinco minutos del principio al final" (Fuente).

Black Sabbath en París, 1970:


Una traducción al español de la canción:

Terminé con mi mujer
porque no podía ayudarme
con mis pensamientos
La gente cree que estoy loco
porque siempre ando fruñendo el ceño

Todo el día pienso en cosas
pero nada parece satisfacerme
Creo que me volveré loco
si no encuentro algo que me apacigüe

¿Puedes ayudarme a ocupar mi mente?
¡Oh si!

Necesito a alguien que me muestre
las cosas en la vida que no puedo encontrar
No puedo ver las cosas
que dan la verdadera felicidad
Debo estar ciego

Haz una broma y yo suspiraré
y tu reirás y yo lloraré
No puedo sentir la felicidad
Y para mi el amor es tan irreal

Así como oyes estas palabras
que hablan de mi estado
Te digo que disfrutes la vida
Ojalá yo pudiera, pero es muy tarde

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Heroes del Silencio - La Chispa Adecuada (1995)

Héroes del Silencio (HDS) fue uno de los grupos más famosos en la industria del rock iberoamericano. Formado inicialmente por Juan Valdivia y Enrique Bunbury a mediados de los años 80, el grupo acaricio la gloria en el ambiente de habla hispana, así como varios países europeos, incluyendo Alemania, Bélgica, Suiza, Francia e Italia, convirtiéndose en uno de los más exitosos grupos en la historia del rock en español.

Hoy repasamos uno de sus mayores exitos: La Chispa Adecuada en su mitica presentación en el Foro Sol de Mexico, el 4 de Octubre del 2007. Que lo disfruten!

Después de doce años y numerosos álbumes, la banda se separó en 1996. En 2007, conmemorando el 20º aniversario de sus primeras grabaciones y después de 11 años de ruptura, anunciaron su regreso con una gira de 10 conciertos en España y América, titulada genéricamente Héroes del Silencio Tour 2007. Después de la gira se separaron definitivamente.

Etiquetas: Heroes del silencio, La Chispa Adecuada, Héroes del Silencio Tour 2007

Fuente: Revista Rock en Español, Wikipedia, Elive06

Phill Collins - In the Air tonight (Live)

Philip David Charles Collins es uno de los músicos más polifaceticos de nuestros tiempos (cantante, compositor, baterista, pianista y actor británico) además de ser uno de los personajes más activos y de mayor éxito de la historia del rock. Con letras que a menudo tratan de amores perdidos y temas personales, su exito ha sido imparable en el ambiente. Hoy repasamos uno de sus temás más conocidos: In the Air tonight.

La versión de "In the Air Tonight" de Phil Collins corresponde a un concierto de su gira "Farewell Tour" donde realiza una replica exacta de su presentacion en 1984, regalandonos una de las canciones más emblematicas de su historia.

En el videojuego para PSP y PS2, "Grand Theft Auto: Vice City Stories" de Rockstar Games, Phil Collins aparece como personaje, al que él mismo pone la voz. Debe ser salvado en tres ocasiones y más adelante el jugador puede asistir a un concierto suyo, donde, al estilo de sus conciertos reales, canta y toca la batería con la canción In The Air Tonight, que interpreta completa (ver video).

Fuentes: Wikipedia, GTA Missions.