Michael Sembello - Maniac (Flash Dance) (Subtitulada)

Cuando Flash Dance salió en 1983, mis padres ni siquiera se habían conocido. La primera vez que la vi, a mis 11 años, quede realmente sorprendido. La película se trata de una adolescente abandonada por sus padres, quien sueña con llegar a ser una exitosa bailarina, sin embargo para poder vivir trabaja en una fábrica de soldadura en el día y de noche en un cabaret, en el que baila de una manera espectacular.

Fue así como conocí la espectacular voz de Irene Cara, descubrí las letras de Michael Sambello, escuche por primera vez el nombre de un hasta entonces desconocido Jerry Bruckheimer, y me enamoré de Jennifer Beals. Catorce años han pasado desde el día que vi esa película, y hoy que HouseCr posteo el video de Maniac en su página personal, todas estos detalles vinieron de golpe a mi cabeza. Y no pude evitarlo, tuve que dejar mi homenaje a esta hermosa canción, espero que la disfruten tanto como yo!


It can cut you like a knife, if the gift becomes the fire
On a wire between will and what will be
She's a maniac, maniac, on the floor
And she's dancing like she's never danced before

Bella Señora - Emmanuel (1990)


Este cantante mexicano incluyó éste éxito en su álbum Vida, de 1990.

Un hombre joven que no puede evitar ver el atractivo de una mujer madura. Y es que, contrario a la creencia popular, las mujeres después de los 30 y 40 años siguen siendo bellas, con la ventaja de ser más seguras de sí mismas, más libres, más apasionadas...

El Coyote y el Correcaminos Intro Audio Latino

En esta navidad quiero regalarles este clasico a todos mis amigos, esta canciòn del Correcaminos serà para siempre uno de los clasicos màs queridos por chicos y grandes de todas las edades.

¡FELIZ NAVIDAD A TODOS!!!
Salu2 de WOLVERINE




Letra:

Si estás en la carretera y oyes un Bip-Bip
Ten la seguridad que se trata de mi
Y si intentas seguirme se va a anochecer
Pues ni el feroz Coyote me puede comer.

Correcaminos
eres mas veloz que un jet
Pobre Coyote
Ya no sabe ni que hacer

Tonto Coyote
Tu lo vas a enloquecer
y en el desierto lo vas a matar de sed

Miles de trampas te ha querido poner
Pero en todas ellas ha de fallar
Y ni a base de golpes quiere entender…
Si sigue con sus tontas trampas se va a matar

Correcaminos…

Mc Hammer U Can't Touch This subtitulada al español y ingles

Stanley Kirk Burrell artísticamente MC Hammer (nacido el 30 de marzo del 1962 en Oakland) es un cantante estadounidense de pop - rap.Conocido tanto por su talento de baile asombroso y ritmos pegadizos, así como por su ropa ostentosa y su enérgico estilo personal, MC Hammer es el ganador de tres Premios Grammy, ocho American Music Award, un People Choice Award y un Premio de diamante. Ha vendido más de 30 millones de discos.



Biografía : http://es.wikipedia.org/wiki/MC_Hammer

Boy George - Karma Chameleon (Subtitulada)

"Karma Chameleon" constituye una de las canciones más destacadas de Boy George y su agrupación Culture Club, que fue lanzada en 1983. En este video, Boy George utiliza un conjunto parecido a un vestido de mujer, todo tipo de accesorios entre ellos trenzas, y maquillaje. Se encuentra cantando sobre una especie de barco a vapor, dando una sensación de serenidad, que conlleva consigo la canción. La canción, debido a su ritmo contagioso, ha sido utilizada para muchos anuncios en el canal televisivo VH1 y también para eventos y películas.

Cabe mencionar que tambièn tuvo participaciòn en uno de los capitulos de la famosa y exitosa serie de accciòn de televisiòn El equipo A (The A-team en Estados Unidos, "El equipo A" en España y Los magníficos o Brigada A en Latinoamérica) es una serie de televisión, protagonizada por George Peppard, Dirk Benedict, Dwight Schultz y Mr.T, que fue emitida por primera vez en la NBC (23 de enero de 1983 - 8 de marzo de 1987) Fuente: WIKIPEDIA


Culture Club Karma Chameleon subtitulado al español y ingles





Letra de la canción

There's a loving in your eyes all the way
If I listened to your lies would you say
I'm a man (a man) without conviction
I'm a man (a man) who doesn't know
How to sell (to sell) a contradiction
You come and go, you come and go

Karma karma karma karma karma chameleon,
You come and go, you come and go,
Loving would be easy if your colors were like my dreams,
Red, gold and green, Red, gold and green

Didn't hear your wicked words every day
And you used to be so sweet, I heard you say
That my love (my love) was an addiction
When we cling (we cling) our love is strong
When you go (you go) you're gone forever
You string along, you string along.

Karma karma karma karma karma chameleon,
You come and go, you come and go,
Loving would be easy if your colors were like my dreams,
Red, gold and green, Red, gold and green

Every day is like survival (sur-vi-val)
You're my lover (you're my lover) not my rival
Every day is like survival (sur-vi-val)
You're my lover (you're my lover) not my rival

I'm a man (a man) without conviction
I'm a man (a man) who doesn't know
How to sell (to sell) a contradiction
You come and go, you come and go

Karma karma karma karma karma chameleon,
You come and go, you come and go,
Loving would be easy if your colors were like my dreams,
Red, gold and green, Red, gold and green

Karma karma karma karma karma chameleon,
You come and go, you come and go,
Loving would be easy if your colors were like my dreams,
Red, gold and green, Red, gold and green

Karma karma karma karma karma chameleon,
You come and go, you come and go,
Loving would be easy if your colors were like my dreams,
Red, gold and green, Red, gold and green

Joan Jett & the Blackhearts - I Love Rock N Roll (1982)

Existen versiones de versiones, pero ninguna como la Joan Jett & the Blackhearts en 1982 cuando se unieron para grabar el cover de "The Arrows" de una canción que se convirtió en todo un himno de los fanáticos del genero: I Love Rock N Roll.



La canción se transformó en Nº 1 en el Billboard Hot 100 durante siete semanas, convirtiéndose en el más importante sencillo en la carrera de Jett. Este éxito hizo que el homólogo álbum I Love Rock & Roll de Jett se hiciera con el número 2 en los Estados Unidos por casi más de dos años, y un éxito en el entonces joven canal de televisión MTV.

Datos curiosos:
  • "I Love Rock 'n' Roll" fue escrita en 1975 por Alan Merrill y Jake Hooker de The Arrows, sin embargo su éxito llego hasta 1982 cuando Joan la re-grabó con su banda The Blackhearts tras la ver la interpretación de los primeros en un programa de televisión
  • Joan Jett es considerado por muchos, una de las figuras femeninas más importantes de la historia del rock. Bandas como Bikini Kill, Shonen Knife, L7, Yeah Yeah Yeahs, Kittie, The Donnas o Hole declararon públicamente la influencia de Joan en su música.
  • Su habilidad para tocar la guitarra la ubica en el puesto 87 de la lista de los 100 guitarristas más grandes de todos los tiempos según la revista Rolling Stone, siendo una de las dos únicas mujeres en la lista.
  • La canción que suena al principio del video es "Bad Reputation" de la misma Joan Jett

Especial Retro Music: Bon Jovi (Top 5 Albums)

A menos de una semana de la presentación de Bon Jovi en Costa Rica, Retro Music FM rinde un merecido homenaje a una de las bandas de mayor trayectoria internacional en los últimos años, con un top 5 dedicado a esos sencillos musicales que con sus acordes, notas y letras hallaron un espacio especial a través del tiempo y la historia en sus más fieles seguidores. Sin embargo en esta ocasión hemos querido salirnos del formato y regalarles un top cinco de esos discos de Bon Jovi que no puedes perder, destacando en video tres singles de cada uno de ellos para que puedan disfrutarlos al máximo.

Bon Jovi

¿Que podemos decir de una banda que cuenta con 26 años de carrera y más de 145 millones de álbumes vendidos en todo el mundo -11 de ellos discos de oro y 33 de platino- que no se haya dicho? Formada en Sayreville (New Jersey) en 1983, por Jon Bon Jovi (su verdadero nombre es John Francis Bongiovi), Richie Sambora (guitarra), David Bryan (David Rashbaum) en los teclados, Tico Torres (Héctor Torres) como baterista y Alec John Such como bajista (sustituido no oficialmente en 1994 por Hugh McDonald) esta banda alcanzó el éxito y fama mundial en la década de los 80's y parte de los 90's, y ha sabido irse reinventándose asimisma extendiendo su fama y su legado en la música hasta nuestro presente.

Y aunque sus fans podrán guindarnos con este "intento" de resumir los 26 años de carrera que tiene esta banda, queremos hacer un repaso por esas canciones que marcaron la historia, intentado no postear solamente las comerciales, pero tampoco aquellas que solo conocen sus fans. Por eso dejamos con ustedes, el top 5 más equilibrado que pudimos realizar de Bon Jovi. Que lo disfruten!

5. Have a Nice Day

Lo que pensamos de este disco: En el renacimiento del Bon Jovi en la década del 2000-2010 Have a Nice Day es también el resurguir del verdadero rock & roll. "El título, "Have A Nice Day" fue el primero y el último que se me ocurrió-dice Jon Bon Jovi-obviamente hay un sentido irónico cuando lo dices. Lo puedes decir en un sentido y tomártelo en otro." La canción establece el tono del resto del álbum – son doce canciones que tratan sobre cómo sobrellevar la adversidad y cómo arriesgarte a disfrutar lo que el mundo puede ofrecerte. En otras palabras, doce canciones centradas en un tema que, en el transcurso de una carrera estelar, Bon Jovi ha hecho propias.

El buque insignia - Have a Nice Day


Tres canciones imperdibles: Who Says You Can't Go Home?, Story of My Life, Dirty Little Secret y "Nothing" que fue eliminada del álbum antes de su lanzamiento porque supuestamente presentaba cierta similitud con la canción "I Am"sin embargo muchos fans consideran esta canción como una de las mejores que la banda ha escrito en la década del 2000-2010.

4. Lost Highway

Lo que pensamos de este disco: "Lost Highway" es una colección de 12 canciones con un original sonido, es una mirada a la naturaleza del amor y la vida en todo su apogeo. El amor, cómo la vida se pierde, se encuentra, se olvida y se reclama, es lo que prevalece en estas canciones. Los estados de ánimo son muchos, pero el sentimiento es Bon Jovi en cada uno de sus letras. Incluso Sambora lo menciono en una entrevistas "Hay lágrimas por todo el disco. Pero también hay alegría y mucha esperanza, además de la expectación por lo que puede pasar cuando comienzas un nuevo capítulo de tu vida. Al final de todo, está el saber que "Lost Highway", es la continuación de ese viaje".

El buque insignia - Lost Highway



3. These Days:

Lo que pensamos de este disco: Fue quizás uno de los álbum más oscuro de la banda, en contraste con la habitual marca de la banda de sentir, inspirar canciones de rock bueno y baladas de amor, pero musicalmente más maduro, en el que se abordaban temas más oscuros y de ámbito social que dieron mucho que hablar por su dureza, la cual se puede apreciar en temas como Hey God, Something for the pain y Something to Believe In.

El buque insignia - These Days



2. Keep the Faith:

Lo que pensamos de este disco: Con este disco la banda experimentó una renovación musical, con la que dejaron atrás el glam metal ochentero, pero sin pasarse al grunge, recuperando el sonido clásico del rock & roll, y adaptándolo a los nuevos tiempos, dándole un toque moderno. Esto provocó muchas críticas, incluso algunos dijeron que era el fin de la banda, sin embargo el tiempo demostró lo contrario, ya que no solo fue un éxito en ventas (10 millones de copias vendidas) sino que para muchos, es uno de los mejores discos de la banda, lleno de tema complicados que reconocen lo duro que fue década de los 90's, y donde se refleja la decepción de la banda ante la indiferencia que tiene el mundo hacia los problemas.

El buque insignia -Bed of Roses


Las tres imperdibles: Keep The Faith, Dry County y In these Arms.

1. Slippery when wet

Lo que pensamos de este disco: Sencillamente el mejor álbum de la banda en toda su historia, tanto que en el 2007 la National Association of Recording Merchandisers y el Salón de la Fama del Rock lo colocaron en su lista de Los 200 álbumes definitivos que todo amante de la música debería tener. Sin palabras.

El buque insignia - Living on a prayer


Antes de incluir las pistas en el album Jon decidió por no incluir a Livin' on a Prayer en el álbum ya que no le parecía una canción muy buena pero Richie insistió en que la incluyera en el álbum y le dijo que había tenido una idea de hacerla una mejor canción y fue ahí donde ocupó el Talk Box en la canción, a Jon le gustó el nuevo ritmo de la canción que más tarde sería considerada la mejor canción de la década por la cadena VH1.


Bonus track-CrossRoad: Un disco recopilatorio al que le debemos quizás una de las canciones más conocidas de la banda en toda latinoamerica. Se trata del single Always que fue considerada la número uno de las 50 de las mejores canciones de toda la década de los 90's por diversos canales y emisoras de durante el cambio de milenio.


Solo para fans: Blaze Of Glory, The Radio Saved My Life Tonight, Blood On Blood, I'll Be There For You, Hey God, It's My Life, Misunderstood, All About Lovin' You, Bad Medicine, Born To Be My Baby, Letter to a Friend, Runaway, Tokyo Road, Raise Your Hands, Living In Sin, I Believe.

Y para ustedes amigos, ¿cual es el mejor disco de esta banda?

Tarkan - Simarik (Kiss,Kiss) (subtitulada)

Esta canción fue un boom en los noventas. Nadie entendía una palabra que este joven cantante, una estrella en Turquía y un desconocido en el resto del mundo, sin embargo era tan pegajosa que todo el mundo la pedía en las radios. Y decir "todo el mundo" no es un sola expresión metafórica, literalmente el "single" se volvió un éxito en Europa, Iberoamerica, y Norteamerica, convirtiendo a Tarkan de la noche a la mañana en una estrella de la música internacional.

Hoy repasamos este éxito, que por cierto no fue el último que tuvo a nivel internacional, ya que el artista lleva más de quince años de trabajo ininterrumpido donde ha tenido la oportunidad de participar en proyectos que van desde ser imagen para la Pepsi, su propia línea de perfumes, hasta ser el compositor de la canción oficial de su selección, sin contar los múltiples éxitos musicales que ha tenido en los últimos años en Turquía y Europa.



Datos curiosos:

  • El nombre de la canción Şımarık significa en turco "consentida", aunque generalmente se le conoce como "la canción del beso" (por los besos que suenan en la canción) aunque nada tenga que ver el título con "beso".
  • Esta canción pertenece al álbum "Ölürüm Sana" y su álbum homónimo Tarkan lanzados en 1997 y 1999 respectivamente por la compañía discográfica Istambul Plak. La canción fue escrita por Sezen Aksu y la música es de Tarkan Tavetoğlu y Ozan Çolakoğlu.
  • En 2001 Tarkan lanzó su álbum Karma al cual la crítica considera su mejor álbum hasta el momento, con una producción perfecta. De él se extrajeron dos sencillos en Turquía: Kuzu Kuzu y Hüp.

Orinoco Flow - Enya (HD)


Orinoco Flow de Enya es una gran canción con las melodías más dulces para mis oídos, desde muy pequeño escuchaba la canción y siempre dejaba de lado mis quehaceres para poder disfrutar escuchándola, así es, a WOLVERINE simplemente le fascina esta canción.





Eithne Patricia Bhraonáín (n. 17 de mayo de 1961 en Gweedore, Donegal), más conocida simplemente como Enya, es una cantante irlandesa de música new age. Comenzó su carrera musical en 1980, cuando se unió por un breve periodo a Clannad, el grupo musical formado por varios de sus familiares, antes de lanzar su carrera en solitario. Con su álbum Watermark, lanzado en 1988, alcanzó relevancia internacional, y Enya empezó a resultar conocida por su sonido único, caracterizado por el empleo de múltiples «capas de voz», sintetizadas a partir de la propia, melodías folk, fondos de sintetizador y reverberaciones etéreas.[2] En cuanto a las letras, para las que suele contar con la letrista Roma Ryan, es conocida por haber cantado en diez idiomas diferentes a lo largo de su carrera, principalmente en gaélico irlandés y en inglés, pero también en latín, quenya, español o «loxian», una lengua construida por la misma Ryan.

Mantuvo su éxito en los años 1990 y 2000: su álbum A Day without Rain, de 2000, alcanzó la tremenda cifra de 16 millones de unidades vendidas; y ella fue nombrada la artista femenina de más ventas en 2001. Es la artista irlandesa en solitario de mayores ventas totales,[6] así como, oficialmente, la segunda artista exportadora del país, tras la banda U2. Las ventas totales de sus álbumes han alcanzado en 2008 la suma de 85 millones de unidades.

Su trabajo ha merecido, entre otros muchos premios y nominaciones, la nominación a un Óscar por su canción «May It Be».

Confirmado: Bon Jovi en Costa Rica: 26 de Septiembre 2010

Del cielo al infierno, y luego al paraíso supremo. Así se sienten hoy la fans Bon Jovi en Costa Rica, tras ver su sueño hecho realidad con el regreso de los chicos malos de New Jersey después de más de 14 años de ausencia, al incluir a nuestro país en la multi-galardonada gira "The Circle" que no solo hace promoción a la nueva producción del grupo, sino que reúne todos los grandes exitos que han hecho famosa la banda.

Por eso, cuando el lunes la banda anunció su interés de tocar en Costa Rica, miles de fans del grupo Queremos concierto de Bon Jovi en Costa Rica pegaron el grito al cielo, pero pocas horas después, el link desapareció de la página oficial, y la incertidumbre se apodero del ambiente, sin embargo, tras horas de angustia, hoy la banda y Evenpro (productora encargada del tour en latinoamerica) anunciaron oficialmente que el grupo estará este 26 de Septiembre en el Ricardo Saprissa, desatando la locura colectiva de los miles de seguidores de Bon Jovi en Centroamerica y Costa Rica.

26 de Septiembre 2010
Estadio Ricardo Saprissa
8 de la noche, abren a las 4 pm
Entradas a la venta a partir 07 de agosto
en la pagina de specialticket.net,
y puntos de venta autorizados:
Servimas, bansbach y La Barbería.
Más info: 2206-7770

Post relacionados:

Jose Feliciano - Porque te tengo que olvidar

José Montserrate Feliciano García, más conocido como José Feliciano, es un conocido cantante puertorrriqueño.

Ciego de nacimiento, este conocido intérprete se ha destacado tanto en inglés como en español. Hombre de muchos éxitos sin duda, con una voz característica.

Esta canción es uno de sus más reconocidos éxitos. Habla luchar tratando de olvidar un amor.



Datos interesantes:

-En 1964, publicó su primer álbum. Su éxito fue tal que fue escogido en 1968 para cantar en las Mundiales de béisbol, donde interpretó: The Star-Spangled Banner, siendo el primer cantante en hacerlo en forma estilizada.

-Realizó una versión latinizada del éxito de los Doors Light my fire.



-En 1975 interviene como músico de estudio en el álbum "Rock n' Roll" de John Lennon participando en tres canciones con guitarras.

-Además de tocar la guitarra con su inigualable estilo, toca 17 instrumentos más: el bajo, el banjo, el órgano, la guitarra de doce cuerdas, la mandolina, la armónica, el piano, el harpsidordio, el acordeón y entre otros más, algunos instrumentos sudamericanos como: la conga, l güiro dolro, timbales, timbalines, la quique brasileña, kazoo, etc.

-Canta además en seis idiomas.

-Acá su página oficial.

Journey - Don't Stop Believin (subtitulada)

Hay clásicos que no necesitan presentación. Este es uno de ellos. Sin embargo vamos hacer nuestro mejor intento. Hablar de Journey es hacerlo de una de las bandas más carismáticas de nuestros tiempos. Un grupo que desde sus inicios en los 70's tuvo la misión de reinventarse a si mismo para sobrevivir a las exigencias del mercado y establecerse como un referente entre los grandes de la música contemporánea.

Y aunque los "críticos" de su época despreciaron su trabajo, como siempre pasa con los grandes artistas, ha sido el paso del tiempo quien ha puesto de vuelta a la banda en los lugares de privilegio, obteniendo su merecido lugar en el salón de la música Francisco a finales del 2003 y recibiendo la siempre anhelada estrella en el paseo de fama en Enero del 2005. Hoy repasamos uno de sus más grandes éxitos, en homenaje a una de las grandes bandas que brillaron en los setentas.


«Don't Stop Believin'» fue lanzada originalmente como sencillo de la banda para su álbum Escape en 1982. Fue compuesta por Jonathan Cain, Steve Perry y Neal Schon. A menudo es considerada por muchas como su canción insignia, un hecho que se vio reflejado cuando alcanzó un puesto entre las diez primeras canciones de la lista Billboard Hot, y en 2008 se convirtió en la canción más descargada en iTunes, con más de dos millones de ventas.

Sin embargo su trascendencia reside más allá de una serie de multimillonarias ventas. Para muchos la canción no solo tiene una de las mejores apertura de teclado y riff en la histora de rock, sino que a través de los años se ha convertido en todo un himno para los jóvenes que querían sentirse libres y sin restricciones, en una temática que mezcla los sueños de gloria, con la difícil situación que se vive en las calles.

Datos curiosos:
  • La canción ha aparecido en varias películas y series de televisión, incluyendo The Wedding Singer, Family Guy, Monster, Shrek the Halls, Bedtime Stories, The Losers, Yes Dear, King of the Hill, The Comebacks, View from the Top, South Park, Cold Case, CSI: Crime Scene Investigation, My Name Is Earl, Just Shoot Me, Laguna Beach, American Idol, Australian Idol, X Factor, Harry Hill's TV Burp, Glee, y Scrubs.
  • En 2007, la canción ganó la cobertura de prensa para su utilización en la escena final de serie de HBO's, The Sopranos de la final de la serie "Made in America". Steve Perry fue inicialmente vacilante en permitir que la canción que se utilizará en Los Soprano , pero convino más tarde, convirtiéndose en una de los finales más impactantes en la historia de la televisión.
  • La canción se convirtió en el más notorio grito de guerra para los Medias Blancas de Chicago en su exitosa carrera a los playoffs de 2005, cuando el catcher AJ Pierzynski y compañeros de equipo escuchó la canción se cantaba en un bar de Baltimore. La canción fue tocada en los puntos críticos en el tramo de ejecución de la carrera por el título, una temporada que culminó en el primer Mundial de la Serie de campeonato de equipos en más de 80 años.

Que la disfruten!

Bob Dylan - Knockin' On Heavens Doors (1973)

Knockin' On Heavens Doors tal vez la conocerán por Gun's & Roses, pero no, no es de ellos, es de Robert Allen Zimmerman cantante y poeta nominado al Premio Nobel de Literatura en varias ocasiones, tal vez no reconozca ese nombre pero sí este: Bob Dylan considerado unos de los compositores y músicos más influyentes del siglo XX.

Y aquí está:



Bob Dylan compone Knockin' on Heavens Doors para la banda sonora de la película "Pat Garret and Billy The Kid". Esta canción ha sido versionada en varias ocaciones por varios artistas como: Guns N' Roses, Avril Lavigne, Bride, Neil Young, Sandy Denny, Eric Clapton,The Grateful Dead, Bryan Ferry, Mark Knopfler, Wyclef Jean, Roger Waters, The B-Band, The Sisters of Mercy, Warren Zevon,Seether, Cold Chisel, U2, Danny & Dusty, Television, Guided By Voices, Aerosmith, Pink Floyd, Daniel Lioneye, Antony and the Johnsons, Bon Jovi, The Lost Dogs,Randy Crawford, Ladysmith Black Mambazo, Beau Jocques, Chaozz, Zé Ramalho (Brazil), Rick Devin, Whitecross, Bob Marley, Phoebe One y Angela Aki, Avril Lavigne.

Hijo de la luna - Mecano (1986)


Esta es una de esas canciones en español que la mayoría hemos escuchado.
Compuesta y producida por Jose María Cano, es la quinta y última canción de Entre el cielo y el suelo.

Este tema fue traducido —por el mismo Mecano— en varios idiomas entre ellos en italiano lo cual por su parte llegaría a ser parte del álbum titulado Figlio della Luna, disco publicado en 1989 para el mercado italiano, y después, también fue traducida al francés, incluida en el disco Aidalai (edición para Francia) obteniendo mucho éxito en el mercado francés, igualmente en otros países francoparlantes como el caso de Bélgica, Suiza, Canadá, Haití, etc.

La letra parece que habla de una historia trágica: relata sobre una mujer gitana que tenía deseos de contraer nupcias con un gitano perteneciente a otra tribu, al grupo subétnico Calé o Caló. La Mujer sentia mucho amor por el hombre a quien lo amaba demasiado. Entonces el hombre gitano no podía casarse con la mujer, por las leyes de su tribú que lo impedián. La mujer para poderse casar con el Calé, decide embarazarse y matinene relaciones sexuales con un payo "según los gitanos, un foraneo", ella tuvo su hijo con un hombre de raza blanca o caucasica oriudo de Europa y el niño nace con la piel blanca clara, los ojos de color grises y los cabellos castaños claros. Después de casarse los dos gitanos, el Calé se sorprende que no se parece nada a el y que no es de su mismo linaje o rasgos físicos, como la tes morena. Al enterarse que su mujer cometió adulterio, entonces empieza la tragedia donde la mujer es asesinada por su marido y el Calé se deshace del niño abandonandolo en la cima de un monte.

Fuente




¿Aquí quién usa a quién para lograr sus propósitos? ¿La mujer usa a la luna o la luna usa a la mujer?

ERIC BURDON HOUSE OF THE RISING SUN LYRICS SUBTITULADA

La casa del sol naciente es un clásico entre clásicos, de lo mejor cuando se hacía música de verdad, el tema y la canción me ponen algo nostálgico, imposible no traer buenos recuerdos de mi infancia de una época de oro.



Por cierto, aún no me he retirado de los blogs, no quiero hacer spam pero me gustaría que actualicen la nueva dirección de mi blog principal:

http://wolverine-tico.blogspot.com/

La Casa del Sol Naciente

La casa del sol naciente, es el segundo álbum de la banda Bogotána The Speakers. Este álbum Se realiza con otra discográfica Discos Bambuco, disquera que grabaría la mayoría de sus álbumes. Realizaron covers como: Satisfaction de Los Rolling Stone, Day Tripper (Buen viaje) de Los Beatles, Roll Over Beethoven composición original de Chuck Berry y el tema: "La casa del sol naciente" (The House of the Rising Sun) canción versionada por The Animals; que además da título al segundo álbum. Obtuvieron Disco de Plata por ventas de 15000 copias.

Fuente: Wikipedia

Los Fabulosos Cadillacs - Mal Bicho (1995)

Este post debería empezar con el clásico estilo de los cuentos de antaño "Hubo una vez un tiempo donde los grupos y bandas latinoamericanas se dedicaban a componer música que llegará al alma, y no a las masas" pero sería discriminar a los grupos que tocan en las calles que siguen llegando con su mensaje a la conciencia, llenos de letras y música que ponen en claro los matices más oscuros de nuestra sociedad. Sin embargo no podemos negar que muchas cosas han cambiado en nuestro ambiente. Las cosas ya no son como antes.

La gente dice que somos una generación diferente. Rebelde, desconfiada, soñadora, pero realista. Tienen razón. Crecimos en un mundo que nos desvelo grandes cantidades de problemas sociales a través de la música y la literatura. En los años que nos fuimos desarrollando, la música fue una gran influencia para ver las cosas que sucedieron en el mundo, y nos motivaron a no cometer los errores de nuestros antepasados. De ahí el hecho que seamos menos superficiales, quizás un poco incrédulos, pero siempre en busca de sueños y soluciones ante las situaciones que afligen el mundo.

Los Fabulosos Cadillacs fue una de esas bandas, de las muchas que alta calidad que existieron en su momento, que con sus letras metieron gran influencia en nuestro concepto de ver lo que pasaba en el mundo y latinoamericana. Hoy dedicamos un pequeño espacio para recordar dos canciones cargadas de mensaje a la conciencia. Que las disfruten.

Mal Bicho (1995)


En la escuela nos enseñan a memorizar
Fechas de batallas
Pero que poco nos enseñan de Amor
¡Discriminar!, eso no esta nada bien
Ante los ojos de Dios Todos somos iguales

Matador (1993)

Me dicen el matador de los 100 barrios portenos
no tengo por que tener miedo mis palabras son balas
balas de paz, balas de justicia
soy la voz de los que hicieron callar sin razon
por el solo hecho de pensar distinto, ay Dios

¿Y ustedes que opinan mis amigos?
¿Ha cambiado nuestra música, o son ideas mías?

The old man's down the road

John Fogerty: The old man's down the road

John Cameron Fogerty (Berkeley, California, 28 de mayo de 1945) es un cantante, compositor y guitarrista estadounidense conocido por su trabajo como líder del grupo de rock Creedence Clearwater Revival.

Inspirado por los pioneros de la música rock and roll como Little Richard y Bo Diddley, John Fogerty y su hermano Tom se unieron a Doug Clifford y a Stu Cook a finales de los años 50 para formar el grupo Tommy Fogerty and the Blue Velvets en El Cerrito, California. Tras firmar un contrato con el sello discográfico Fantasy Records en 1965, el grupo cambió su nombre por el de The Golliwogs y publicaron varias canciones como sencillos de escaso éxito.

La carrera musical de Fogerty reemergió en 1985 con la publicación de Centerfield, su primer trabajo con Warner Bros. Records. Centerfield alcanzó el primer puesto en las listas e incluyó el sencillo "The Old Man Down The Road", aunque su publicación también se vio involucrada en problemas legales.


John Fogerty - The Old Man Down The Road
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Dos canciones del álbum, "Zanz Kant Danz" y "Mr. Greed", fueron consideradas como un ataque al fundador de Fantasy Records, Saul Zaentz. "Zanz Kant Danz" describe a un cerdo que no sabe bailar pero sí "robar el dinero". Cuando Zaentz emprendió acciones legales contra Fogerty, John publicó una nueva versión de la canción, renombrando al protagonista del tema como Vanz. Por otra parte, otra acción legal tuvo lugar al considerarse que "The Old Man Down The Road" compartía los mismos coros que "Run Through The Jungle", canción que Fogerty había compuesto en sus días con la Creedence y cuyos derechos de publicación controlaba Fantasy Records. En última instancia, John Fogerty ganó la batalla legal al probar que las dos canciones tenían distintas formas de composición.

FUENTE: WIKIPEDIA

Pearl Jam - Do The Evolution (1998) (Subtitulado)

¿Como describir uno de las canciones más polémicas e impactantes que hubieron durante los años 90's? Tan punzante y venenosa que sino fuera porque la letra esta siendo representada en una versión animada, nos encontraríamos ante uno de los vídeos más crudos y violentos en la historia del rock mundial. Dominado por un repetitivo riff de guitarra junto con gritos de Vedder en la parte final, Do the evolution esta considerado por los expertos como uno de los temas más contundentes de Pearl Jam durante la década de los 90s. Hoy lo repasamos.


Advertencia: Este es un material que debe ser visto con ojo critico,
toca fibras muy sensibles de la sociedad y al religión,
repasando hechos vergonzosos que han marcado
de manera trágica la historia de la humanidad.

Do the Evolution es una canción de "Yield", quinto álbum del grupo de Grunge Pearl Jam. A pesar de que no fue lanzada como sencillo, la canción llegó al lugar #33 de la lista Modern Rock Tracks de la revista Billboard. Además en 1999 recibió dos nominaciones a los premios Grammy; Mejor Video Musical (Versión Corta) y Mejor Interpretación de Hard Rock.1

Curiosidades:
  • El video animado fue dirigido por Kevin Altieri, conocido por su dirección en Batman: La serie animada, y Todd McFarlane, creador del comic Spawn, además de contar con la participación del director del video de la canción "Freak on a Leash" de Korn.
  • Yield fue el último álbum de Pearl Jam lanzado en formato cassette en los EEUU.
  • "Do The Evolution" aparece también en el álbum recopilatorio de grandes éxitos de la banda "Rearviewmirror: Greatest Hits 1991-2003".
  • El video además fue producido por Joe Pearson, presidente de la compañía "Epoch Ink Animation" y Terri Fitzgerald. Fue escrito y desarrollado por Joe Pearson y Kevin Altieri con cuadros de Todd McFarlane y Eddie Vedder.

Especial Retro Music: Korn (Top 6)


Esta banda norteamericana se presentará en Costa Rica este próximo 24 de abril, lo cual me emociona ya que es una de las bandas que más escuchaba durante mi adolescencia y etapa del colegio.


Formada actualmente por Jonathan Davis (vocalista y gaita 1993-presente), James "Munky" Shaffer (guitarra 1993-presente), Reginald "Fieldy" Arvizu (bajo 1993-presente) y Ray Luzier (baterista 2008-presente), KoЯn es considerada una de las bandas creadores del nu metal.

Así que este es mi "homenaje" a esta banda, escogí seis de las canciones que más me gustan de ellos.

6. A.D.I.D.A.S.

Esta canción es de su segundo álbum "Life is Peachy". El título no tiene nada que ver con la marca deportiva, por el contrario, es un acrónimo de "All Day I Dream About Sex".

La letra trata acerca de una persona bastante frustrada sexualmente.
El video de la canción (el cual verán acá abajo y es dirigido por Joseph Kahn) es el único video que sacaron para Life is Peachy. En él aparecen los muertos los miembros de la banda. Cuando están en la morgue se ve a Jonathan Davis con ropa interior de mujer.



5. Shoots and ladders


Esta canción pertenece a su primer álbum: Korn.
Es la primera canción de Korn en utilizar la gaita.
Es como una parodia del juego infantil norteamericano "Chutes and Ladders". También incluye otras canciones infantiles como "Ring Around the Rosie", "One, two buckle my shoe", "London bridge is falling down", "Baa, Baa, Black Sleep", "This Old Man" y "Mary had a little lamb".


Acerca de esta canción, Jonathan Davis dijo:
"Fue escrita porque los niños cantan todas estas canciones y no saben lo que significan o de donde vienen originalmente. Todo mundo es feliz cantando "Ring Around the Rosie" pero es acerca de la Peste Negra. Todas tienen historias oscuras detrás".





4. Coming undone

Se encuentra en el sétimo álbum de la banda: See you on the other side.


3. Trash

Esta canción viene en el disco Issues, el cuarto disco de la banda.


2.Dead bodies everywhere


Esta es del tercer álbum de la banda: Follow the Leader. La letra es acerca de alguien diciéndole al papá que lo acepte como es y que no le imponga sus propios sueños o metas.

Korn - Dead Bodies Everywhere live - Austin, TX
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1.Thoughtless

Es el 2do single de su quinto álbum Untouchables. La canción es acerca de vengarse de las personas que lo golpeaban e insultaban en la escuela.
Jonathan Davis comentó:
"Es una canción acerca de las personas que son ridiculizadas constantemente y del daño que eso les puede causar".




korn - thoughtless - thoughtless
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Este post es basado en mi gusto personal, pero ustedes, ¿cuáles canciones de Korn agregarían a la lista?

Fuente 1
Fuente 2

Whole Lotta Love - Led Zeppelin (1969)


El tiempo pasado siempre fue mejor dice el refrán. Y cómo no estar de acuerdo cuando existieron bandas con Led Zeppelin.

Esta banda, formada por Jimmy Page (guitarrista), John Paul Jones (bajista y tecladista), Robert Plant (vocalista) y John Bonham (baterista), es una de las bandas de rock más influyentes en la historia, aún hoy.

Esta canción, Whole Lotta Love, fue uno de sus temas más exitosos: Número 75 de las 500 mejores canciones de todos los tiempos de la revista Rolling Stones, número 3 de la lista de los 100 mejores riff de guitarra revista Q Magazine, uno de los mejores 50 solos de la historia según la marca de guitarras Gibson.

Parte de las letras de Completo Gran Amor (Whole Lotta Love traducido al español) fueron sacadas de "You Need Love" de Willie Dixon, uno de los cantantes favoritos de Robert Plant. De hecho hubo un pleito judicial en 1985 a favor de Dixon debido a los parecidos entre You need love y Whole lotta love. Desde entonces, se incluye a Dixon en los créditos de la canción.
En las propias palabras de Plant:

"El riff era el de Page. Estaba ahí antes que nada. Yo pensé, 'bueno y ¿qué canto?'. Eso era, un pequeño 'robo'. Ahora felizmente compensado. Por aquel entonces, había muchas conversaciones sobre qué hacer y se decidió que estaba tan lejado en el tiempo (7 años de hecho),que... bueno, sólo te pillan cuando tienes éxito. Así es el juego".

La versión de Willie Dixon:



Además como dato interesante, en el 2008, Leona Lewis interpretó la canción junto a Jimmy Page en los Juegos Olímpicos de Pekín. Acá pueden ver el video.

Acá Led Zeppelin en el Madison Square Garden en 1973:



Fuente

Soul Asylum - Runaway train

Si algo distinguió la música de los 90's, fue su notable tendencia a meter la mano en la llaga de los principales malestares que afectaban nuestro sociedad con letras y mensajes que llamaban a la reflexión. Grupos como Cranberries, Van Halen, Meat Loaf, Nirvana, U2, entre otros, conocieron el éxito gracias a su estilo sincero y profundo de tratar temas complicados como las drogas, el abandono, la violencia intra familiar sin ese aire moralista que por años caracterizo algunos sectores de la música.

Uno de esos grupos que destaco durante la época por sus mensajes en cada letra fue la banda de rock alternativo Soul Asylum, fundada a mediados de los 80's pero su salto a la fama llego gracias al single que repasamos esta tarde: Runaway train.

subtitulado por Juanalejosg

La canción que denuncia la cantidad de niños perdidos en el mundo, se ha convertido en sinónimo de la banda, y ha llevado a muchos a creer que es único hit del grupo, clasificando al grupo, como una banda de un solo hit, sin embargo, en 1995, el éxito "Misery", también logró colocarse en el Top 40 en varios países, incluyendo la EE.UU. y el Reino Unido.

Runaway Train fue el tercer sencillo del álbum Grave Dancers Union y alcanzó el N º 5 en las listas de Billboard. Llevando a la banda a ganar su primer premio Grammy por la mejor canción de rock en 1994. También logró colocarse en el Top 40 en varios países, incluyendo la "Billboard Hot 100" EE.UU.

Datos curiosos
  • Hay dos versiones del video musical, uno para el Reino Unido y uno de los Estados Unidos: El video de los Estados Unidos comienza con un fundido a negro con una pantalla grande de lectura, texto blanco bloqueado: "Hay más de un millón de jóvenes perdido en las calles de América ", mientras que la versión británica comienza con" 100.000 jóvenes se pierden en las calles de Gran Bretaña ".
  • También hay varias versiones del vídeo dependiendo del lugar donde se emitio. Por ejemplo en USA, hubieron tres versiones originales del vídeo, por un total de 36 niños desaparecidos se muestra. Dependiendo de qué país fue el video que se está emitiendo, que se muestran a los niños de esa zona que están desaparecidos.
  • El video fue un gran éxito en reunir a muchos de los niños desaparecidos con sus familias. Algunos de los niños incluso se vieron en el video y regresó a casa.
  • Curtis Huntzinger, que apareció en el vídeo EE.UU., fue encontrado muerto en el 2008.
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