Whole Lotta Love - Led Zeppelin (1969)

El tiempo pasado siempre fue mejor dice el refrán. Y cómo no estar de acuerdo cuando existieron bandas con Led Zeppelin.

Esta banda, formada por Jimmy Page (guitarrista), John Paul Jones (bajista y tecladista), Robert Plant (vocalista) y John Bonham (baterista), es una de las bandas de rock más influyentes en la historia, aún hoy.

Esta canción, Whole Lotta Love, fue uno de sus temas más exitosos: Número 75 de las 500 mejores canciones de todos los tiempos de la revista Rolling Stones, número 3 de la lista de los 100 mejores riff de guitarra revista Q Magazine, uno de los mejores 50 solos de la historia según la marca de guitarras Gibson.

Parte de las letras de Completo Gran Amor (Whole Lotta Love traducido al español) fueron sacadas de "You Need Love" de Willie Dixon, uno de los cantantes favoritos de Robert Plant. De hecho hubo un pleito judicial en 1985 a favor de Dixon debido a los parecidos entre You need love y Whole lotta love. Desde entonces, se incluye a Dixon en los créditos de la canción.
En las propias palabras de Plant:

"El riff era el de Page. Estaba ahí antes que nada. Yo pensé, 'bueno y ¿qué canto?'. Eso era, un pequeño 'robo'. Ahora felizmente compensado. Por aquel entonces, había muchas conversaciones sobre qué hacer y se decidió que estaba tan lejado en el tiempo (7 años de hecho),que... bueno, sólo te pillan cuando tienes éxito. Así es el juego".

La versión de Willie Dixon:

Además como dato interesante, en el 2008, Leona Lewis interpretó la canción junto a Jimmy Page en los Juegos Olímpicos de Pekín. Acá pueden ver el video.

Acá Led Zeppelin en el Madison Square Garden en 1973:

Fuente

Foxy Lady - Jimi Hendrix (1967)

Sin duda alguna, Hendrix es el papá de los tomates cuando se habla de guitarristas de rock. Su estilo único y gran habilidad lo hicieron la leyenda que es hoy.

Esta canción es característica de él, por su letra y su riff de guitarra. Aquí unos datos de la canción:

• La versión estadounidense del album Are You Experienced (donde viene la canción) viene con un error ortográfico, pusieron "Foxey Lady" y así es como aún la conocen muchos norteamericanos.
• Aunque muchos pensarán lo contrario, Hendrix una vez comentó que él no es tan directo con las mujeres como muchos pudieran inferir a través de sus canciones.
• Fue utilizada en la película Wayne's World, en la escena donde Garth (Dana Carvey) piensa en su mujer soñada.
  

Acá la letra:

Foxy Foxy
Sexy Sexy
You know you're a cut little heartbreaker
Sabes que eres una pequeña y linda rompecorazones
You know you're a sweet little lovemaker
Sabes que eres una pequeña y dulce seductora
Foxy
Sexy
I wanna take you home, yeah
Quiero llevarte a casa, si
I won't do you no harm, no
No te haré ningún daño, no
You've got to be all mine, all mine
Tienes que ser toda mía, toda mía
Ooh, foxy lady
Oh dama sexy
I see you come down on the scene
Te veo llegar
You make me wanna get up and scream
Haces que quiera levantarme y gritar
Ah, baby listen now
Escucha nena
I've made up my mind
Ya me decidí
I'm tired of wasting all my precious time
Estoy cansado de perder mi preciado tiempo
You've got to be all mine, all mine
Tienes que ser mía, toda mía
Foxy lady
Dama sexy
Here I come baby!
¡Aquí voy nena!
I'm gonna take you home
Te llevaré a casa
I won't do you no harm, no
No te haré ningún daño, no
You've got to be all mine, all mine
Tienes que ser toda mía, toda mía
Here I come
Aquí voy
I'm comin' to get ya
Voy por ti
Foxy lady
Dama sexy
You look so good
Te ves tan bien
Yeah, foxy
Si, sexy
Yeah, get it, babe
Si, enterate, nena
You make me feel like
Me haces sentir como,
Feel like sayin' foxy
Como con ganas de decir "sexy"
Foxy lady
Dama sexy

Acá tocando en 1970:

Eric Clapton - Layla (1972)

Considerado por muchos como el "Padre de la Guitarra Electrica" Eric Clapton ha sido uno de los artistas más respetados e influyentes de todos los tiempos.^[3] Miembro del Salón de la Fama del Rock por partida triple, su historia personal siempre ha estado rodeada de polemica, amores y pasiones que se han visto reflejada en cada una de sus letras y composiciones. Hoy repasamos el que ha sido posiblemente su mayor éxito: "Layla" de su época con Derek and the Dominos.

La historia detrás de la canción:

Inspirado por el amor no correspondido de Pattie Boyd, en esos momentos la esposa de su amigo y también músico George Harrison, "Layla" está basada en una historia real de un joven llamado Qays ibn al-Mulawwah (قيس بن الملوح‎) de la península arábiga en el Siglo VII. Clapton la escribió después de que su amigo Ian Dallas, que en aquél momento se estaba convirtiendo a la religión islámica, le contase la historia.^[4] La historia de Nezami trata sobre una princesa obligada por su padre a casarse con una persona distinta al joven que estaba locamente enamorado de ella, volviéndose éste loco (Majnun, مجنون, significa "loco" en persa) teniendo una gran repercusión en Clapton.[5]

Durante la grabación del álbum Pattie y Eric ya se veían a escondidas, aunque era difícil mantenerlo en secreto. Clapton tuvo la esperanza de que la canción le ayudaría a conquistar definitivamente a Pattie, y que ésta abandonase a su marido por él. En el libro de Pattie Boyd, Wonderful Tonight: George Harrison, Eric Clapton, and Me escribió:

Nos vimos a escondidas en un piso de South Kensington. Clapton me había pedido que fuera porque quería que escuchase algo nuevo. Encendió el radiocasete, subió el volumen y sonó la canción más potente, y canción que jamás escuché. Era "Layla", trataba sobre un hombre que cae enamorado perdidamente de una mujer que le quiere pero no está disponible. Me la puso dos o tres veces, mientras miraba mi cara para ver mis reacciones. Mi primer pensamiento fue que todo el mundo me iba a reconocer".[6]

Boyd se divorció de Harrison en 1977 y se casó con Clapton en 1979. Harrison demostró no tener rencor por el divorcio asistiendo a la boda junto a Ringo Starr y Paul McCartney. Durante su relación Clapton compuso otra canción para Boyd llamada "Wonderful Tonight." Clapton y Boyd se divorciaron en 1989, después de años de disputas.

Colaboraron en esta nota: Joseth Gamboa.

Fuentes: ¿Como nacen las canciones?, Wikipedia.

Tags:Eric Clapton, Layla, ¿Como nacen las canciones?, Retro Music Fm

London Calling- The Clash

Mi amor británico es indudable: El mejor rock-punk fue británico... Ñeee.

"London Calling" fue escrita por Joe Strummer y Mick Jones (ambos cantantes y guitarristas de la banda punk británica The Clash fundada en 1976).. La canción hace referencia a una frase que se usaba en las emisiones de la BBC (Agencia de Noticias Británica) durante la Segunda Guerra Mundial: "This is London calling" > Esto es Londres llamando.


El tercer álbum de la agrupación también contó con el mismo nombre, el cual fue considerado uno de los mejores álbumes de la historia. La portada del album (imagen que está acá) muestra una fotografía de Paul Simonon (bajista de la banda) rompiendo su bajo en The Palladium en Nueva York en 1979, la Revista Q calificó la foto como la mejor de la historia del rock.


The Clash es comocido como "The Only band that Matters" (La única banda que importa) debido a que los ideales del grupo nunca fueron cambiados por buscar beneficios personales, además de ser de las bandas punk que protestaban contra la monarquía (recuerden que en Inglaterra hay una) y la aristocracia, aunque nunca profesó la anarquía como otras bandas.

La banda se disolvió en 1986.

La canción es "una sátira apocaliptica" plagada de explosiones, guerras nucleares, hielo e inundaciones... London Calling

London Calling - The Clash

The ice age is coming, the sun's zooming in

La edad de hielo está llegando, el sol se está acercando
Engines stop running, the wheat is growing thin

Motores dejan de correr, el trigo es cada vez más delgado
A nuclear error, but I have no fear

Un error nuclear, pero no tengo miedo
'Cause London is drowning and I, I live by the river

Porque Londres se está ahogando y yo, yo vivo por el río

You really got me - The Kinks

"You Really Got Me" es una canción de rock escrita por Ray Davies e interpretada por su banda: The Kinks. Lanzada en 1964, los llevó al éxito en el Reino Unido, y fue uno de los grupos que llevó la Invasión Británica a los Estados Unidos.

La canción aparece en el lugar número 82 en la Lista de Rolling Stone de las 500 canciones más grandes de la historia.

El distorsionado sonido de la guitarra se debe a una idea de Dave Davies (hermano menor del compositor) quien colocó en su amplificador una hoja de afeitar y alfileres. El solo de guitarra ha sido un constante mito en la historia del rock and roll, mucho de ello se debe a la presencia de Jimmy Page (guitarrista de Led Zeppellin) en las sesiones de grabación.

La canción tiene más de 30 versiones interpretadas por varios artistas, entre ellos:
13th Floor Elevators en 1966; The Human Instinct en 1969; Mott the Hoople, 1969; 801, 1976; Robert Palmer en 1978; Disco Rock Machine en 1978; Van Halen en 1978, que es de las más reconocidas.

Versión de Van Halen

Tomorrow never knows - The Beatles (1966)

Esta psicodélica canción de los Beatles, la cual esta incluida en el album Revolver, es una de las que más llama la atención de ellos. Su sonido es completamente diferente al del resto del album. Escuchándola de inmediato te das cuenta que fue obra principalmente de John Lennon, tiene su firma, sin duda.

Acá les dejo algunos datos de la canción:

• Fue la primera canción grabada del disco, sin embargo, ocupo el último lugar del mismo.
• Contiene uno de los primeros ejemplos en la historia de la utilización del amplificador/altavoz Leslie para obtener efectos como el vibrato a partir de la voz.
• Lennon compuso la canción a partir de la adaptación del libro The Psychedelic Experience de Timothy Leary, Richard Alpert y Ralph Metzner. (Esta adaptación se basaba en el Libro Tibetano de los Muertos, el cual compara la muerte del ego -bajo la influencia de LSD- con el proceso de muerte física).
• En la canción se incluyen elementos como el backmasking, loops, efectos vocales, guitarras tocadas a la inversa, así como instrumentos orientales como el sitar o el tanbur.
• Tiene 2 solos de guitarra.
• Originalmente tuvo como título "Mark I" y "The Void".
  

Acá la letra:

Turn off your mind, relax and float down stream
Desconecta tu mente, relájate y déjate llevar
It is not dying, it is not dying
No es morir, no es morir
Lay down al thoughts, surrender to the void
Abandona todo pensamiento, entrégate al vacío
It is shining, it is shining
Es brillar, es brillar
That you may see the meaning of within
Que puedas ver el significado del interior
It is speaking, it is speaking
Es hablar, es hablar
That love is all and love is everyone
Que el amor lo es todo y el amor es cada uno
It is knowing, it is knowing
Es saber, es saber
When ignorance and haste may mourn the dead
Cuando la ignorancia y la prisa lloran a los muertos
It is believing, it is believing
Es creer, es creer
But listen to the colour of your dreams
Pero escucha al color de tus sueños
It is not living, it is not living
No es vivir, no es vivir
Or play the game existence to the end
O juega al juego de la existencia hasta el fin
Of the beginning, of the beginning
Del principio, del principio
Of the beginning, of the beginning.
Del principio, del principio.

Fuente 1
Fuente 2
Imagen de acá

Fox on the Run - Sweet

Sweet es una banda británica de rock conocida como una Glam Rock conocidas también como glitter rock que es un estilo que vino de Reino Unido (UK) post hippie en los años 70's.

En que los músicos se vestían con ropas llamativas, maquillajes, peinados y zapatos plataforma, con referencias a ciencia ficción o viejas películas.

Los más famosos en estos géneros fueron: David Bowie, Marc Bolan, T.Rex, Gary Glitter y Slade.

El cuarteto tocaba bajo el nombre de Sweetshop estaba compuesta por el cantante Brian Connolly, el guitarrista Frank Topey, el bajista Steve Priest y el baterista Mick Tucker, en 1970 cambian al nombre Sweet y el guitarrista es sustituido por Mick Steward.

En 1975, Sweet vuelve al estudio a re-grabar "Fox on the Run" en una versión más pop a la versión que salió en 1974 en el album: "Desolation Boulevard". El cual se vuelve un hit en Alemania y Australia. Número dos en Reino Unido y los Países Bajos. Y número uno en Estados Unidos.