Aerosmith - Dream on (Live) (1991)

Escrita por Steven Tyler, esta powerballad se convirtió en uno de los primeros éxitos importantes del classic rock radio. Lanzada en junio de 1973, en un formato de 7 "45 RPM, "Dream On" se ha convertido desde su primera producción en una de las canciones más exitosas de la banda y fue su sencillo más popular durante los años 1970. Desde entonces, la canción ha aparecido en la mayoría de los álbumes recopilatorios de Aerosmith, incluyendo Live! Bootleg, Greatest Hits, Classics Live I and II, A Little South Of Sanity, Young Lust: The Aerosmith Anthology, O, Yeah! Ultimate Aerosmith Hits, Rockin' The Joint y Devil's Got a New Disguise.

Hoy repasamos una canción que se con méritos propios forma parte es de la lista del Salón de la Fama del Rock de 500 canciones que dieron forma al rock and roll y es considerada por Rolling Stone como una de las 500 mejores canciones de todos los tiempos. Esto es Dream On. ¡Feliz mitad de semana!

Curiosidades:

• La canción fue acomplada por Enimem en  su canción "Sing for the Moment", de su álbum de 2002 The Eminem Show. Joe Perry también tocó el solo de guitarra en la pista.
• Fue utilizada en ESPN SportsCenter "Imágenes del Siglo", en un montaje con los momentos más memorables en la historia del deporte desde el siglo 20. El montaje de vídeo se reproduce al final de la última entrega de SportsCenter en 1999.
• HBO la uso de soundtrack durante la cuenta regresiva de la pelea de Oscar de la Hoya vs Stephen Forbes en Mayo del 2008.
• Fue utilizado en un video homenaje a Ken Griffey, Jr. en su regreso a Seattle el 22 de junio del 2007.
• Recientemente apareció en el trailer de la película de "Argo", que se lanzará en Costa Rica a finales de Noviembre del 2012.

Journey - Don't Stop Believin (subtitulada)

Hay clásicos que no necesitan presentación. Este es uno de ellos. Sin embargo vamos hacer nuestro mejor intento. Hablar de Journey es hacerlo de una de las bandas más carismáticas de nuestros tiempos. Un grupo que desde sus inicios en los 70's tuvo la misión de reinventarse a si mismo para sobrevivir a las exigencias del mercado y establecerse como un referente entre los grandes de la música contemporánea.

Y aunque los "críticos" de su época despreciaron su trabajo, como siempre pasa con los grandes artistas, ha sido el paso del tiempo quien ha puesto de vuelta a la banda en los lugares de privilegio, obteniendo su merecido lugar en el salón de la música Francisco a finales del 2003 y recibiendo la siempre anhelada estrella en el paseo de fama en Enero del 2005. Hoy repasamos uno de sus más grandes éxitos, en homenaje a una de las grandes bandas que brillaron en los setentas.

«Don't Stop Believin'» fue lanzada originalmente como sencillo de la banda para su álbum Escape en 1982. Fue compuesta por Jonathan Cain, Steve Perry y Neal Schon. A menudo es considerada por muchas como su canción insignia, un hecho que se vio reflejado cuando alcanzó un puesto entre las diez primeras canciones de la lista Billboard Hot, y en 2008 se convirtió en la canción más descargada en iTunes, con más de dos millones de ventas.

Sin embargo su trascendencia reside más allá de una serie de multimillonarias ventas. Para muchos la canción no solo tiene una de las mejores apertura de teclado y riff en la histora de rock, sino que a través de los años se ha convertido en todo un himno para los jóvenes que querían sentirse libres y sin restricciones, en una temática que mezcla los sueños de gloria, con la difícil situación que se vive en las calles.

Datos curiosos:

• La canción ha aparecido en varias películas y series de televisión, incluyendo The Wedding Singer, Family Guy, Monster, Shrek the Halls, Bedtime Stories, The Losers, Yes Dear, King of the Hill, The Comebacks, View from the Top, South Park, Cold Case, CSI: Crime Scene Investigation, My Name Is Earl, Just Shoot Me, Laguna Beach, American Idol, Australian Idol, X Factor, Harry Hill's TV Burp, Glee, y Scrubs.

• En 2007, la canción ganó la cobertura de prensa para su utilización en la escena final de serie de HBO's, The Sopranos de la final de la serie "Made in America". Steve Perry fue inicialmente vacilante en permitir que la canción que se utilizará en Los Soprano , pero convino más tarde, convirtiéndose en una de los finales más impactantes en la historia de la televisión.

• La canción se convirtió en el más notorio grito de guerra para los Medias Blancas de Chicago en su exitosa carrera a los playoffs de 2005, cuando el catcher AJ Pierzynski y compañeros de equipo escuchó la canción se cantaba en un bar de Baltimore. La canción fue tocada en los puntos críticos en el tramo de ejecución de la carrera por el título, una temporada que culminó en el primer Mundial de la Serie de campeonato de equipos en más de 80 años.

Que la disfruten!

Eric Clapton - Layla (1972)

Considerado por muchos como el "Padre de la Guitarra Electrica" Eric Clapton ha sido uno de los artistas más respetados e influyentes de todos los tiempos.^[3] Miembro del Salón de la Fama del Rock por partida triple, su historia personal siempre ha estado rodeada de polemica, amores y pasiones que se han visto reflejada en cada una de sus letras y composiciones. Hoy repasamos el que ha sido posiblemente su mayor éxito: "Layla" de su época con Derek and the Dominos.

La historia detrás de la canción:

Inspirado por el amor no correspondido de Pattie Boyd, en esos momentos la esposa de su amigo y también músico George Harrison, "Layla" está basada en una historia real de un joven llamado Qays ibn al-Mulawwah (قيس بن الملوح‎) de la península arábiga en el Siglo VII. Clapton la escribió después de que su amigo Ian Dallas, que en aquél momento se estaba convirtiendo a la religión islámica, le contase la historia.^[4] La historia de Nezami trata sobre una princesa obligada por su padre a casarse con una persona distinta al joven que estaba locamente enamorado de ella, volviéndose éste loco (Majnun, مجنون, significa "loco" en persa) teniendo una gran repercusión en Clapton.[5]

Durante la grabación del álbum Pattie y Eric ya se veían a escondidas, aunque era difícil mantenerlo en secreto. Clapton tuvo la esperanza de que la canción le ayudaría a conquistar definitivamente a Pattie, y que ésta abandonase a su marido por él. En el libro de Pattie Boyd, Wonderful Tonight: George Harrison, Eric Clapton, and Me escribió:

Nos vimos a escondidas en un piso de South Kensington. Clapton me había pedido que fuera porque quería que escuchase algo nuevo. Encendió el radiocasete, subió el volumen y sonó la canción más potente, y canción que jamás escuché. Era "Layla", trataba sobre un hombre que cae enamorado perdidamente de una mujer que le quiere pero no está disponible. Me la puso dos o tres veces, mientras miraba mi cara para ver mis reacciones. Mi primer pensamiento fue que todo el mundo me iba a reconocer".[6]

Boyd se divorció de Harrison en 1977 y se casó con Clapton en 1979. Harrison demostró no tener rencor por el divorcio asistiendo a la boda junto a Ringo Starr y Paul McCartney. Durante su relación Clapton compuso otra canción para Boyd llamada "Wonderful Tonight." Clapton y Boyd se divorciaron en 1989, después de años de disputas.

Colaboraron en esta nota: Joseth Gamboa.

Fuentes: ¿Como nacen las canciones?, Wikipedia.

Tags:Eric Clapton, Layla, ¿Como nacen las canciones?, Retro Music Fm

Fox on the Run - Sweet

Sweet es una banda británica de rock conocida como una Glam Rock conocidas también como glitter rock que es un estilo que vino de Reino Unido (UK) post hippie en los años 70's.

En que los músicos se vestían con ropas llamativas, maquillajes, peinados y zapatos plataforma, con referencias a ciencia ficción o viejas películas.

Los más famosos en estos géneros fueron: David Bowie, Marc Bolan, T.Rex, Gary Glitter y Slade.

El cuarteto tocaba bajo el nombre de Sweetshop estaba compuesta por el cantante Brian Connolly, el guitarrista Frank Topey, el bajista Steve Priest y el baterista Mick Tucker, en 1970 cambian al nombre Sweet y el guitarrista es sustituido por Mick Steward.

En 1975, Sweet vuelve al estudio a re-grabar "Fox on the Run" en una versión más pop a la versión que salió en 1974 en el album: "Desolation Boulevard". El cual se vuelve un hit en Alemania y Australia. Número dos en Reino Unido y los Países Bajos. Y número uno en Estados Unidos.

The Who - Who are You (CSI: Las Vegas Principal Theme)

Formada originalmente bajo el nombre de The Detours en 1962, pocos imaginaban el éxito que le depararía a una de las bandas más innovadoras y poderosas en la historia del rock. Pionera del concepto de ópera rock, y precursora de subgéneros como el punk y el britpop The Who se convirtieron en una de los grupos más importantes durante la década de los 60s llevando su notas a un nivel superior de los grupos que sobresalían en esa época.

Contemporáneo de los Beatles, los Rolling Stones y Jimi Hendrix, entre otros la banda fue muy importante en los años 60 y principios de los 70. Su primer álbum, The Who Sings My Generation (1965), es considerado por muchos uno de los álbumes más importantes de la historia del rock y del rhythm and blues. Sin embargo hoy tomamos un espacio especial para repasar el clásico Who Are You sencillo principal del octavo álbum del grupo, publicado en 1978 y que volvio a los primeros sitios de popularidad al convertirse en el tema principal de la serie de investigación criminal CSI: Las Vegas.

Who Are You obtuvo un gran éxito comercial, alcanzando el puesto #2 en las listas de Billboard y siendo certificado como doble disco de platino por la RIAA. El éxito del álbum obligó al grupo a plantear una nueva gira de promoción, si embargo la muerte de Keith Moon (sobredosis) obligaría a retrasarla. Las canciones del álbum serían finalmente interpretadas en directo en la gira que el grupo realizó en 1979 con Kenney Jones como batería y John Bundrick como teclista.

Tags: The Who, Who are You, CSI: Las Vegas Theme, Retro Music FM

Lynyrd Skynyrd - Free Bird (1973)

Escribir sobre Lynyrd Skynyrd es hacerlo acerca de uno de los grupos más importantes e influyentes en la historia del hard rock americano. Su distintivo sonido basado en una mezcla de rock, con tres guitarras principales, convirtió sus canciones Free Bird y Sweet Home Alabama en himnos estadounidenses y estampas habituales de la radio FM.

El grupo, que en un principio se llamó My Backyard, fue formado en Jacksonville, Florida, en el verano de 1964 y estaba compuesto por un grupo de amigos adolescentes amantes del rock sureño y el blues-rock entre los que destacaban el vocalista Ronnie Van Zant, Allen Collins (guitarra), Gary Rossington (guitarra), Larry Junstrom (bajo) y Bob Burns (batería). Hoy repasamos uno de sus exitos principales: Free Bird.

"Free Bird" está incluido en la lista del Rock and Roll Hall of Fame, y la Lista de Rolling Stone de las 500 mejores canciones de todos los tiempos (en el puesto # 191). La canción que es mitad de balada y la otra mitad del tiempo es un solo de guitarra se convirtió rápidamente en un elemento básico de Lynyrd Skynyrd en sus actuaciones en directo. La banda consideraba tocarla siempre como la última en sus conciertos, la cual era su mayor placer.

Datos curiosos:

• El grupo se separó tras el accidente de avión en Gillsburg (Misisipí, EE UU), el 20 de octubre de 1977, en el que murieron el cantante, Ronnie Van Zant, el guitarrista, Steve Gaines, su hermana, corista y también guitarra de la banda Cassie Gaines y el manager Dan Kilpatrick, dejando huérfana la filosofía del grupo.
• La canción se ha convertido en un hito de la cultura popular. BBC Radio 2 considera "Free Bird" " la base del rock emparejada sólo con Stairway to Heaven '. La revista Rolling Stone la coloco en el puesto 191 ° de su lista de las 500 Mejores Canciones de todos los tiempos. También la revista Guitar World la ubica en la posición #3 en su lista de los 100 mejores solos de Guitarra en la historia.
• En 1984, el hermano menor del cantante, Johnny Van Zant, vuelve a reunir al grupo para seguir tocando hasta ahora, con un estilo algo más cercano al hard rock pero manteniendo la esencia e identidad sureña del grupo original.
• En la serie de televisión Mi nombre es Earl (My name is Earl) aparece el tema "Free Bird" en uno de los episodios, además el propio Earl se proclama como seguidor de este grupo.
• Además aparece en el videojuego para Play Station 2 y X-BOX 360 "Guitar Hero II" como canción de cierre.
• Free Bird es también una de las canciones que se puede escuchar en "K-DST" (The Dust) del videojuego GTA San Andreas.
• En el episodio 'El Rock de Otto' de Los Simpsons, Otto ve la guitarra eléctrica de Bart y se la pide prestada para un solo. Luego empieza un mini concierto en el Autobús, donde comienza cantando un fragmento de Free Bird.

Tags: Lynyrd Skynyrd Free Bird, Retro Music.

Baba O'Riley - The Who

Muchos han llamado incorrectamente la canción Teenage Wasteland ( díficil traducir es como: Barrio de Vacíos Juveniles o o por allí anda porque la palabra waste tiene múltiples "interpretaciones"). El nombre de esta canción deriva de las infuencias filosóficas de Meher Baba (maestro espiritual hindú) y las influencias musicales de Terry Riley (compositor musical minimalista).

La canción ha sido utilizada en numerosas series y películas, así como grupos que la han "versionado" (covers). Fue escrita en 1970 por Pete Townshend el cual solo canta el coro que dice:

Don't cry
No llores
don't raise your eye
no levantes la mirada
it's only teenage wasteland

Es solo un "vacío adolescente"

Lo demás es cantado por Roger Daltrey, está canción está en el Puesto #340 de las 500 Canciones de todos los tiempos (dato curioso: "Like A Rolling Stone de Bob Dylan es la número 1).

Pink Floyd - Another brick in the wall (1979)

Another brick in the wall es una de las canciones más conocidas del grupo Pink Floyd , siendo su mayor éxito a través de toda su historia musical, llegando al #1 en las listas de Estados Unidos y Reino Unido durante el año 1979. Está dividida en tres partes, Part I, Part II y Part III respectivamente y fueron escritas por el bajista y principal compositor de la banda, Roger Waters, sin embargo la "Parte II", famosa por su linea "We don't need no education", fue lanzado como sencillo y fue la responsable en gran medida que el single se convirtiera a en el hit #1 de la banda.

Esta canción trata de la crítica social contra la enseñanza rígida, en general, y la escuela, en particular, hecho por lo cual la canción fue censurada en varios países. The Wall, "Another Brick in the Wall, Part II" inicia con un grito que Roger Waters hace al final de su antecesora "The Happiest Days of Our Lives" y termina con el solo de Gilmour, donde los niños destruyen la escuela creando una hoguera, arrastrando a sus maestros afuera de la escuela entre golpes y gritos.

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Paranoid - Black Sabbath (1970)

Paranoid es una conocida canción de la banda inglesa Black Sabbath, la cual viene en el álbum del mismo nombre.

La canción fue lanzada en setiembre de 1970 y el álbum en octubre de ese mismo año, aunque en Estados Unidos el álbum no fue lanzado si no hasta enero de 1971.

Según los miembros de la banda, la canción fue escrita a última hora. Bill Ward dijo: "No teníamos suficientes canciones para el álbum y Tony empezó a tocar el riff de 'Paranoid' y eso fue todo. Nos llevó veinte, veinticinco minutos del principio al final" (Fuente).

Black Sabbath en París, 1970:


Una traducción al español de la canción:

Terminé con mi mujer
porque no podía ayudarme
con mis pensamientos
La gente cree que estoy loco
porque siempre ando fruñendo el ceño

Todo el día pienso en cosas
pero nada parece satisfacerme
Creo que me volveré loco
si no encuentro algo que me apacigüe

¿Puedes ayudarme a ocupar mi mente?
¡Oh si!

Necesito a alguien que me muestre
las cosas en la vida que no puedo encontrar
No puedo ver las cosas
que dan la verdadera felicidad
Debo estar ciego

Haz una broma y yo suspiraré
y tu reirás y yo lloraré
No puedo sentir la felicidad
Y para mi el amor es tan irreal

Así como oyes estas palabras
que hablan de mi estado
Te digo que disfrutes la vida
Ojalá yo pudiera, pero es muy tarde

Etiquetas: Black, Metal, sabbath, 1970, Heavy