Michael Jackson - Beat it (1982)

En los años que precedían directamente a esta canción, Jackson había compuesto ya varias de sus canciones. Su álbum Off the Wall, lanzado en 1979 y producido por Quincy Jones, incorporaba dos de sus composiciones: "Don't Stop 'til You Get Enough" y "Working Day And Night", así como un tercero co-escrito con Louis Johnson, "Get On The Floor". En muchos aspectos, el álbum "Off The Wall" sirvió como aviso de todo lo que estaba por venir. Jackson había causado sensación en un sector de la población que escuchaba R&B y también en parte de la población general, con su rock, sus bailes y sus puestas en escena.

Con Thriller, Jackson y Jones intentaron sobrepasar esta hazaña. Una de sus ambiciones era incluir una canción rock en el álbum nuevo. Y lo lograron. Empezando directamente con un gong reconocible (de un Synclavier), que rápidamente se transforma en un igualmente reconocible ritmo de batería, que acaba con un riff de guitarra. La letra de "Beat it" es una advertencia para evitar la lucha y la violencia a toda costa, especialmente cuando parece que es el honor lo que está en juego. ("Showin' how funky strong is your fight", "Enséñales lo fuerte que es tu lucha") y Jackson lo canta poderosamente, cerca del límite de su registro.

El vídeo comienza con los miembros de dos bandas corriendo la voz para reunirse y pelear entre ellos. Jackson, recostado en su cama, habla sobre lo absurdo de la violencia. Conforme los dos bandos se acercan más y más al lugar del enfrentamiento Michael sale de su cama y vestido con una cazadora de cuero rojo se dirige también al mismo lugar. Él interrumpe la pelea entre los jefes rivales y todos juntos bailan una coreografía entendiendo que con la violencia no se llega a ningún sitio.

Curiosidades:

• Eddie Van Halen, de la banda de rock Van Halen realizó un solo de guitarra eléctrica en la zona media de la canción. Según Jones, cuando entró en contacto con el guitarrista para aparecer en la canción, Van Halen no creyó que Jones era quién él dijo que era, ni tampoco creyó que la oferta fuese verdad. Sin embargo, Eddie proporcionó el elemento que distinguiría la canción sobre otras de Jackson hasta la fecha. Van Halen no solicitó pago alguno por su aparición. Grabó su parte mientras que Jackson estaba grabando otros fragmentos de "Billie Jean".
• El videoclip de "Beat it", dirigido por Bob Giraldi y coreografiado por Michael Peters, que cuenta con algunos de los mejores movimientos de baile de Jackson, se ha convertido en un clásico del vídeo rock. Famoso por su coreografía grupal sincronizada contó con la presencia de gente perteneciente a bandas de verdad y 18 bailarines profesionales. Inspirado en en el musical de Broadway West Side Story el video costó a Michael 150.000 dólares después de que la CBS rechazara financiárselo.
• Si el videoclip de "Billie Jean" reveló por primera vez los talentos de baile de Jackson a un público rock, el video de "Beat It" estableció a Jackson como un talento superior.El video tuvo buena crítica y recibió numerosos premios y menciones de los American Music Awards, Black Gold Award, Billboard Video Awards, etc.

Hurt: La búsqueda del perdón y la redención (Johnny Cash y Nine Inch Nails) (1994;2003)

A lo largo de la historia es difícil encontrar muestras de re-ediciones musicales, literarias o cinematográficas que logran desmarcarse del original y lograr crear una obra igual o superior a su predecesora. Son innumerables los casos en los cuales una adaptación llega incluso a manchar el prestigio de la obra inspiradora. Sin embargo, en muy escasas ocasiones, en medio de la mediocridad logra sobresalir una versión que supera con creces el original, como el caso que analizamos el día de hoy, la desgarradora Hurt, publicada originalmente por Trent Reznor en su álbum The Downward Spiral que saltaría a la fama en 1994, y versionada ocho años después por Johnny Cash, mítica leyenda del rock country americano a pocos meses de morir.

Hoy analizamos, con la ayuda de nuestro amigo Jesu, esta emotiva canción que ha dado de que hablar a lo largo de los últimos años, por la forma en que ambos compositores lograron hacer suya la letra en dos perspectivas diferentes. Esto es Hurt. La búsqueda del perdón y la redención.

Hurt: Una canción, dos caminos opuestos.

The Downward Spiral.

Corre el año 1994,  y Trent Reznor saca el disco que lo confirmaría como un genio, The Downward Spiral envuelto en una gran crisis existencial, un íntimo amigo suyo muere de un disparo en la cabeza, Trent cae en una espiral de drogas y sufrimiento, ve caer a pedazos su fe en Dios (tema constante en su obra) y entra en una fase durísima de autodestrucción en la que aunque profesionalmente sea su mejor momento, personalmente esta hundido, y mucho. Además, se da cuenta de que sus amigos lo abandonan tras intentar advertirle de que está cayendo, y los pocos que permanecen junto a él, es Reznor mismo quien se encarga de hacerles daño, debido a sus malas decisiones. 

Aquí es donde la versión de Reznor se desmarca de su época  Su Hurt está llena de inquietud, de oscuridad en la juventud, de ver que te queda mucha vida por delante pero no sabes como afrontarla, el final de la canción (If I could find a way, a million miles away…) suena a un intento de redención, a aferrarse a algo desesperadamente para no seguir cayendo por la espiral, a buscar un camino (…I wil find a way…). Es el peor momento de la vida de un muchacho que empieza a tener éxito, y todo se le viene encima. Y tendrá que cargar con ello durante el resto de su vida.


The Man Comes Around (2003).

El gran Jhonny Cash sabe perfectamente que le queda poco en el mundo. El gran amor de su vida fallece cuatro meses antes que él (su esposa June Carter, aparece en el vídeo observándole desde una escalera). Todo es distinto en esta canción (excepto la letra, pero aquí toma otro sentido), la instrumentación es clásica, la voz es profunda y sabia y sobre todo, está cantada desde otra perspectiva totalmente distinta. Mientras en la original, Reznor se enfrenta a un momento horrible en su juventud, Cash la convierte en un repaso a su vida. El tremendo video de Mark Romaneck hace muchísimo por esta versión, colocando al “hombre de negro” en una mesa con un banquete enorme ante él, como un emperador romano que lo ha conquistado todo. 

Si la versión original narraba cómo lo estaba pasando su autor en aquel momento, en ésta Cash convierte la temática en una retrospectiva, a una guía sobre su vida, sus altos y bajos, sus excesos, sus virtudes, sus defectos… Mientras a Reznor le queda muchísima vida por delante, Jhonny ya ha pasado por todo, es consciente de que es un superviviente, y realmente se convierte en una canción de despedida, de arrepentimiento y disculpa por todos sus errores y hacia todos a los que hizo daño. Su canto afectado lo dice todo, y no creo que nadie puede dejar de emocionarse al escuchar el último canto del cisne de un genio como éste. El cual demostró que se puede versionar un gran tema, haciéndolo tuyo y alejándote del original para darle otro sentido.

I hurt myself today 

to see if I still feel 

I focus on the pain 

the only thing that’s real 

the needle tears a hole 

the old familiar sting 

try to kill it all away 

but I remember everything  

What have I become? 

my sweetest friend 

everyone I know 

goes away in the end 

and you could have it all 

my empire of dirt 

I will let you down 

I will make you hurt 

I wear this crown of thorns 

upon my liar’s chair 

full of broken thoughts 

I can not repair 

beneath the stains of time 

the feelings disappear 

you are someone else 

I am still right here 

I will let you down 

I will make you hurt 

If I could start again 

a million miles away 

I would keep myself 

I would find a way

¿Y ustedes que opinan amigos? ¿ Cuál de la dos versiones es su preferida?

Aerosmith - Dream on (Live) (1991)

Escrita por Steven Tyler, esta powerballad se convirtió en uno de los primeros éxitos importantes del classic rock radio. Lanzada en junio de 1973, en un formato de 7 "45 RPM, "Dream On" se ha convertido desde su primera producción en una de las canciones más exitosas de la banda y fue su sencillo más popular durante los años 1970. Desde entonces, la canción ha aparecido en la mayoría de los álbumes recopilatorios de Aerosmith, incluyendo Live! Bootleg, Greatest Hits, Classics Live I and II, A Little South Of Sanity, Young Lust: The Aerosmith Anthology, O, Yeah! Ultimate Aerosmith Hits, Rockin' The Joint y Devil's Got a New Disguise.

Hoy repasamos una canción que se con méritos propios forma parte es de la lista del Salón de la Fama del Rock de 500 canciones que dieron forma al rock and roll y es considerada por Rolling Stone como una de las 500 mejores canciones de todos los tiempos. Esto es Dream On. ¡Feliz mitad de semana!

Curiosidades:

• La canción fue acomplada por Enimem en  su canción "Sing for the Moment", de su álbum de 2002 The Eminem Show. Joe Perry también tocó el solo de guitarra en la pista.
• Fue utilizada en ESPN SportsCenter "Imágenes del Siglo", en un montaje con los momentos más memorables en la historia del deporte desde el siglo 20. El montaje de vídeo se reproduce al final de la última entrega de SportsCenter en 1999.
• HBO la uso de soundtrack durante la cuenta regresiva de la pelea de Oscar de la Hoya vs Stephen Forbes en Mayo del 2008.
• Fue utilizado en un video homenaje a Ken Griffey, Jr. en su regreso a Seattle el 22 de junio del 2007.
• Recientemente apareció en el trailer de la película de "Argo", que se lanzará en Costa Rica a finales de Noviembre del 2012.

Metallica - The Unforgiven (1991) (En vivo)

Retornamos con uno de los grupos de rock más emblemáticos en la década de los 90's y uno de sus éxitos más reconocido a lo largo del tiempo de la banda de thrash metal Metallica. Fundada en 1981 en Los Ángeles por el danés Lars Ulrich y James Hetfield, "The Unforgiven", que es el cuarto sencillo de su álbum homónimo (también conocido como "Black Album") lanzado en 1991 y que sería parte de a trilogía que componen los álbumes Metallica (1991), ReLoad (1997) y Death Magnetic (2008)

The Unforgiven fue escrita por James Hetfield, Lars Ulrich y Kirk Hammett y producida por Bob Rock. Lars Ulrich, explicó en una entrevista que la banda quería intentar algo nuevo, con la idea de una balada, en vez de la melodía típica con los coros de heavy (como evidencia de sus baladas previas como "Fade to Black", "Welcome Home (Sanitarium)" y "One"), por lo que la banda optó en la opción de revertir la dinámica con heavy, distorsionando los versos y modificando la melodía de los coros, reproduciendo las guitarras clásicas y con una voz nueva denominada Crooner por parte de James Hetfield con el coro "So I dub the Unforgiven".

El sonido de la introducción fue esencialmente tomado de Western y luego revertido así su recurso para estar cubierto, Hetfield después explicó esto en Classic Albums: Metallica - Metallica, sin embargo nunca discutió de qué película fue sacada, esto es, probablemente, una pieza de música llamada "The Showdown", fue compuesta por Ennio Morricone en el año de 1965 y por Clint Eastwood en el filme de "Spaghetti Western" , For a Few Dollars More.

¡Que la disfruten!

Especial Retro Music: Bon Jovi (Top 5 Albums)

A menos de una semana de la presentación de Bon Jovi en Costa Rica, Retro Music FM rinde un merecido homenaje a una de las bandas de mayor trayectoria internacional en los últimos años, con un top 5 dedicado a esos sencillos musicales que con sus acordes, notas y letras hallaron un espacio especial a través del tiempo y la historia en sus más fieles seguidores. Sin embargo en esta ocasión hemos querido salirnos del formato y regalarles un top cinco de esos discos de Bon Jovi que no puedes perder, destacando en video tres singles de cada uno de ellos para que puedan disfrutarlos al máximo.

Bon Jovi

¿Que podemos decir de una banda que cuenta con 26 años de carrera y más de 145 millones de álbumes vendidos en todo el mundo -11 de ellos discos de oro y 33 de platino- que no se haya dicho? Formada en Sayreville (New Jersey) en 1983, por Jon Bon Jovi (su verdadero nombre es John Francis Bongiovi), Richie Sambora (guitarra), David Bryan (David Rashbaum) en los teclados, Tico Torres (Héctor Torres) como baterista y Alec John Such como bajista (sustituido no oficialmente en 1994 por Hugh McDonald) esta banda alcanzó el éxito y fama mundial en la década de los 80's y parte de los 90's, y ha sabido irse reinventándose asimisma extendiendo su fama y su legado en la música hasta nuestro presente.

Y aunque sus fans podrán guindarnos con este "intento" de resumir los 26 años de carrera que tiene esta banda, queremos hacer un repaso por esas canciones que marcaron la historia, intentado no postear solamente las comerciales, pero tampoco aquellas que solo conocen sus fans. Por eso dejamos con ustedes, el top 5 más equilibrado que pudimos realizar de Bon Jovi. Que lo disfruten!

5. Have a Nice Day

Lo que pensamos de este disco: En el renacimiento del Bon Jovi en la década del 2000-2010 Have a Nice Day es también el resurguir del verdadero rock & roll. "El título, "Have A Nice Day" fue el primero y el último que se me ocurrió-dice Jon Bon Jovi-obviamente hay un sentido irónico cuando lo dices. Lo puedes decir en un sentido y tomártelo en otro." La canción establece el tono del resto del álbum – son doce canciones que tratan sobre cómo sobrellevar la adversidad y cómo arriesgarte a disfrutar lo que el mundo puede ofrecerte. En otras palabras, doce canciones centradas en un tema que, en el transcurso de una carrera estelar, Bon Jovi ha hecho propias.

El buque insignia - Have a Nice Day

Tres canciones imperdibles: Who Says You Can't Go Home?, Story of My Life, Dirty Little Secret y "Nothing" que fue eliminada del álbum antes de su lanzamiento porque supuestamente presentaba cierta similitud con la canción "I Am"sin embargo muchos fans consideran esta canción como una de las mejores que la banda ha escrito en la década del 2000-2010.

4. Lost Highway

Lo que pensamos de este disco: "Lost Highway" es una colección de 12 canciones con un original sonido, es una mirada a la naturaleza del amor y la vida en todo su apogeo. El amor, cómo la vida se pierde, se encuentra, se olvida y se reclama, es lo que prevalece en estas canciones. Los estados de ánimo son muchos, pero el sentimiento es Bon Jovi en cada uno de sus letras. Incluso Sambora lo menciono en una entrevistas "Hay lágrimas por todo el disco. Pero también hay alegría y mucha esperanza, además de la expectación por lo que puede pasar cuando comienzas un nuevo capítulo de tu vida. Al final de todo, está el saber que "Lost Highway", es la continuación de ese viaje".

El buque insignia - Lost Highway

Las tres imperdibles: (You want to) Make a memory, Till We Ain´t Strangers Anymore (con LeAnn Rimes), y Whole Lot Of Leavin'.

3. These Days:

Lo que pensamos de este disco: Fue quizás uno de los álbum más oscuro de la banda, en contraste con la habitual marca de la banda de sentir, inspirar canciones de rock bueno y baladas de amor, pero musicalmente más maduro, en el que se abordaban temas más oscuros y de ámbito social que dieron mucho que hablar por su dureza, la cual se puede apreciar en temas como Hey God, Something for the pain y Something to Believe In.

El buque insignia - These Days

Las tres imperdibles: This Ain't a Love Song, Something for the Pain, y Diamond Ring.

2. Keep the Faith:

Lo que pensamos de este disco: Con este disco la banda experimentó una renovación musical, con la que dejaron atrás el glam metal ochentero, pero sin pasarse al grunge, recuperando el sonido clásico del rock & roll, y adaptándolo a los nuevos tiempos, dándole un toque moderno. Esto provocó muchas críticas, incluso algunos dijeron que era el fin de la banda, sin embargo el tiempo demostró lo contrario, ya que no solo fue un éxito en ventas (10 millones de copias vendidas) sino que para muchos, es uno de los mejores discos de la banda, lleno de tema complicados que reconocen lo duro que fue década de los 90's, y donde se refleja la decepción de la banda ante la indiferencia que tiene el mundo hacia los problemas.

El buque insignia -Bed of Roses

Las tres imperdibles: Keep The Faith, Dry County y In these Arms.

1. Slippery when wet

Lo que pensamos de este disco: Sencillamente el mejor álbum de la banda en toda su historia, tanto que en el 2007 la National Association of Recording Merchandisers y el Salón de la Fama del Rock lo colocaron en su lista de Los 200 álbumes definitivos que todo amante de la música debería tener. Sin palabras.

El buque insignia - Living on a prayer

Antes de incluir las pistas en el album Jon decidió por no incluir a Livin' on a Prayer en el álbum ya que no le parecía una canción muy buena pero Richie insistió en que la incluyera en el álbum y le dijo que había tenido una idea de hacerla una mejor canción y fue ahí donde ocupó el Talk Box en la canción, a Jon le gustó el nuevo ritmo de la canción que más tarde sería considerada la mejor canción de la década por la cadena VH1.

Las tres imperdibles: You Give Love a Bad Name, Wanted Dead or Alive, I'd Die For You.

Bonus track-CrossRoad: Un disco recopilatorio al que le debemos quizás una de las canciones más conocidas de la banda en toda latinoamerica. Se trata del single Always que fue considerada la número uno de las 50 de las mejores canciones de toda la década de los 90's por diversos canales y emisoras de durante el cambio de milenio.

Solo para fans: Blaze Of Glory, The Radio Saved My Life Tonight, Blood On Blood, I'll Be There For You, Hey God, It's My Life, Misunderstood, All About Lovin' You, Bad Medicine, Born To Be My Baby, Letter to a Friend, Runaway, Tokyo Road, Raise Your Hands, Living In Sin, I Believe.

Y para ustedes amigos, ¿cual es el mejor disco de esta banda?

Journey - Don't Stop Believin (subtitulada)

Hay clásicos que no necesitan presentación. Este es uno de ellos. Sin embargo vamos hacer nuestro mejor intento. Hablar de Journey es hacerlo de una de las bandas más carismáticas de nuestros tiempos. Un grupo que desde sus inicios en los 70's tuvo la misión de reinventarse a si mismo para sobrevivir a las exigencias del mercado y establecerse como un referente entre los grandes de la música contemporánea.

Y aunque los "críticos" de su época despreciaron su trabajo, como siempre pasa con los grandes artistas, ha sido el paso del tiempo quien ha puesto de vuelta a la banda en los lugares de privilegio, obteniendo su merecido lugar en el salón de la música Francisco a finales del 2003 y recibiendo la siempre anhelada estrella en el paseo de fama en Enero del 2005. Hoy repasamos uno de sus más grandes éxitos, en homenaje a una de las grandes bandas que brillaron en los setentas.

«Don't Stop Believin'» fue lanzada originalmente como sencillo de la banda para su álbum Escape en 1982. Fue compuesta por Jonathan Cain, Steve Perry y Neal Schon. A menudo es considerada por muchas como su canción insignia, un hecho que se vio reflejado cuando alcanzó un puesto entre las diez primeras canciones de la lista Billboard Hot, y en 2008 se convirtió en la canción más descargada en iTunes, con más de dos millones de ventas.

Sin embargo su trascendencia reside más allá de una serie de multimillonarias ventas. Para muchos la canción no solo tiene una de las mejores apertura de teclado y riff en la histora de rock, sino que a través de los años se ha convertido en todo un himno para los jóvenes que querían sentirse libres y sin restricciones, en una temática que mezcla los sueños de gloria, con la difícil situación que se vive en las calles.

Datos curiosos:

• La canción ha aparecido en varias películas y series de televisión, incluyendo The Wedding Singer, Family Guy, Monster, Shrek the Halls, Bedtime Stories, The Losers, Yes Dear, King of the Hill, The Comebacks, View from the Top, South Park, Cold Case, CSI: Crime Scene Investigation, My Name Is Earl, Just Shoot Me, Laguna Beach, American Idol, Australian Idol, X Factor, Harry Hill's TV Burp, Glee, y Scrubs.

• En 2007, la canción ganó la cobertura de prensa para su utilización en la escena final de serie de HBO's, The Sopranos de la final de la serie "Made in America". Steve Perry fue inicialmente vacilante en permitir que la canción que se utilizará en Los Soprano , pero convino más tarde, convirtiéndose en una de los finales más impactantes en la historia de la televisión.

• La canción se convirtió en el más notorio grito de guerra para los Medias Blancas de Chicago en su exitosa carrera a los playoffs de 2005, cuando el catcher AJ Pierzynski y compañeros de equipo escuchó la canción se cantaba en un bar de Baltimore. La canción fue tocada en los puntos críticos en el tramo de ejecución de la carrera por el título, una temporada que culminó en el primer Mundial de la Serie de campeonato de equipos en más de 80 años.

Que la disfruten!

Soul Asylum - Runaway train

Si algo distinguió la música de los 90's, fue su notable tendencia a meter la mano en la llaga de los principales malestares que afectaban nuestro sociedad con letras y mensajes que llamaban a la reflexión. Grupos como Cranberries, Van Halen, Meat Loaf, Nirvana, U2, entre otros, conocieron el éxito gracias a su estilo sincero y profundo de tratar temas complicados como las drogas, el abandono, la violencia intra familiar sin ese aire moralista que por años caracterizo algunos sectores de la música.

Uno de esos grupos que destaco durante la época por sus mensajes en cada letra fue la banda de rock alternativo Soul Asylum, fundada a mediados de los 80's pero su salto a la fama llego gracias al single que repasamos esta tarde: Runaway train.

subtitulado por Juanalejosg

La canción que denuncia la cantidad de niños perdidos en el mundo, se ha convertido en sinónimo de la banda, y ha llevado a muchos a creer que es único hit del grupo, clasificando al grupo, como una banda de un solo hit, sin embargo, en 1995, el éxito "Misery", también logró colocarse en el Top 40 en varios países, incluyendo la EE.UU. y el Reino Unido.

Runaway Train fue el tercer sencillo del álbum Grave Dancers Union y alcanzó el N º 5 en las listas de Billboard. Llevando a la banda a ganar su primer premio Grammy por la mejor canción de rock en 1994. También logró colocarse en el Top 40 en varios países, incluyendo la "Billboard Hot 100" EE.UU.

Datos curiosos

• Hay dos versiones del video musical, uno para el Reino Unido y uno de los Estados Unidos: El video de los Estados Unidos comienza con un fundido a negro con una pantalla grande de lectura, texto blanco bloqueado: "Hay más de un millón de jóvenes perdido en las calles de América ", mientras que la versión británica comienza con" 100.000 jóvenes se pierden en las calles de Gran Bretaña ".
• También hay varias versiones del vídeo dependiendo del lugar donde se emitio. Por ejemplo en USA, hubieron tres versiones originales del vídeo, por un total de 36 niños desaparecidos se muestra. Dependiendo de qué país fue el video que se está emitiendo, que se muestran a los niños de esa zona que están desaparecidos.
• El video fue un gran éxito en reunir a muchos de los niños desaparecidos con sus familias. Algunos de los niños incluso se vieron en el video y regresó a casa.
• Curtis Huntzinger, que apareció en el vídeo EE.UU., fue encontrado muerto en el 2008.

Cypress Hill - Tequila Sunrise and Rock Superstar (1998-1999)

Para los que conocen de bebidas, Tequila Sunrise es uno de los cócteles más populares de la cultura latinoamerica, preparado originalmente con Tequila, Créme de Cassis, Limón y Soda en los más finos hoteles, la receta fue cambiando hasta transformarse en un clásico y accesible trago de Tequila, jugo de naranja y licor de Grenadine, empero, para los amantes del cine este nombre es referente de una joya de producción en los años ochenta, que incluyo un elenco de lujo y estuvo nominado a los Oscars para los premios de 1988.

Quienes saben de música, Tequila Sunrise es el himno de dos grupos de gran trayectoria internacional. Sin embargo en esta jornada no haremos referencia a los autores del Hotel California y nos centraremos en uno de los clásicos de la música latinoamericana: Tequila Sunrise de Cypress Hill.

Primer grupo latino en obtener un disco platino, oro y multi-platino, y nombrados el mejor grupo de Hip Hop por la revista Rolling Stone (1994) Cypress Hill es uno de esas bandas que van abriendo brecha y dejando roncha con sus letras por donde quiera que pasan. Siempre a la vanguardia en su tonos y notas, la polémica nunca ha pasado de lado por este grupo, sin embargo, el paso del tiempo les ha dotado de un lugar especial que pocas bandas han alcanzado en el ámbito internacional, muestra de ello su single Rocksuperstar, icono musical que capturo la atención de la cultura del gagsta rap y los amantes del nu metal con su producción Skull & Bones que salio a finales del 99 y principios del 2000.

Datos curiosos

• Aunque no aparece en el soundtrack oficial, Rocksuperstar fue una de las canciones que aparecieron en la banda sonora de la película Training Day, específicamente en la escena donde el detective Alonzo ingresa a la casa de Smiley para entregar a su compañero Hoyt.
• La canción "How I Could Just Kill A Man" esta incluida en el popular videojuego GTA San Andreas (2004) de Rockstar, en la Radio Los Santos.
• Fueron parte del soundtrack del video juego Kingpin: Life of crime donde participaron con tres canciones, además de ser parte del doblaje de algunas voces para el juego.
  
• También aparecen en el capítulo de Los Simpson llamado Homerpalooza, en el que Homer, Bart y Lisa asisten al Festival Hullabalooza (inspirado en el Lollapalooza) y ellos interpretan su versión de Insane de Brain con la orquesta sinfónica de Londres (ver video)
  

Especial Fin de Año... (Felices fiestas)

Se nos va el año. Así es mi amigos. Hemos descubierto el agua caliente. El 2009 ha comenzado a alistar sus maletas de retiro y en la camilla de un hospital, padres ansiosos esperan la llegada de su primogénito: el 2010. Y no solo se van 365 días de vida, sino también significa el cambio de una década. Han pasado 10 años desde aquella noche mágica que anuncio la llegada de un nuevo milenio. La primera de la era de nuestro tiempo se ha acabado y sorpresa, aquí estamos.

No fallaron las computadoras, no conocimos la muerte cortesía de un meteoro y no se acabo el mundo como muchos pensaron. La primera década de la era de nuestro tiempo se ha acabado y sorpresa, aquí estamos. Es por eso que hoy -para no irnos en blanco- queremos rendir homenaje a las generaciones pasadas y presentes que nos han acompañado, recordando aquellas canciones que acompañaron nuestro fin de siglo, hace ya más de 10 años.

Lou Bega - Mambo Number 5.

Lou Bega nos regalo con este sencillo -lo que fue la flor de un día para su carrera- un maravilloso recuerdo de la canción que quizás más sonó en nuestras fiestas de fin de año.

Will Smith - Will 2k.

Antes de ser nominado a 4 Globos de Oro , y 2 Premios de la Academia y convertirse en uno de los actores más respetados de nuestros tiempos, Will Smith era un exitoso cantante de rap que había inconcursionado con éxito en el cine y la televisión gracias a series como El Príncipe del Rap y películas como Bad Boys, Día de Independencia, y Hombres de Negro. Sin embargo el talento que lo había dado a conocer en la gran pantalla estaba intacto, y el álbum Willenium, donde se incluyo el exitoso sencillo Will2k, fue una muestra de ello.

Will Smith - Will 2K
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Jennifer López - Una noche más.

Apasionada, sensual y cien por ciento orgullosa de sus raíces. Esta es la forma en que vemos a una Jennifer López, a finales de 1999, que comienza a sacar provecho y entereza de la fama adquirida gracias a la interpretación de la celebre cantante de tex-mex Selena (aunque ya había salido en un video de su ahora esposo Marc Anthony) en la pelicula de mismo nombre.

Jenifer lopez - una noche mas
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Aclaramos, no estamos diciendo que estos sencillos sean los mejores exitos de la decada, sino aquellos que recordamos que más sonaron hace 10 años, en diciembre de 1999. Nuestra opinión nunca es absoluta, por lo que los invitamos a nos "recuerden" aquellas canciones que por la fiesta, la comilona y las buenas compañias escapan a nuestra lista. Esperamos su recomendaciones.

Pd. Agradecemos a todos nuestros amigos, compañeros y lectores por todo el apoyo que nos han brindado a lo largo de este año, no hay palabras para agradecerles, pero de corazón hacemos nuestro mejor intento, con un enorme gracias y un fuerte adelante. Felices fiestas!

Shakira - ¿Donde estas corazón? (Video oficial) (1995)

La música y el amor tienen características similares cuando de ironía se trata. Puedes llegar amar algo que conforme el paso del tiempo termines detestando, pero siempre recordarás con nostalgia los buenos momentos que pasaron. De la misma forma sucede con algunos cantantes que escuchaste porque eran sencillos, originales y auténticos, poco conocidos, pero revolucionarios, y que con sus música te inyectabas acompañado de cassettes, líricas y tardes de verano; sin embargo con el paso del tiempo, la fama toca a la puerta y nuestro artista favorito pega el gran salto y se olvida de las raíces que le abrieron la oportunidad de tocar la gloria.

Así se podría resumir la historia de Shakira, quien tiene un enorme antes y un gigantesco después de su producción en el 2001. Un antes donde solo le importaba componer y cantar. Y un gran después que impacto el mundo pero decepciono a sus fanáticos más fieles. Como dijo nuestro amigo T800 en el Blog del Holocausto, eran años llenos de una Shakira "que no se había vendido a los norteamericanos y que no necesitaba teñirse el pelo, ni mover las caderas con el bailecito arabe que saca en todos los vídeos, la que componía letras simples pero con inteligencia y gracia, y que tenían buen ritmo".

Es esa Shakira que muchos hoy piden que vuelta (incluso hasta en un grupo en Facebook) la que hoy recordamos en esta tarde. La joven de los pies descalzos, notas rockeras y letras que llegaban hasta el fondo del alma. Que lo disfruten!

Y ya que estamos nostálgicos, les dejo la que fue mi opinión fue la mejor...

Y ustedes que piensan, mis queridos amigos, con cual se quedan ¿Con la actual o la de antes?

The Eagles - Hotel California (1977-1994) (Live) (Subtitulada) (Leyenda e Historia)

Polémica. Así se podría resumir una de las canciones más importantes de todos los tiempos. Satanizada por unos, amada por otros. Con Hotel California no existen los términos medios. O te gusta, o la detestas. La cantidad de historias alrededor de ella la han convertido en todo un símbolo de nuestra época. Rumores vienen y van entorno a cada una de sus letras. Es por eso que hoy en Retro Music FM hemos decido brindar un espacio al que según VH1, es el trigésimo octavo álbum más importante de todos los tiempos.

La Canción:

Compuesta en 1976 por Don Henley, Hotel California fue la canción que dio origen al álbum del mismo nombre y que terminó de catapultar a los Eagles a la cima de la fama, consagrándolos como uno de los grupos más importantes del momento, llegando incluso adquirir un Grammy en esos años. Rápidamente el álbum se convirtió es uno de los discos más vendidos de la historia, siendo su tema principal el buque estrella del grupo, al punto que aún hoy en día sigue apareciendo en las listas de las 10 canciones más importantes de la historia de la música.

La Leyenda

Según nos cuenta Lízy Kugue el Hotel California fue fundado por un oriental de nombre Antonio Wong Tabasco, hombre de gran visión progresista, quien construyó además la primera gasolinera, tienda, bar y restaurante en el poblado de Todos Santos Baja California Sur. Su arquitectura es de tipo colonial.

En 1974, tras el fallecimiento del “chino Wong”, como cariñosamente le llamaban los lugareños, el hotel fue en decadencia. Sin embargo fue remozado por John Stewart y su esposa Debbie, canadienses que se enamoraron del lugar, lo han restaurado y han creado un fascinante ambiente que invita al descanso y le han dado proyección internacional.

Según Líz, la leyenda ya existía, antes de que Henley hiciera su canción, pero éste jamás había escuchado sobre ella. Dicha leyenda giraba entorno a la historia que una vez al mes, se aparecía en el Hotel el fantasma de Mercedes, una chica que invitaba a tomar a los visitantes en el bar del hotel, prometiéndoles una copa de vino, sin embargo después de una larga charla, la muchacha se levantaba para recoger el trago, y nunca más volvía. Los visitantes, al ver que no llegaba, iban reclamar al encargado el vino prometido, encontrándose con la sorpresa de que no había ninguna chica, ni que el hotel ofrecía vino a sus huéspedes.

Fue a partir de esa historia, que Don Henley hizo una leyenda de la leyenda, contando su propia experiencia entorno al hotel, la chica, y la famosa bebida.

Las Teorías

Para muchos la canción se hizo a petición del satanista Howard Stanton Levey, quien más tarde se cambiaría el nombre a Anton Szandor LaVey (Abril 1930 –Octubre 1997) y que el Hotel Califonia representa a la primera Iglesia de Satanás donde se escribiría precisamente la primera Biblia de esta secta, siendo la canción un himno que conmemora este hecho. Además algunos afirman que en la portada del disco podemos ver en uno de los ventanales su figura así como diversas imagen es que supuestamente no estaban allí cuando se hizo la foto (esto es parte también de la leyenda). También se dice que se trata de la narración de una noche autentica de brujas donde se celebra una misa negra.

Sin embargo, como menciona Lord Areg en su página Notas desde Silent Hill, "esto forma parte de la rumorología, donde una noticia amarillista termina siendo difundida por todo el orbe y tomándose como cierta1" ya que aunque los personajes antes mencionados existen realmente, nunca se ha podido visualizar dicha figura en la portada del álbum, ni establecer una relación entre la banda y la iglesia satánica, no pasando de ser más que simples rumores o creencias que han surgido alrededor de mitos sin fundamento, similares a las famosas teorías conspirativas de Roswell y otras del mismo tono.

Otras teorías: (Tomadas de "Notas de Silent Hill")

• La interpretación que más seguidores ha afianzado es que el Hotel California es el purgatorio de las creencias católicas y que el narrador es un viajero que falleció en la carretera pero que aún no lo sabe. De hecho nada hay de satánico en las letras, aunque la palabra "beast" quiera relacionarse con la Bestia apocalíptica del cristianismo.
• Que las fotografías del álbum fueron tomadas en el auténtico Hotel California, cosa que no es verdad, ya que fueron hechas en el Hotel Bevery Hills que se encuentra a 30 minutos del Aeropuerto Internacional de Los Angeles.
• Una última teoría nos habla de que el narrador es una mula (en la jerga de los narcóticos es la persona que transporta droga) y que de alguna manera su automóvil sufrió un accidente y al incendiarse los paquetes de mariguana comenzaron a despedir el olor a quemado con aroma a colitas. Ésto es lo que el personaje huele antes de morir.

La Versión Oficial

Los miembros del grupo han descrito el álbum como una metáfora por su percepción del declive de América en el materialismo y decadencia. En Hotel California los músicos aportan su visión agridulce de la sociedad estadounidense a través de las ventanas de un hotel que representa metafóricamente el mundo de las drogas. Además el álbum toca temas tan diversos como la inocencia (y su pérdida), la adicción a las drogas, la muerte, los peligros, las tentaciones, y la fugaz naturaleza de la fama, relaciones turbulentas, divorcios y la pérdida del amor.

Sin embargo menciona Maniolo en su reportaje sobre el tema "Hotel California es el tipo de canciones de las que sólo el autor conoce a fondo su verdadero significado, aunque a veces, como ocurre con la letra de poemas llenos de metáfora, todo acaba siendo un enrredijo que posiblemente ni el mismo autor sepa lo que quiso proyectar2"

En nuestra opinión, Hotel California es una obra de arte que debe ser disfrutada como tal.

Fuentes:

Hotel California: Historía y leyenda - Maniolo.
La Realidad del Hotel California - Notas desde Silent Hill.
Historia y leyenda del Hotel California - Liz Kugue.

Eric Clapton - Layla (1972)

Considerado por muchos como el "Padre de la Guitarra Electrica" Eric Clapton ha sido uno de los artistas más respetados e influyentes de todos los tiempos.^[3] Miembro del Salón de la Fama del Rock por partida triple, su historia personal siempre ha estado rodeada de polemica, amores y pasiones que se han visto reflejada en cada una de sus letras y composiciones. Hoy repasamos el que ha sido posiblemente su mayor éxito: "Layla" de su época con Derek and the Dominos.

La historia detrás de la canción:

Inspirado por el amor no correspondido de Pattie Boyd, en esos momentos la esposa de su amigo y también músico George Harrison, "Layla" está basada en una historia real de un joven llamado Qays ibn al-Mulawwah (قيس بن الملوح‎) de la península arábiga en el Siglo VII. Clapton la escribió después de que su amigo Ian Dallas, que en aquél momento se estaba convirtiendo a la religión islámica, le contase la historia.^[4] La historia de Nezami trata sobre una princesa obligada por su padre a casarse con una persona distinta al joven que estaba locamente enamorado de ella, volviéndose éste loco (Majnun, مجنون, significa "loco" en persa) teniendo una gran repercusión en Clapton.[5]

Durante la grabación del álbum Pattie y Eric ya se veían a escondidas, aunque era difícil mantenerlo en secreto. Clapton tuvo la esperanza de que la canción le ayudaría a conquistar definitivamente a Pattie, y que ésta abandonase a su marido por él. En el libro de Pattie Boyd, Wonderful Tonight: George Harrison, Eric Clapton, and Me escribió:

Nos vimos a escondidas en un piso de South Kensington. Clapton me había pedido que fuera porque quería que escuchase algo nuevo. Encendió el radiocasete, subió el volumen y sonó la canción más potente, y canción que jamás escuché. Era "Layla", trataba sobre un hombre que cae enamorado perdidamente de una mujer que le quiere pero no está disponible. Me la puso dos o tres veces, mientras miraba mi cara para ver mis reacciones. Mi primer pensamiento fue que todo el mundo me iba a reconocer".[6]

Boyd se divorció de Harrison en 1977 y se casó con Clapton en 1979. Harrison demostró no tener rencor por el divorcio asistiendo a la boda junto a Ringo Starr y Paul McCartney. Durante su relación Clapton compuso otra canción para Boyd llamada "Wonderful Tonight." Clapton y Boyd se divorciaron en 1989, después de años de disputas.

Colaboraron en esta nota: Joseth Gamboa.

Fuentes: ¿Como nacen las canciones?, Wikipedia.

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Patrick Swayze - She's Like The Wind (subtitulada)

Compuesta en 1984 por Patrick Swayze y Stacy Widelitz para la película Grandview "She's Like the Wind" se convirtió en una de las tres primeras canciones que encabezaban la lista de los Billboards durante en 1987, como parte del soundtrack de la película Dirty Dancing. Hoy en Retro Music FM hacemos un pequeño homenaje a este gran actor, que falleció este Lunes 14 de Septiembre a los 57 años, víctima de un cáncer de páncreas.

Patrick Swayze - Luchador hasta el final

Nombrado en 1991 el hombre más sexy del mundo por la revista People, Swayze conquistó a toda una generación con sus bailes en Dirty Dancing y su relación imposible con Demi Moore en Ghost, filmes que le valieron dos candidaturas a los Globos de Oro, sin embargo la detección de un cáncer de páncreas en Diciembre del 2007 lo puso contra las cuerdas en una lucha encarnecida por sobrevivir y seguir haciendo lo que más amaba en su vida: actuar.

"Estoy luchando", había mencionado en una entrevista realizada el año pasado donde reconoció sentirse vulnerable ante un futuro poco alentador, sin embargo eso no lo detuvo en su carrera por seguir actuando e interpretar al agente del FBI Charles Barker en la serie The Beast, estrenada en diciembre del año pasado.

Hoy rendimos nuestro humilde homenaje recordando su exitos.

Unchained Melody - Ghost

En el disco "The Movie Album" de 1998 NEIL DIAMOND grabó su versión personal de esta conocida canción cuya autoría original corresponde a Hy Zaret (Ietra) y Alex North (música). Aquí se las dejo subtitulada en español con imágenes de la película "Ghost" (1990)

The time of my life - Dirty Dancing

Compuesta por Bill Medley & Jennifer Warnes I've Had the Time of My Life fue una de las canciones más populares de la película Dirty Dancing, resonante éxito comercial y que usualmente es considerada como un clásico de la década de 80's. La canción fue galardonada con el Oscar y el Globo de Oro.

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