Especial Retro Music: Bon Jovi (Top 5 Albums)

A menos de una semana de la presentación de Bon Jovi en Costa Rica, Retro Music FM rinde un merecido homenaje a una de las bandas de mayor trayectoria internacional en los últimos años, con un top 5 dedicado a esos sencillos musicales que con sus acordes, notas y letras hallaron un espacio especial a través del tiempo y la historia en sus más fieles seguidores. Sin embargo en esta ocasión hemos querido salirnos del formato y regalarles un top cinco de esos discos de Bon Jovi que no puedes perder, destacando en video tres singles de cada uno de ellos para que puedan disfrutarlos al máximo.

Bon Jovi

¿Que podemos decir de una banda que cuenta con 26 años de carrera y más de 145 millones de álbumes vendidos en todo el mundo -11 de ellos discos de oro y 33 de platino- que no se haya dicho? Formada en Sayreville (New Jersey) en 1983, por Jon Bon Jovi (su verdadero nombre es John Francis Bongiovi), Richie Sambora (guitarra), David Bryan (David Rashbaum) en los teclados, Tico Torres (Héctor Torres) como baterista y Alec John Such como bajista (sustituido no oficialmente en 1994 por Hugh McDonald) esta banda alcanzó el éxito y fama mundial en la década de los 80's y parte de los 90's, y ha sabido irse reinventándose asimisma extendiendo su fama y su legado en la música hasta nuestro presente.

Y aunque sus fans podrán guindarnos con este "intento" de resumir los 26 años de carrera que tiene esta banda, queremos hacer un repaso por esas canciones que marcaron la historia, intentado no postear solamente las comerciales, pero tampoco aquellas que solo conocen sus fans. Por eso dejamos con ustedes, el top 5 más equilibrado que pudimos realizar de Bon Jovi. Que lo disfruten!

5. Have a Nice Day

Lo que pensamos de este disco: En el renacimiento del Bon Jovi en la década del 2000-2010 Have a Nice Day es también el resurguir del verdadero rock & roll. "El título, "Have A Nice Day" fue el primero y el último que se me ocurrió-dice Jon Bon Jovi-obviamente hay un sentido irónico cuando lo dices. Lo puedes decir en un sentido y tomártelo en otro." La canción establece el tono del resto del álbum – son doce canciones que tratan sobre cómo sobrellevar la adversidad y cómo arriesgarte a disfrutar lo que el mundo puede ofrecerte. En otras palabras, doce canciones centradas en un tema que, en el transcurso de una carrera estelar, Bon Jovi ha hecho propias.

El buque insignia - Have a Nice Day

Tres canciones imperdibles: Who Says You Can't Go Home?, Story of My Life, Dirty Little Secret y "Nothing" que fue eliminada del álbum antes de su lanzamiento porque supuestamente presentaba cierta similitud con la canción "I Am"sin embargo muchos fans consideran esta canción como una de las mejores que la banda ha escrito en la década del 2000-2010.

4. Lost Highway

Lo que pensamos de este disco: "Lost Highway" es una colección de 12 canciones con un original sonido, es una mirada a la naturaleza del amor y la vida en todo su apogeo. El amor, cómo la vida se pierde, se encuentra, se olvida y se reclama, es lo que prevalece en estas canciones. Los estados de ánimo son muchos, pero el sentimiento es Bon Jovi en cada uno de sus letras. Incluso Sambora lo menciono en una entrevistas "Hay lágrimas por todo el disco. Pero también hay alegría y mucha esperanza, además de la expectación por lo que puede pasar cuando comienzas un nuevo capítulo de tu vida. Al final de todo, está el saber que "Lost Highway", es la continuación de ese viaje".

El buque insignia - Lost Highway

Las tres imperdibles: (You want to) Make a memory, Till We Ain´t Strangers Anymore (con LeAnn Rimes), y Whole Lot Of Leavin'.

3. These Days:

Lo que pensamos de este disco: Fue quizás uno de los álbum más oscuro de la banda, en contraste con la habitual marca de la banda de sentir, inspirar canciones de rock bueno y baladas de amor, pero musicalmente más maduro, en el que se abordaban temas más oscuros y de ámbito social que dieron mucho que hablar por su dureza, la cual se puede apreciar en temas como Hey God, Something for the pain y Something to Believe In.

El buque insignia - These Days

Las tres imperdibles: This Ain't a Love Song, Something for the Pain, y Diamond Ring.

2. Keep the Faith:

Lo que pensamos de este disco: Con este disco la banda experimentó una renovación musical, con la que dejaron atrás el glam metal ochentero, pero sin pasarse al grunge, recuperando el sonido clásico del rock & roll, y adaptándolo a los nuevos tiempos, dándole un toque moderno. Esto provocó muchas críticas, incluso algunos dijeron que era el fin de la banda, sin embargo el tiempo demostró lo contrario, ya que no solo fue un éxito en ventas (10 millones de copias vendidas) sino que para muchos, es uno de los mejores discos de la banda, lleno de tema complicados que reconocen lo duro que fue década de los 90's, y donde se refleja la decepción de la banda ante la indiferencia que tiene el mundo hacia los problemas.

El buque insignia -Bed of Roses

Las tres imperdibles: Keep The Faith, Dry County y In these Arms.

1. Slippery when wet

Lo que pensamos de este disco: Sencillamente el mejor álbum de la banda en toda su historia, tanto que en el 2007 la National Association of Recording Merchandisers y el Salón de la Fama del Rock lo colocaron en su lista de Los 200 álbumes definitivos que todo amante de la música debería tener. Sin palabras.

El buque insignia - Living on a prayer

Antes de incluir las pistas en el album Jon decidió por no incluir a Livin' on a Prayer en el álbum ya que no le parecía una canción muy buena pero Richie insistió en que la incluyera en el álbum y le dijo que había tenido una idea de hacerla una mejor canción y fue ahí donde ocupó el Talk Box en la canción, a Jon le gustó el nuevo ritmo de la canción que más tarde sería considerada la mejor canción de la década por la cadena VH1.

Las tres imperdibles: You Give Love a Bad Name, Wanted Dead or Alive, I'd Die For You.

Bonus track-CrossRoad: Un disco recopilatorio al que le debemos quizás una de las canciones más conocidas de la banda en toda latinoamerica. Se trata del single Always que fue considerada la número uno de las 50 de las mejores canciones de toda la década de los 90's por diversos canales y emisoras de durante el cambio de milenio.

Solo para fans: Blaze Of Glory, The Radio Saved My Life Tonight, Blood On Blood, I'll Be There For You, Hey God, It's My Life, Misunderstood, All About Lovin' You, Bad Medicine, Born To Be My Baby, Letter to a Friend, Runaway, Tokyo Road, Raise Your Hands, Living In Sin, I Believe.

Y para ustedes amigos, ¿cual es el mejor disco de esta banda?

The Eagles - Hotel California (1977-1994) (Live) (Subtitulada) (Leyenda e Historia)

Polémica. Así se podría resumir una de las canciones más importantes de todos los tiempos. Satanizada por unos, amada por otros. Con Hotel California no existen los términos medios. O te gusta, o la detestas. La cantidad de historias alrededor de ella la han convertido en todo un símbolo de nuestra época. Rumores vienen y van entorno a cada una de sus letras. Es por eso que hoy en Retro Music FM hemos decido brindar un espacio al que según VH1, es el trigésimo octavo álbum más importante de todos los tiempos.

La Canción:

Compuesta en 1976 por Don Henley, Hotel California fue la canción que dio origen al álbum del mismo nombre y que terminó de catapultar a los Eagles a la cima de la fama, consagrándolos como uno de los grupos más importantes del momento, llegando incluso adquirir un Grammy en esos años. Rápidamente el álbum se convirtió es uno de los discos más vendidos de la historia, siendo su tema principal el buque estrella del grupo, al punto que aún hoy en día sigue apareciendo en las listas de las 10 canciones más importantes de la historia de la música.

La Leyenda

Según nos cuenta Lízy Kugue el Hotel California fue fundado por un oriental de nombre Antonio Wong Tabasco, hombre de gran visión progresista, quien construyó además la primera gasolinera, tienda, bar y restaurante en el poblado de Todos Santos Baja California Sur. Su arquitectura es de tipo colonial.

En 1974, tras el fallecimiento del “chino Wong”, como cariñosamente le llamaban los lugareños, el hotel fue en decadencia. Sin embargo fue remozado por John Stewart y su esposa Debbie, canadienses que se enamoraron del lugar, lo han restaurado y han creado un fascinante ambiente que invita al descanso y le han dado proyección internacional.

Según Líz, la leyenda ya existía, antes de que Henley hiciera su canción, pero éste jamás había escuchado sobre ella. Dicha leyenda giraba entorno a la historia que una vez al mes, se aparecía en el Hotel el fantasma de Mercedes, una chica que invitaba a tomar a los visitantes en el bar del hotel, prometiéndoles una copa de vino, sin embargo después de una larga charla, la muchacha se levantaba para recoger el trago, y nunca más volvía. Los visitantes, al ver que no llegaba, iban reclamar al encargado el vino prometido, encontrándose con la sorpresa de que no había ninguna chica, ni que el hotel ofrecía vino a sus huéspedes.

Fue a partir de esa historia, que Don Henley hizo una leyenda de la leyenda, contando su propia experiencia entorno al hotel, la chica, y la famosa bebida.

Las Teorías

Para muchos la canción se hizo a petición del satanista Howard Stanton Levey, quien más tarde se cambiaría el nombre a Anton Szandor LaVey (Abril 1930 –Octubre 1997) y que el Hotel Califonia representa a la primera Iglesia de Satanás donde se escribiría precisamente la primera Biblia de esta secta, siendo la canción un himno que conmemora este hecho. Además algunos afirman que en la portada del disco podemos ver en uno de los ventanales su figura así como diversas imagen es que supuestamente no estaban allí cuando se hizo la foto (esto es parte también de la leyenda). También se dice que se trata de la narración de una noche autentica de brujas donde se celebra una misa negra.

Sin embargo, como menciona Lord Areg en su página Notas desde Silent Hill, "esto forma parte de la rumorología, donde una noticia amarillista termina siendo difundida por todo el orbe y tomándose como cierta1" ya que aunque los personajes antes mencionados existen realmente, nunca se ha podido visualizar dicha figura en la portada del álbum, ni establecer una relación entre la banda y la iglesia satánica, no pasando de ser más que simples rumores o creencias que han surgido alrededor de mitos sin fundamento, similares a las famosas teorías conspirativas de Roswell y otras del mismo tono.

Otras teorías: (Tomadas de "Notas de Silent Hill")

• La interpretación que más seguidores ha afianzado es que el Hotel California es el purgatorio de las creencias católicas y que el narrador es un viajero que falleció en la carretera pero que aún no lo sabe. De hecho nada hay de satánico en las letras, aunque la palabra "beast" quiera relacionarse con la Bestia apocalíptica del cristianismo.
• Que las fotografías del álbum fueron tomadas en el auténtico Hotel California, cosa que no es verdad, ya que fueron hechas en el Hotel Bevery Hills que se encuentra a 30 minutos del Aeropuerto Internacional de Los Angeles.
• Una última teoría nos habla de que el narrador es una mula (en la jerga de los narcóticos es la persona que transporta droga) y que de alguna manera su automóvil sufrió un accidente y al incendiarse los paquetes de mariguana comenzaron a despedir el olor a quemado con aroma a colitas. Ésto es lo que el personaje huele antes de morir.

La Versión Oficial

Los miembros del grupo han descrito el álbum como una metáfora por su percepción del declive de América en el materialismo y decadencia. En Hotel California los músicos aportan su visión agridulce de la sociedad estadounidense a través de las ventanas de un hotel que representa metafóricamente el mundo de las drogas. Además el álbum toca temas tan diversos como la inocencia (y su pérdida), la adicción a las drogas, la muerte, los peligros, las tentaciones, y la fugaz naturaleza de la fama, relaciones turbulentas, divorcios y la pérdida del amor.

Sin embargo menciona Maniolo en su reportaje sobre el tema "Hotel California es el tipo de canciones de las que sólo el autor conoce a fondo su verdadero significado, aunque a veces, como ocurre con la letra de poemas llenos de metáfora, todo acaba siendo un enrredijo que posiblemente ni el mismo autor sepa lo que quiso proyectar2"

En nuestra opinión, Hotel California es una obra de arte que debe ser disfrutada como tal.

Fuentes:

Hotel California: Historía y leyenda - Maniolo.
La Realidad del Hotel California - Notas desde Silent Hill.
Historia y leyenda del Hotel California - Liz Kugue.

Molotov - Gimme the power (1997)

Hay canciones que nacen en el seno del nacionalista de cada patria y terminan volviendose voces populares de aquellas tierras que viven las mismas emociones, sentimientos o frustraciones. Gimme the Power es una de ellas.

Concebida como sencillo para el album debut del grupo de origen mexicano Molotov, su lirica de denuncia y desahogo a tantos años de corrupcion, injusticia, y pobreza en la sociedad latinoamericana se ve reflejada en cada una de sus letras, hoy hacemos repasado de una de sus canciones más emblematicas y destacadas.

No hace falta señalar porque Gimme the power tuvo tanto exito tanto dentro como fuera de nuestras tierras. Sus letras pusieron el dedo en la llaga, trayendo a memoria las cosas sucedidas, recordando que los pueblos sufren por aquellos que estan sentados en las grandes sillas ejecutivas, y que quienes pueden cambiar eso son los que con su esfuerzo y sudor luchan día a día por salir adelante. Himno revolucionario por excelencia.
Datos curiosos:

• ¿Dónde jugarán las niñas? fue el primer álbum de Molotov (1997) y estuvo compuesto de 14 canciones, entre ellas Gimme the power, Voto Latino, y Más vale cholo.
• El título del álbum debut de la banda mexicana es una parodia al disco que lanzó Maná, ¿Dónde Jugarán los Niños? en 1992.
• La portada consiste en una chica bajándose de un carro con las bragas bajadas.
• Este album causo tal controversia, que algunas tiendas se negaron a venderlo por el contenido de sus letras y las imágenes de su portada, debido a esto, Molotov salió a vender sus discos en la calle, protestando así contra la censura que estaban recibiendo, vendiendo más de 3,000 ejemplares en menos de 4 horas.

Patrick Swayze - She's Like The Wind (subtitulada)

Compuesta en 1984 por Patrick Swayze y Stacy Widelitz para la película Grandview "She's Like the Wind" se convirtió en una de las tres primeras canciones que encabezaban la lista de los Billboards durante en 1987, como parte del soundtrack de la película Dirty Dancing. Hoy en Retro Music FM hacemos un pequeño homenaje a este gran actor, que falleció este Lunes 14 de Septiembre a los 57 años, víctima de un cáncer de páncreas.

Patrick Swayze - Luchador hasta el final

Nombrado en 1991 el hombre más sexy del mundo por la revista People, Swayze conquistó a toda una generación con sus bailes en Dirty Dancing y su relación imposible con Demi Moore en Ghost, filmes que le valieron dos candidaturas a los Globos de Oro, sin embargo la detección de un cáncer de páncreas en Diciembre del 2007 lo puso contra las cuerdas en una lucha encarnecida por sobrevivir y seguir haciendo lo que más amaba en su vida: actuar.

"Estoy luchando", había mencionado en una entrevista realizada el año pasado donde reconoció sentirse vulnerable ante un futuro poco alentador, sin embargo eso no lo detuvo en su carrera por seguir actuando e interpretar al agente del FBI Charles Barker en la serie The Beast, estrenada en diciembre del año pasado.

Hoy rendimos nuestro humilde homenaje recordando su exitos.

Unchained Melody - Ghost

En el disco "The Movie Album" de 1998 NEIL DIAMOND grabó su versión personal de esta conocida canción cuya autoría original corresponde a Hy Zaret (Ietra) y Alex North (música). Aquí se las dejo subtitulada en español con imágenes de la película "Ghost" (1990)

The time of my life - Dirty Dancing

Compuesta por Bill Medley & Jennifer Warnes I've Had the Time of My Life fue una de las canciones más populares de la película Dirty Dancing, resonante éxito comercial y que usualmente es considerada como un clásico de la década de 80's. La canción fue galardonada con el Oscar y el Globo de Oro.

Tags: Patrick Swayze, Homenaje, Shes Like The Wind, Unchained Melody, Subtitulada, The time of my life, Ghost Soundtrack, Retro Music Fm.

Lynyrd Skynyrd - Free Bird (1973)

Escribir sobre Lynyrd Skynyrd es hacerlo acerca de uno de los grupos más importantes e influyentes en la historia del hard rock americano. Su distintivo sonido basado en una mezcla de rock, con tres guitarras principales, convirtió sus canciones Free Bird y Sweet Home Alabama en himnos estadounidenses y estampas habituales de la radio FM.

El grupo, que en un principio se llamó My Backyard, fue formado en Jacksonville, Florida, en el verano de 1964 y estaba compuesto por un grupo de amigos adolescentes amantes del rock sureño y el blues-rock entre los que destacaban el vocalista Ronnie Van Zant, Allen Collins (guitarra), Gary Rossington (guitarra), Larry Junstrom (bajo) y Bob Burns (batería). Hoy repasamos uno de sus exitos principales: Free Bird.

"Free Bird" está incluido en la lista del Rock and Roll Hall of Fame, y la Lista de Rolling Stone de las 500 mejores canciones de todos los tiempos (en el puesto # 191). La canción que es mitad de balada y la otra mitad del tiempo es un solo de guitarra se convirtió rápidamente en un elemento básico de Lynyrd Skynyrd en sus actuaciones en directo. La banda consideraba tocarla siempre como la última en sus conciertos, la cual era su mayor placer.

Datos curiosos:

• El grupo se separó tras el accidente de avión en Gillsburg (Misisipí, EE UU), el 20 de octubre de 1977, en el que murieron el cantante, Ronnie Van Zant, el guitarrista, Steve Gaines, su hermana, corista y también guitarra de la banda Cassie Gaines y el manager Dan Kilpatrick, dejando huérfana la filosofía del grupo.
• La canción se ha convertido en un hito de la cultura popular. BBC Radio 2 considera "Free Bird" " la base del rock emparejada sólo con Stairway to Heaven '. La revista Rolling Stone la coloco en el puesto 191 ° de su lista de las 500 Mejores Canciones de todos los tiempos. También la revista Guitar World la ubica en la posición #3 en su lista de los 100 mejores solos de Guitarra en la historia.
• En 1984, el hermano menor del cantante, Johnny Van Zant, vuelve a reunir al grupo para seguir tocando hasta ahora, con un estilo algo más cercano al hard rock pero manteniendo la esencia e identidad sureña del grupo original.
• En la serie de televisión Mi nombre es Earl (My name is Earl) aparece el tema "Free Bird" en uno de los episodios, además el propio Earl se proclama como seguidor de este grupo.
• Además aparece en el videojuego para Play Station 2 y X-BOX 360 "Guitar Hero II" como canción de cierre.
• Free Bird es también una de las canciones que se puede escuchar en "K-DST" (The Dust) del videojuego GTA San Andreas.
• En el episodio 'El Rock de Otto' de Los Simpsons, Otto ve la guitarra eléctrica de Bart y se la pide prestada para un solo. Luego empieza un mini concierto en el Autobús, donde comienza cantando un fragmento de Free Bird.

Tags: Lynyrd Skynyrd Free Bird, Retro Music.

Chris Isaak - Wicked game (1989)

Los ochentas fueron años complicados para la mayoria de los artistas que tuvieron la dicha -o desdicha- de competir en una época donde el mercado se encontraba lleno de talento, carisma y buena musica. Chris Issak no fue la excepcion.

Hijo de Dorothy Vignolo, una trabajadora de una industria de patatas fritas, y de Joe Isaak, conductor de grúas, el camino no fue fácil hacia la cima, sin embargo la calidad de su voz y la tematica de sus letras fueron suficientes para abrirse un espacio en la historia de la música.

En 1989 Wicked Game, su primer y único sencillo en alcanzar los primer lugares en la lista Billboard rapidamente se convirtio en la carta de presentación personal del cantante nacido California. Dirigido por Herb Ritts y con la participación de Helena Christensen, el video de la canción se consagro con la primera posición del Sexiest Video of All-Time Countdown realizado por MTV a finales del siglo pasado. Hoy repasamos este sensacional producción.

Curiosidades: El video ocupo la casilla #13 en la lista de VH1's 100 Greatest Videos, además de haber alcanzado el puesto #4 on VH1's 50 Sexiest Video Moments. Según la revista Rolling Stone el video se encuentra en el puesto #73 "The 100 Top Music Videos" de toda la historia

Etiquetas: Chris Isaak, Wicked games, Baladas, 80s, 100 Top Music Videos, Retro Music FM

Van Halen - Can't Stop Lovin' You (1995)

Bautizada por los hermanos así por los hermanos Eddie Van Halen y Alex Van Halen (guitarrista y baterista respectivamente) Van Halen se convirtio en una de las bandas más carismaticas del rock internacional, llegando a figurar en el Libro Guinness de los Récords con la mayor cantidad de Nº 1's en la lista de rock de Billboard.

A lo largo de su historia la banda ha tenido muchos periodos altos y bajos, precedidos de cambios que han llevado nuevos fans al grupo, o que han provocado cierto resentimiento en los seguidores de hueso colorado. Uno de sus más sonados cambios, fue la salida de David Lee Roth y la llegada de Sammy Hagar que dio por resultado un sonido más maduro e integrado, muy diferente al pesado y cargado sonido rockanrolero de los trabajos anteriores del grupo, con letras que eran más introspectivas y soñadoras, como en el exito que repasamos hoy.

"Can't Stop Lovin' You" es parte del disco "Balance" lanzada en 1995 y fue escrita por los miembros de la banda como un homenaje a Ray Charles (incluye una linea de Sammy Hargar donde dice "Ray, what you said is true..") sin embargo su lirica va enfocada en resaltar el valor del amor y la amistad.

Etiquetas: Van Halen, Cant Stop Lovin You, Retro Music, Exitos 90s

Homenaje: Los mejores videos de Michael Jackson (Top 5)

Odiado por unos, amado por otros. Así se puede resumir la historia de un hombre tan talentoso como polémico durante toda su carrera, sin embargo nadie puede negar que la llegada de Michael Jackson a la música marcó un hito, y su trabajo en este medio acabó por hacerle merecer el apodo de "rey del pop".

Su trayectoria también lo llevó a ser considerado una de las cinco personas más conocidas de la Tierra. Con más de 750 millones de discos vendidos en todo el mundo, con más de $300 millones donados a la caridad y colaborador en un incontables ONG's, Michael Jackson se elevó como uno de los artistas de la industria de la música más importante de todos los tiempos.

Su legado musical es imperdible. Sus videos y sus espectáculos estaban cargados de coreografías en las que demostraba que no sólo tenía talento para cantar. Letras inspiradas en la realidad de la tierra, el hombre y su gente, su afán por llevar su mensaje de paz para la humanidad es incontable. Es por eso que hoy en Retro Music, rendimos homenaje a uno de los grandes de su genero con un Top 5 de las canciones que consideramos más trascendentales en su carrera. Que las disfruten!

Retro Music FM
Michael Jackson Top 5

5. They don't care about us - 1996

4. Billy Jean - 1983

3. Earth Song - 1995

2. We are the world - 1985

1. Thriller - 1984

Etiquetas: Michael Jackson Top Mejores videos Michael Jackson, Homenaje Michael Jackson

Biografía de un grande: Michael Jackson (1958-2009)

Michael Joseph Jackson nacido en Gary Indiana el 29 de agosto de 1958 en los Ángeles, California, conocido simplemente como Michael Jackson, fue un gran cantante, compositor y bailarín estadounidense de música hard rock, rhythm & blues (soul y funk), disco y dance que destacó a lo largo de su vida por la calidad de sus canciones y la excelencia en todos su materiales.

Denominado como "King of pop, rock and soul", por la actriz estadounidense Elizabeth Taylor, a lo largo de su trayectoria artística como solista, la música de Michael Jackson fue modernizándose y evolucionando, especialmente desde la década de los años 80. Esto se manifiesta en los estilos musicales soul o funk que interpretaba, específicamente en la fusión de soul o funk con disco ("Billie Jean" o "Thriller", de 1982); soul o funk con dance, o hard dance ("Bad" o "Smooth criminal", de 1987); y la de soul o funk con hip hop ("Remember the time" o "Jam", de 1991), conocida posteriormente como New jack swing.

Sin embargo su ansía de exito y versatilidad no queda ahí, ya que también incursiona en el rock and roll duro, a través de sus innovadoras canciones de hard rock como "Beat it" (1982), "Dirty Diana" (1987),"Black or white" (1991), "Give in to me" (1991), "D.S." (1995), "Morphine" (1997) y "Privacy" (2001), en las que han tocado, entre otros, destacados guitarristas de hard rock como Eddie Van Halen, Steve Stevens y Slash.

A traves de toda su vida Jackson fue catalogado como un genio musical y artístico, y esto lo demostró desde sus inicios, época en la que fue reconocido como un niño con un nivel artístico realmente extraordinario. Su genialidad artística ha sido indiscutida, y su éxito a nivel mundial que le llevó a vender cientos de millones de discos apoyado por la espectacularidad de sus campañas de promoción, videoclips y conciertos, en los que hizo gala de su enorme talento como cantante y bailarín.

Su influencia en la industria ha quedado demostrada a través del paso del tiempo, donde grandes cantantes de nuestra actualidad lo tienen siempre en sus referencias, así como la gala de estrellas y amigos que le acompañaron en toda su vida, como quedo demostrado en el clásico Liberian Girl donde famosos de todas las industrias se unieron para participar en uno de sus videos.

Hoy rendimos homenaje a un grande del genero.

Michael Jackson (1958-2009)

Descargar biografía en PDF, Descargar Biografía en Word

Etiquetas: Michael Jackson Biografia, Homenaje, Tributo, Michael Jackson,

Fuentes: El País, MSN, LA Times.

Bone Thugs-N-Harmony - Tha Crossroads

En los 90s, los chicos de Bone Thugs-n-Harmony eran un grupo bastante respetado por los grandes artistas y representantes del genero como Tupac, Notorious B.I.G., Big Pun y Eazy-E con los cuales habían participado activamente en la grabación de sus producciones, sin embargo su verdadero éxito internacional no llegaría sino la muerte de Eazy-E y la canción a modo homenaje que compusieron para su amigo en "Tha Crossroads"

Realizada en 1996, la canción pronto se convirtió en la número uno de los lista Billboard de ese año y le permitio al grupo ganar un Grammy en la edición número 39 de la prestigiosa premiación, además de ser uno de los discos más vendidos en la historia del Rap.

Rock Classics: AC/DC - Thunderstruck (1990)

En 1990 AC/DC era un grupo que permanecía viviendo de las glorias conseguida en el pasado. La muerte de Bon Scott, la separación Phil Rudd, y el enfado de su fans por la caída en el ambiente comercial, tenían a la popular banda australiana dando palos de ciego en un camino tan oscuro como su propio destino. Hasta que apareció la obra maestra de Angus Young.

Con The Razors Edge (1990), producido por Bruce Fairbairn, AC/DC termino una sequía de casi 10 años después de su primer gran éxito, y le permitio retornar a lo más alto de las listas de ventas (77 semanas en la lista de los 40 de EE. UU y 5 millones de copias vendidas hasta la actualidad). Y saber que todo empezó por un trueno. Con ustedes... Thunderstruck.

No hay duda, el riff que Angus Young nos regala en este sencillo (mientras realiza la caminata del pato) el inicio de la batería, la voz principal, AC/DC nos presenta una canción de antología. Una pieza de colección inigualable que no por nada ha sido una de las más recurrentes en la historia del cine durante la última década. Un hit que no solo marco su época, sino que significo también el retorno de una gran banda. Thunderstruck.

Que lo disfruten.

Rock Classics: KISS - I was made for loving you (1979)

Para generaciones futuras su nombre quizás sea desconocido. Para mucho KISS es probablemente el mejor grupo de glam metal de la historia. A los más jóvenes quizás el grupo les parezca lo más extraño del universo, por sus trajes y estilos de sátira ochentera, pero para quienes han tenido el gusto y el placer de escuchar esta histórica agrupación, cada una de las notas es una escalada al muro de los éxitos compuestos.

Hoy repasamos una de las canciones más famosas del grupo y posiblemente representante del genero. Se trata del famoso sencillo "I Was Made for Lovin' You" grabado originalmente en 1979 y que se convirtió en uno de los emblemas de la banda durante las últimas décadas. El siguiente vídeo es presentación durante la gira KISS Alive IV que se llevo en Australia durante el 2004.

Un sonido claro y pesado, guitarras desbordantes y una orquesta sinfónica de lujo terminan de concretar una de las presentaciones más destacadas de la banda durante la gira. Un clásico para escuchar una y otra vez.

Joe Cocker - With A Little Help From My Friends

Joe Cocker, nacido en Sheffield, el 20 de mayo de 1944, es uno de los músicos europeos más emblematicos en el rock y blues ingles de su generación. Famoso por multitud de temas, su carrera realmente toco las puertas de la gloria con su versión del clásico "A Little Help From My Friends" de los Beatles, y que en América Latina sería inmortalizada en la serie de Televisión "Los Años Maravillosos".

El vídeo anterior es un extracto del especial realizado por Queen en el 2002, donde Joe sigue demostrando su capacidad y talento, al lado de nada más y nada menos que los enigmáticos Phil Collins (batería) y Brian May (en la guitarra). Que lo disfruten!

No te vayas sin comentar. Es gratis y esta de moda...

Fuentes: Cocker.com