Boy George - Karma Chameleon (Subtitulada)

"Karma Chameleon" constituye una de las canciones más destacadas de Boy George y su agrupación Culture Club, que fue lanzada en 1983. En este video, Boy George utiliza un conjunto parecido a un vestido de mujer, todo tipo de accesorios entre ellos trenzas, y maquillaje. Se encuentra cantando sobre una especie de barco a vapor, dando una sensación de serenidad, que conlleva consigo la canción. La canción, debido a su ritmo contagioso, ha sido utilizada para muchos anuncios en el canal televisivo VH1 y también para eventos y películas.

Cabe mencionar que tambièn tuvo participaciòn en uno de los capitulos de la famosa y exitosa serie de accciòn de televisiòn El equipo A (The A-team en Estados Unidos, "El equipo A" en España y Los magníficos o Brigada A en Latinoamérica) es una serie de televisión, protagonizada por George Peppard, Dirk Benedict, Dwight Schultz y Mr.T, que fue emitida por primera vez en la NBC (23 de enero de 1983 - 8 de marzo de 1987) Fuente: WIKIPEDIA

Culture Club Karma Chameleon subtitulado al español y ingles

Letra de la canción

There's a loving in your eyes all the way

If I listened to your lies would you say

I'm a man (a man) without conviction

I'm a man (a man) who doesn't know

How to sell (to sell) a contradiction

You come and go, you come and go

Karma karma karma karma karma chameleon,

You come and go, you come and go,

Loving would be easy if your colors were like my dreams,

Red, gold and green, Red, gold and green

Didn't hear your wicked words every day

And you used to be so sweet, I heard you say

That my love (my love) was an addiction

When we cling (we cling) our love is strong

When you go (you go) you're gone forever

You string along, you string along.

Karma karma karma karma karma chameleon,

You come and go, you come and go,

Loving would be easy if your colors were like my dreams,

Red, gold and green, Red, gold and green

Every day is like survival (sur-vi-val)

You're my lover (you're my lover) not my rival

Every day is like survival (sur-vi-val)

You're my lover (you're my lover) not my rival

I'm a man (a man) without conviction

I'm a man (a man) who doesn't know

How to sell (to sell) a contradiction

You come and go, you come and go

Karma karma karma karma karma chameleon,

You come and go, you come and go,

Loving would be easy if your colors were like my dreams,

Red, gold and green, Red, gold and green

Karma karma karma karma karma chameleon,

You come and go, you come and go,

Loving would be easy if your colors were like my dreams,

Red, gold and green, Red, gold and green

Karma karma karma karma karma chameleon,

You come and go, you come and go,

Loving would be easy if your colors were like my dreams,

Red, gold and green, Red, gold and green

Joan Jett & the Blackhearts - I Love Rock N Roll (1982)

Existen versiones de versiones, pero ninguna como la Joan Jett & the Blackhearts en 1982 cuando se unieron para grabar el cover de "The Arrows" de una canción que se convirtió en todo un himno de los fanáticos del genero: I Love Rock N Roll.

La canción se transformó en Nº 1 en el Billboard Hot 100 durante siete semanas, convirtiéndose en el más importante sencillo en la carrera de Jett. Este éxito hizo que el homólogo álbum I Love Rock & Roll de Jett se hiciera con el número 2 en los Estados Unidos por casi más de dos años, y un éxito en el entonces joven canal de televisión MTV.

Datos curiosos:

• "I Love Rock 'n' Roll" fue escrita en 1975 por Alan Merrill y Jake Hooker de The Arrows, sin embargo su éxito llego hasta 1982 cuando Joan la re-grabó con su banda The Blackhearts tras la ver la interpretación de los primeros en un programa de televisión
• Joan Jett es considerado por muchos, una de las figuras femeninas más importantes de la historia del rock. Bandas como Bikini Kill, Shonen Knife, L7, Yeah Yeah Yeahs, Kittie, The Donnas o Hole declararon públicamente la influencia de Joan en su música.
• Su habilidad para tocar la guitarra la ubica en el puesto 87 de la lista de los 100 guitarristas más grandes de todos los tiempos según la revista Rolling Stone, siendo una de las dos únicas mujeres en la lista.
• La canción que suena al principio del video es "Bad Reputation" de la misma Joan Jett

Especial Retro Music: Bon Jovi (Top 5 Albums)

A menos de una semana de la presentación de Bon Jovi en Costa Rica, Retro Music FM rinde un merecido homenaje a una de las bandas de mayor trayectoria internacional en los últimos años, con un top 5 dedicado a esos sencillos musicales que con sus acordes, notas y letras hallaron un espacio especial a través del tiempo y la historia en sus más fieles seguidores. Sin embargo en esta ocasión hemos querido salirnos del formato y regalarles un top cinco de esos discos de Bon Jovi que no puedes perder, destacando en video tres singles de cada uno de ellos para que puedan disfrutarlos al máximo.

Bon Jovi

¿Que podemos decir de una banda que cuenta con 26 años de carrera y más de 145 millones de álbumes vendidos en todo el mundo -11 de ellos discos de oro y 33 de platino- que no se haya dicho? Formada en Sayreville (New Jersey) en 1983, por Jon Bon Jovi (su verdadero nombre es John Francis Bongiovi), Richie Sambora (guitarra), David Bryan (David Rashbaum) en los teclados, Tico Torres (Héctor Torres) como baterista y Alec John Such como bajista (sustituido no oficialmente en 1994 por Hugh McDonald) esta banda alcanzó el éxito y fama mundial en la década de los 80's y parte de los 90's, y ha sabido irse reinventándose asimisma extendiendo su fama y su legado en la música hasta nuestro presente.

Y aunque sus fans podrán guindarnos con este "intento" de resumir los 26 años de carrera que tiene esta banda, queremos hacer un repaso por esas canciones que marcaron la historia, intentado no postear solamente las comerciales, pero tampoco aquellas que solo conocen sus fans. Por eso dejamos con ustedes, el top 5 más equilibrado que pudimos realizar de Bon Jovi. Que lo disfruten!

5. Have a Nice Day

Lo que pensamos de este disco: En el renacimiento del Bon Jovi en la década del 2000-2010 Have a Nice Day es también el resurguir del verdadero rock & roll. "El título, "Have A Nice Day" fue el primero y el último que se me ocurrió-dice Jon Bon Jovi-obviamente hay un sentido irónico cuando lo dices. Lo puedes decir en un sentido y tomártelo en otro." La canción establece el tono del resto del álbum – son doce canciones que tratan sobre cómo sobrellevar la adversidad y cómo arriesgarte a disfrutar lo que el mundo puede ofrecerte. En otras palabras, doce canciones centradas en un tema que, en el transcurso de una carrera estelar, Bon Jovi ha hecho propias.

El buque insignia - Have a Nice Day

Tres canciones imperdibles: Who Says You Can't Go Home?, Story of My Life, Dirty Little Secret y "Nothing" que fue eliminada del álbum antes de su lanzamiento porque supuestamente presentaba cierta similitud con la canción "I Am"sin embargo muchos fans consideran esta canción como una de las mejores que la banda ha escrito en la década del 2000-2010.

4. Lost Highway

Lo que pensamos de este disco: "Lost Highway" es una colección de 12 canciones con un original sonido, es una mirada a la naturaleza del amor y la vida en todo su apogeo. El amor, cómo la vida se pierde, se encuentra, se olvida y se reclama, es lo que prevalece en estas canciones. Los estados de ánimo son muchos, pero el sentimiento es Bon Jovi en cada uno de sus letras. Incluso Sambora lo menciono en una entrevistas "Hay lágrimas por todo el disco. Pero también hay alegría y mucha esperanza, además de la expectación por lo que puede pasar cuando comienzas un nuevo capítulo de tu vida. Al final de todo, está el saber que "Lost Highway", es la continuación de ese viaje".

El buque insignia - Lost Highway

Las tres imperdibles: (You want to) Make a memory, Till We Ain´t Strangers Anymore (con LeAnn Rimes), y Whole Lot Of Leavin'.

3. These Days:

Lo que pensamos de este disco: Fue quizás uno de los álbum más oscuro de la banda, en contraste con la habitual marca de la banda de sentir, inspirar canciones de rock bueno y baladas de amor, pero musicalmente más maduro, en el que se abordaban temas más oscuros y de ámbito social que dieron mucho que hablar por su dureza, la cual se puede apreciar en temas como Hey God, Something for the pain y Something to Believe In.

El buque insignia - These Days

Las tres imperdibles: This Ain't a Love Song, Something for the Pain, y Diamond Ring.

2. Keep the Faith:

Lo que pensamos de este disco: Con este disco la banda experimentó una renovación musical, con la que dejaron atrás el glam metal ochentero, pero sin pasarse al grunge, recuperando el sonido clásico del rock & roll, y adaptándolo a los nuevos tiempos, dándole un toque moderno. Esto provocó muchas críticas, incluso algunos dijeron que era el fin de la banda, sin embargo el tiempo demostró lo contrario, ya que no solo fue un éxito en ventas (10 millones de copias vendidas) sino que para muchos, es uno de los mejores discos de la banda, lleno de tema complicados que reconocen lo duro que fue década de los 90's, y donde se refleja la decepción de la banda ante la indiferencia que tiene el mundo hacia los problemas.

El buque insignia -Bed of Roses

Las tres imperdibles: Keep The Faith, Dry County y In these Arms.

1. Slippery when wet

Lo que pensamos de este disco: Sencillamente el mejor álbum de la banda en toda su historia, tanto que en el 2007 la National Association of Recording Merchandisers y el Salón de la Fama del Rock lo colocaron en su lista de Los 200 álbumes definitivos que todo amante de la música debería tener. Sin palabras.

El buque insignia - Living on a prayer

Antes de incluir las pistas en el album Jon decidió por no incluir a Livin' on a Prayer en el álbum ya que no le parecía una canción muy buena pero Richie insistió en que la incluyera en el álbum y le dijo que había tenido una idea de hacerla una mejor canción y fue ahí donde ocupó el Talk Box en la canción, a Jon le gustó el nuevo ritmo de la canción que más tarde sería considerada la mejor canción de la década por la cadena VH1.

Las tres imperdibles: You Give Love a Bad Name, Wanted Dead or Alive, I'd Die For You.

Bonus track-CrossRoad: Un disco recopilatorio al que le debemos quizás una de las canciones más conocidas de la banda en toda latinoamerica. Se trata del single Always que fue considerada la número uno de las 50 de las mejores canciones de toda la década de los 90's por diversos canales y emisoras de durante el cambio de milenio.

Solo para fans: Blaze Of Glory, The Radio Saved My Life Tonight, Blood On Blood, I'll Be There For You, Hey God, It's My Life, Misunderstood, All About Lovin' You, Bad Medicine, Born To Be My Baby, Letter to a Friend, Runaway, Tokyo Road, Raise Your Hands, Living In Sin, I Believe.

Y para ustedes amigos, ¿cual es el mejor disco de esta banda?

Tarkan - Simarik (Kiss,Kiss) (subtitulada)

Esta canción fue un boom en los noventas. Nadie entendía una palabra que este joven cantante, una estrella en Turquía y un desconocido en el resto del mundo, sin embargo era tan pegajosa que todo el mundo la pedía en las radios. Y decir "todo el mundo" no es un sola expresión metafórica, literalmente el "single" se volvió un éxito en Europa, Iberoamerica, y Norteamerica, convirtiendo a Tarkan de la noche a la mañana en una estrella de la música internacional.

Hoy repasamos este éxito, que por cierto no fue el último que tuvo a nivel internacional, ya que el artista lleva más de quince años de trabajo ininterrumpido donde ha tenido la oportunidad de participar en proyectos que van desde ser imagen para la Pepsi, su propia línea de perfumes, hasta ser el compositor de la canción oficial de su selección, sin contar los múltiples éxitos musicales que ha tenido en los últimos años en Turquía y Europa.

Datos curiosos:

• El nombre de la canción Şımarık significa en turco "consentida", aunque generalmente se le conoce como "la canción del beso" (por los besos que suenan en la canción) aunque nada tenga que ver el título con "beso".
• Esta canción pertenece al álbum "Ölürüm Sana" y su álbum homónimo Tarkan lanzados en 1997 y 1999 respectivamente por la compañía discográfica Istambul Plak. La canción fue escrita por Sezen Aksu y la música es de Tarkan Tavetoğlu y Ozan Çolakoğlu.
• En 2001 Tarkan lanzó su álbum Karma al cual la crítica considera su mejor álbum hasta el momento, con una producción perfecta. De él se extrajeron dos sencillos en Turquía: Kuzu Kuzu y Hüp.

Orinoco Flow - Enya (HD)

Orinoco Flow de Enya es una gran canción con las melodías más dulces para mis oídos, desde muy pequeño escuchaba la canción y siempre dejaba de lado mis quehaceres para poder disfrutar escuchándola, así es, a WOLVERINE simplemente le fascina esta canción.

Eithne Patricia Ní Bhraonáín (n. 17 de mayo de 1961 en Gweedore, Donegal), más conocida simplemente como Enya, es una cantante irlandesa de música new age. Comenzó su carrera musical en 1980, cuando se unió por un breve periodo a Clannad, el grupo musical formado por varios de sus familiares, antes de lanzar su carrera en solitario. Con su álbum Watermark, lanzado en 1988, alcanzó relevancia internacional, y Enya empezó a resultar conocida por su sonido único, caracterizado por el empleo de múltiples «capas de voz», sintetizadas a partir de la propia, melodías folk, fondos de sintetizador y reverberaciones etéreas.[2] En cuanto a las letras, para las que suele contar con la letrista Roma Ryan, es conocida por haber cantado en diez idiomas diferentes a lo largo de su carrera, principalmente en gaélico irlandés y en inglés, pero también en latín, quenya, español o «loxian», una lengua construida por la misma Ryan.

Mantuvo su éxito en los años 1990 y 2000: su álbum A Day without Rain, de 2000, alcanzó la tremenda cifra de 16 millones de unidades vendidas; y ella fue nombrada la artista femenina de más ventas en 2001. Es la artista irlandesa en solitario de mayores ventas totales,[6] así como, oficialmente, la segunda artista exportadora del país, tras la banda U2. Las ventas totales de sus álbumes han alcanzado en 2008 la suma de 85 millones de unidades.

Su trabajo ha merecido, entre otros muchos premios y nominaciones, la nominación a un Óscar por su canción «May It Be».

Confirmado: Bon Jovi en Costa Rica: 26 de Septiembre 2010

Del cielo al infierno, y luego al paraíso supremo. Así se sienten hoy la fans Bon Jovi en Costa Rica, tras ver su sueño hecho realidad con el regreso de los chicos malos de New Jersey después de más de 14 años de ausencia, al incluir a nuestro país en la multi-galardonada gira "The Circle" que no solo hace promoción a la nueva producción del grupo, sino que reúne todos los grandes exitos que han hecho famosa la banda.

Por eso, cuando el lunes la banda anunció su interés de tocar en Costa Rica, miles de fans del grupo Queremos concierto de Bon Jovi en Costa Rica pegaron el grito al cielo, pero pocas horas después, el link desapareció de la página oficial, y la incertidumbre se apodero del ambiente, sin embargo, tras horas de angustia, hoy la banda y Evenpro (productora encargada del tour en latinoamerica) anunciaron oficialmente que el grupo estará este 26 de Septiembre en el Ricardo Saprissa, desatando la locura colectiva de los miles de seguidores de Bon Jovi en Centroamerica y Costa Rica.

26 de Septiembre 2010

Estadio Ricardo Saprissa

8 de la noche, abren a las 4 pm

Entradas a la venta a partir 07 de agosto

en la pagina de specialticket.net,

y puntos de venta autorizados:

Servimas, bansbach y La Barbería.

Más info: 2206-7770

Post relacionados:

• Publicación oficial en página de la banda.
• Comunicado oficial de Evenpro, productora de la gira en Latinoamerica.

Jose Feliciano - Porque te tengo que olvidar

José Montserrate Feliciano García, más conocido como José Feliciano, es un conocido cantante puertorrriqueño.

Ciego de nacimiento, este conocido intérprete se ha destacado tanto en inglés como en español. Hombre de muchos éxitos sin duda, con una voz característica.

Esta canción es uno de sus más reconocidos éxitos. Habla luchar tratando de olvidar un amor.

Datos interesantes:

-En 1964, publicó su primer álbum. Su éxito fue tal que fue escogido en 1968 para cantar en las Mundiales de béisbol, donde interpretó: The Star-Spangled Banner, siendo el primer cantante en hacerlo en forma estilizada.

-Realizó una versión latinizada del éxito de los Doors Light my fire.

-En 1975 interviene como músico de estudio en el álbum "Rock n' Roll" de John Lennon participando en tres canciones con guitarras.

-Además de tocar la guitarra con su inigualable estilo, toca 17 instrumentos más: el bajo, el banjo, el órgano, la guitarra de doce cuerdas, la mandolina, la armónica, el piano, el harpsidordio, el acordeón y entre otros más, algunos instrumentos sudamericanos como: la conga, l güiro dolro, timbales, timbalines, la quique brasileña, kazoo, etc.

-Canta además en seis idiomas.

-Acá su página oficial.

Fuente