Michael Jackson - Beat it (1982)



En los años que precedían directamente a esta canción, Jackson había compuesto ya varias de sus canciones. Su álbum Off the Wall, lanzado en 1979 y producido por Quincy Jones, incorporaba dos de sus composiciones: "Don't Stop 'til You Get Enough" y "Working Day And Night", así como un tercero co-escrito con Louis Johnson, "Get On The Floor". En muchos aspectos, el álbum "Off The Wall" sirvió como aviso de todo lo que estaba por venir. Jackson había causado sensación en un sector de la población que escuchaba R&B y también en parte de la población general, con su rock, sus bailes y sus puestas en escena.

Con Thriller, Jackson y Jones intentaron sobrepasar esta hazaña. Una de sus ambiciones era incluir una canción rock en el álbum nuevo. Y lo lograron. Empezando directamente con un gong reconocible (de un Synclavier), que rápidamente se transforma en un igualmente reconocible ritmo de batería, que acaba con un riff de guitarra. La letra de "Beat it" es una advertencia para evitar la lucha y la violencia a toda costa, especialmente cuando parece que es el honor lo que está en juego. ("Showin' how funky strong is your fight", "Enséñales lo fuerte que es tu lucha") y Jackson lo canta poderosamente, cerca del límite de su registro.


El vídeo comienza con los miembros de dos bandas corriendo la voz para reunirse y pelear entre ellos. Jackson, recostado en su cama, habla sobre lo absurdo de la violencia. Conforme los dos bandos se acercan más y más al lugar del enfrentamiento Michael sale de su cama y vestido con una cazadora de cuero rojo se dirige también al mismo lugar. Él interrumpe la pelea entre los jefes rivales y todos juntos bailan una coreografía entendiendo que con la violencia no se llega a ningún sitio.

Curiosidades:


  • Eddie Van Halen, de la banda de rock Van Halen realizó un solo de guitarra eléctrica en la zona media de la canción. Según Jones, cuando entró en contacto con el guitarrista para aparecer en la canción, Van Halen no creyó que Jones era quién él dijo que era, ni tampoco creyó que la oferta fuese verdad. Sin embargo, Eddie proporcionó el elemento que distinguiría la canción sobre otras de Jackson hasta la fecha. Van Halen no solicitó pago alguno por su aparición. Grabó su parte mientras que Jackson estaba grabando otros fragmentos de "Billie Jean".
  • El videoclip de "Beat it", dirigido por Bob Giraldi y coreografiado por Michael Peters, que cuenta con algunos de los mejores movimientos de baile de Jackson, se ha convertido en un clásico del vídeo rock. Famoso por su coreografía grupal sincronizada contó con la presencia de gente perteneciente a bandas de verdad y 18 bailarines profesionales. Inspirado en en el musical de Broadway West Side Story el video costó a Michael 150.000 dólares después de que la CBS rechazara financiárselo.
  • Si el videoclip de "Billie Jean" reveló por primera vez los talentos de baile de Jackson a un público rock, el video de "Beat It" estableció a Jackson como un talento superior.El video tuvo buena crítica y recibió numerosos premios y menciones de los American Music Awards, Black Gold Award, Billboard Video Awards, etc.

Hurt: La búsqueda del perdón y la redención (Johnny Cash y Nine Inch Nails) (1994;2003)

A lo largo de la historia es difícil encontrar muestras de re-ediciones musicales, literarias o cinematográficas que logran desmarcarse del original y lograr crear una obra igual o superior a su predecesora. Son innumerables los casos en los cuales una adaptación llega incluso a manchar el prestigio de la obra inspiradora. Sin embargo, en muy escasas ocasiones, en medio de la mediocridad logra sobresalir una versión que supera con creces el original, como el caso que analizamos el día de hoy, la desgarradora Hurt, publicada originalmente por Trent Reznor en su álbum The Downward Spiral que saltaría a la fama en 1994, y versionada ocho años después por Johnny Cash, mítica leyenda del rock country americano a pocos meses de morir.

Hoy analizamos, con la ayuda de nuestro amigo Jesu, esta emotiva canción que ha dado de que hablar a lo largo de los últimos años, por la forma en que ambos compositores lograron hacer suya la letra en dos perspectivas diferentes. Esto es Hurt. La búsqueda del perdón y la redención.

Hurt: Una canción, dos caminos opuestos.

The Downward Spiral.

Corre el año 1994,  y Trent Reznor saca el disco que lo confirmaría como un genio, The Downward Spiral envuelto en una gran crisis existencial, un íntimo amigo suyo muere de un disparo en la cabeza, Trent cae en una espiral de drogas y sufrimiento, ve caer a pedazos su fe en Dios (tema constante en su obra) y entra en una fase durísima de autodestrucción en la que aunque profesionalmente sea su mejor momento, personalmente esta hundido, y mucho. Además, se da cuenta de que sus amigos lo abandonan tras intentar advertirle de que está cayendo, y los pocos que permanecen junto a él, es Reznor mismo quien se encarga de hacerles daño, debido a sus malas decisiones. 


Aquí es donde la versión de Reznor se desmarca de su época  Su Hurt está llena de inquietud, de oscuridad en la juventud, de ver que te queda mucha vida por delante pero no sabes como afrontarla, el final de la canción (If I could find a way, a million miles away…) suena a un intento de redención, a aferrarse a algo desesperadamente para no seguir cayendo por la espiral, a buscar un camino (…I wil find a way…). Es el peor momento de la vida de un muchacho que empieza a tener éxito, y todo se le viene encima. Y tendrá que cargar con ello durante el resto de su vida.


The Man Comes Around (2003).


El gran Jhonny Cash sabe perfectamente que le queda poco en el mundo. El gran amor de su vida fallece cuatro meses antes que él (su esposa June Carter, aparece en el vídeo observándole desde una escalera). Todo es distinto en esta canción (excepto la letra, pero aquí toma otro sentido), la instrumentación es clásica, la voz es profunda y sabia y sobre todo, está cantada desde otra perspectiva totalmente distinta. Mientras en la original, Reznor se enfrenta a un momento horrible en su juventud, Cash la convierte en un repaso a su vida. El tremendo video de Mark Romaneck hace muchísimo por esta versión, colocando al “hombre de negro” en una mesa con un banquete enorme ante él, como un emperador romano que lo ha conquistado todo. 




Si la versión original narraba cómo lo estaba pasando su autor en aquel momento, en ésta Cash convierte la temática en una retrospectiva, a una guía sobre su vida, sus altos y bajos, sus excesos, sus virtudes, sus defectos… Mientras a Reznor le queda muchísima vida por delante, Jhonny ya ha pasado por todo, es consciente de que es un superviviente, y realmente se convierte en una canción de despedida, de arrepentimiento y disculpa por todos sus errores y hacia todos a los que hizo daño. Su canto afectado lo dice todo, y no creo que nadie puede dejar de emocionarse al escuchar el último canto del cisne de un genio como éste. El cual demostró que se puede versionar un gran tema, haciéndolo tuyo y alejándote del original para darle otro sentido.


I hurt myself today 
to see if I still feel 
I focus on the pain 
the only thing that’s real 
the needle tears a hole 
the old familiar sting 
try to kill it all away 
but I remember everything  

What have I become? 
my sweetest friend 
everyone I know 
goes away in the end 
and you could have it all 
my empire of dirt 

I will let you down 
I will make you hurt 

I wear this crown of thorns 
upon my liar’s chair 
full of broken thoughts 
I can not repair 
beneath the stains of time 
the feelings disappear 
you are someone else 
I am still right here 

I will let you down 
I will make you hurt 

If I could start again 
a million miles away 
I would keep myself 
I would find a way

¿Y ustedes que opinan amigos? ¿ Cuál de la dos versiones es su preferida?

Aerosmith - Dream on (Live) (1991)

Escrita por Steven Tyler, esta powerballad se convirtió en uno de los primeros éxitos importantes del classic rock radio. Lanzada en junio de 1973, en un formato de 7 "45 RPM, "Dream On" se ha convertido desde su primera producción en una de las canciones más exitosas de la banda y fue su sencillo más popular durante los años 1970. Desde entonces, la canción ha aparecido en la mayoría de los álbumes recopilatorios de Aerosmith, incluyendo Live! Bootleg, Greatest Hits, Classics Live I and II, A Little South Of Sanity, Young Lust: The Aerosmith Anthology, O, Yeah! Ultimate Aerosmith Hits, Rockin' The Joint y Devil's Got a New Disguise.

Hoy repasamos una canción que se con méritos propios forma parte es de la lista del Salón de la Fama del Rock de 500 canciones que dieron forma al rock and roll y es considerada por Rolling Stone como una de las 500 mejores canciones de todos los tiempos. Esto es Dream On. ¡Feliz mitad de semana!





Curiosidades:
  • La canción fue acomplada por Enimem en  su canción "Sing for the Moment", de su álbum de 2002 The Eminem Show. Joe Perry también tocó el solo de guitarra en la pista.
  • Fue utilizada en ESPN SportsCenter "Imágenes del Siglo", en un montaje con los momentos más memorables en la historia del deporte desde el siglo 20. El montaje de vídeo se reproduce al final de la última entrega de SportsCenter en 1999.
  • HBO la uso de soundtrack durante la cuenta regresiva de la pelea de Oscar de la Hoya vs Stephen Forbes en Mayo del 2008.
  • Fue utilizado en un video homenaje a Ken Griffey, Jr. en su regreso a Seattle el 22 de junio del 2007.
  • Recientemente apareció en el trailer de la película de "Argo", que se lanzará en Costa Rica a finales de Noviembre del 2012.

Metallica - The Unforgiven (1991) (En vivo)

Retornamos con uno de los grupos de rock más emblemáticos en la década de los 90's y uno de sus éxitos más reconocido a lo largo del tiempo de la banda de thrash metal Metallica. Fundada en 1981 en Los Ángeles por el danés Lars Ulrich y James Hetfield, "The Unforgiven", que es el cuarto sencillo de su álbum homónimo (también conocido como "Black Album") lanzado en 1991 y que sería parte de a trilogía que componen los álbumes Metallica (1991), ReLoad (1997) y Death Magnetic (2008)

The Unforgiven fue escrita por James Hetfield, Lars Ulrich y Kirk Hammett y producida por Bob Rock. Lars Ulrich, explicó en una entrevista que la banda quería intentar algo nuevo, con la idea de una balada, en vez de la melodía típica con los coros de heavy (como evidencia de sus baladas previas como "Fade to Black", "Welcome Home (Sanitarium)" y "One"), por lo que la banda optó en la opción de revertir la dinámica con heavy, distorsionando los versos y modificando la melodía de los coros, reproduciendo las guitarras clásicas y con una voz nueva denominada Crooner por parte de James Hetfield con el coro "So I dub the Unforgiven".

El sonido de la introducción fue esencialmente tomado de Western y luego revertido así su recurso para estar cubierto, Hetfield después explicó esto en Classic Albums: Metallica - Metallica, sin embargo nunca discutió de qué película fue sacada, esto es, probablemente, una pieza de música llamada "The Showdown", fue compuesta por Ennio Morricone en el año de 1965 y por Clint Eastwood en el filme de "Spaghetti Western" , For a Few Dollars More.


¡Que la disfruten!

Especial Retro Music: Canciones que marcan hasta el alma...

No importa cuanto haya cambiado el formato a lo largo de los años. Long-play, Cassette, Cd, DVD, o Mp3. Nada dice mejor lo que sientes que una canción dedicada con el corazón. Por eso hoy en el día de los enamorados nos dimos a la tarea de repasar 5 bandas que han hecho historia por reflejar los sentimientos de diversas generaciones a través del paso del tiempo, con una serie de hits que rompieron y enamoraron corazón. Canciones que dicen más que mil palabras. Con ustedes, nuestro top 5 de canciones que marcaron hasta el alma.

5. UB40 - Can't help falling in love (escrita por Elvis Presley)


Take my hand, take my whole life too
For I can't help, Falling in love with you

4. Led Zeppelin - Thank you


If the sun refused to shine, I would still be loving you.
when mountains crumble to the sea, there would still be you and me.

3. Foreigner - Waiting a girl like you


I've been waiting for someone new to make me feel alive
Yeah, waiting for a girl like you to come into my life

2. Aerosmith - I don't want miss a thing


I don't want to close my eyes
I don't want to fall asleep
Cause I'd miss you babe
And I don't want to miss a thing

1. Meatloaf - I do anything for love


As long as the planets are turning
As long as the stars are burning
As long as your dreams are coming true
I would do anything for love

Bonustrack: The Cure - Lovesong
(Recomendada por KagosaVampire)


Whenever i'm alone with you,
you make me feel like i am free again.
whenever i'm alone with you,
you make me feel like i am clean again.

Y a ustedes amigos, ¿que canciones los marcaron?

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House of Pain - Jump Around (1992)

Referente del Hip Hop de los 90's, Jump Around de House of Pain se convirtió en 1992, con su lírica ácida y sin limitaciones, en un hit de las discotecas alrededor de todo el mundo. Con un arranque alucinante y un coro que invitaba a unirse a la fiesta, este sencillo se apodero de los rankings y aún sigue siendo referencia de toda una generación.

Ubicada en el puesto 24 de las 100 mejores canciones de los años 90 por VH1, hoy repasamos este hit que no pasará de moda.


And just like the Prodigal Son I've returned
Anyone steppin' to me you'll get burned
'Cause I got lyrics and you ain't got none
So if you come to battle bring a shotgun

Curiosidades de la canción
  • La canción ha aparecido en las películas de la señora Doubtfire, The Rookie, Daredevil (película) , Rush Hour , Happy Gilmore , El beso de la muerte , y la Caída del Halcón Negro , así como la serie de televisión My Name Is Earl.
  • Cada vez que el lanzador Brian Wilson entra en el juego y calienta, la canción es puesta en el AT & T Park de los Giants de San Francisco.
  • En 2004, los North Carolina Tar Heels comenzaron a utilizar la canción, ya que era su canción favorita en el equipo, y fue el himno con el que cerraron la serie nacional al ser campeones.

The Killing Moon - Echo and the Bunnymen (1984)


Hace un par de meses vi la película Donnie Darko (recomendada por cierto) y desde entonces no puedo dejar de escuchar esta canción. De hecho, según leí por ahí, la película se basa mucho en los diseños de los primeros discos de la banda...

Echo & the Bunnymen es una banda formada en los años 70 en Liverpool. Tuvieron un éxito moderado en los años 80 y el ultimo disco que sacaron fue en 2009.

Por cierto, la canción también aparece en otra película: The Girl Next Door.



Pagina oficial de la banda: http://www.bunnymen.com/

Gloria Gaynor - I will survive (subtitulada) (1978)

Regresamos. Y creo que no hay mejor canción para regresar a la blogsfera después de 6 meses de ausencia que con un sencillo que en 1978 se convirtió en un himno de la liberación femenina y hoy en día sigue sonando con fuerza en discotecas y karaokes en todo el mundo. Ella es Gloria Gaynor, y su gran éxito "I Will Survive" que para este blog hoy más que nunca tiene un gran significado. Que la disfruten!




Datos curiosos:
  • La canción recibió un Grammy por la mejor grabación en el año 1980, el único año en el cual se entregaron premios Grammy a la música disco.
  • El sencillo fue grabado en español por la misma Gloria Gaynor, siendo la pionera en grabar una de sus canciones en la lengua castellana, lo que luego motivó al grupo ABBA para grabar temas suyos en la lengua de Castilla.
  • Fue escrita por Freddie Perren y Dino Fekaris.

Es un gusto estar de vuelta...

Foreigner - I Want to Know What Love is (subtitulada)

Regresamos con un grupo al que hace tiempo, por méritos propios, le estábamos debiendo un espacio en nuestro blog. Formada en la ciudad de Nueva York en 1976, por los veteranos músicos Mick Jones, el ex King Crimson Ian McDonald, y el entonces desconocido cantante Lou Gramm, esta banda ha vendido más de 80 millones de discos en todo el mundo (incluyendo 37.5 millones en los EE.UU. solamente) hablamos por supuesto de Foreigner, una de las bandas más influyentes en el powerballad y hard rock durante los setentas y ochentas.

Famosa por sus single's "Waiting for a Girl Like You", una power ballad muy bien elaborada, la que los lleva a lo más alto del Billboard estadounidense, y "I Want to Know What Love", su mayor hit en 1985, la banda se ha caracterizado por letras cargadas de fuerte sentimiento, y brillantes arreglos musicales que los llevaron a hacerse un espacio en el corazón de sus fans. Hoy repasamos uno de sus grandes éxitos.


Gracias por acompañarnos!
Feliz mitad de semana!

Vanilla Ice - Ice Ice Baby

Vanilla Ice (Dallas, 31 de octubre de 1967) cuyo verdadero nombre es Robert Matthew Van Winkle es un cantante y bailarín de rap de Estados Unidos, conocido principalmente por la canción "Ice Ice Baby". Ha vendido más de 20 millones de discos a nivel mundial.

Van Winkle tenía como representante a Jay King de Dallas, Texas, y gracias a él logra lanzar en 1989 su primer álbum denominado Hooked. Vendió alrededor de 48.000 copias, convirtiéndose en una rareza y en objeto de colección por sus seguidores también conocido como el primer rapero de raza blanca. Fuente: Wikipedia



Vanilla Ice - Ice Ice Baby

LA PUERTA DE ALCALA (Ana Belén y Víctor Manuel ) CONCIERTO

Ana Belén, cuyo nombre real es María del Pilar Cuesta Acosta, (n. Madrid, España, 27 de mayo de 1951) es una cantante y actriz española. Está casada con el cantautor asturiano Víctor Manuel, su pareja artística en muchas ocasiones. Tras más de cuarenta años de profesión, su carrera artística cuenta con más de cuarenta películas, una veintena de obras de teatro y más de treinta y cinco discos.

A lo largo de su carrera, Ana Belén ha vendido más de tres millones de álbumes a nivel nacional e internacional, y sus espectáculos musicales han recorrido España y Latinoamérica y ha sido nominada en dos ocasiones al Grammy Latino.


Por Ejemplo de Nicola Di Bari (español)


Michele Scommegna, conocido con el nombre artístico de Nicola di Bari (pronunciado /ni'ko.la/), es un cantante italiano. Nació en la localidad de Zapponeta (Apulia), el 29 de septiembre de 1940). Ganó el Festival de San Remo en los años 1971 y 1972.

En sus canciones se encuentra a menudo el tema de la emigración y el sentimiento de gran apego a la tierra natal –la región de Apulia– y a la vida de los campos, con llamadas a la campiña y a sus colores. Una de las piezas que él compuso - "Zapponeta" - está dedicada a su ciudad natal; otro título suyo muy conocido es "País."


Por Ejemplo de Nicola Di Bari



Uno de los grandes Nicola Di Bari, por cierto bien feo el tipo, pero con esa voz podìa conquistar el corazòn de miles y miles de mujeres, todo un galan, que envidia, confiezo que esta cancion me trae grandes recuerdos de mi niñez, ahora que recuerdo, en esos dìas era como vivir en el paraiso si uno se enamoraba, estas canciones lo hacian subir al mismo cielo del amor, como olvidar esta cancion si era la favorita de mi primera novia y por logica se convirtiò en mi favorita tambien, hermosos e inocentes amores de niños de escuela, amor puro de verdad, nada que ver con algunos "amores" que se ven en los niños de algunas escuelas de hoy en dìa.... pero al fin y al cabo, que viva el amor y las hermosas mujeres para siempre y por supuesto, la buena musica tambien!!!!

Opus Live is Life Subtitulado al Español

Opus es un pop - rock del grupo de Graz , Austria . Formed in 1973 , el grupo sigue activo hoy en día y aun con mas vida su canciòn " Live is Life ." La banda es especialmente conocida por su versión 1985 Live is Life " (en vivo es la Vida). "



Subtitulos en Español


De lo mejor del Rock de los 80's, calidad sobre calidad, otro clasico del Rock para siempre.

Michael Sembello - Maniac (Flash Dance) (Subtitulada)

Cuando Flash Dance salió en 1983, mis padres ni siquiera se habían conocido. La primera vez que la vi, a mis 11 años, quede realmente sorprendido. La película se trata de una adolescente abandonada por sus padres, quien sueña con llegar a ser una exitosa bailarina, sin embargo para poder vivir trabaja en una fábrica de soldadura en el día y de noche en un cabaret, en el que baila de una manera espectacular.

Fue así como conocí la espectacular voz de Irene Cara, descubrí las letras de Michael Sambello, escuche por primera vez el nombre de un hasta entonces desconocido Jerry Bruckheimer, y me enamoré de Jennifer Beals. Catorce años han pasado desde el día que vi esa película, y hoy que HouseCr posteo el video de Maniac en su página personal, todas estos detalles vinieron de golpe a mi cabeza. Y no pude evitarlo, tuve que dejar mi homenaje a esta hermosa canción, espero que la disfruten tanto como yo!


It can cut you like a knife, if the gift becomes the fire
On a wire between will and what will be
She's a maniac, maniac, on the floor
And she's dancing like she's never danced before

Bella Señora - Emmanuel (1990)


Este cantante mexicano incluyó éste éxito en su álbum Vida, de 1990.

Un hombre joven que no puede evitar ver el atractivo de una mujer madura. Y es que, contrario a la creencia popular, las mujeres después de los 30 y 40 años siguen siendo bellas, con la ventaja de ser más seguras de sí mismas, más libres, más apasionadas...

El Coyote y el Correcaminos Intro Audio Latino

En esta navidad quiero regalarles este clasico a todos mis amigos, esta canciòn del Correcaminos serà para siempre uno de los clasicos màs queridos por chicos y grandes de todas las edades.

¡FELIZ NAVIDAD A TODOS!!!
Salu2 de WOLVERINE




Letra:

Si estás en la carretera y oyes un Bip-Bip
Ten la seguridad que se trata de mi
Y si intentas seguirme se va a anochecer
Pues ni el feroz Coyote me puede comer.

Correcaminos
eres mas veloz que un jet
Pobre Coyote
Ya no sabe ni que hacer

Tonto Coyote
Tu lo vas a enloquecer
y en el desierto lo vas a matar de sed

Miles de trampas te ha querido poner
Pero en todas ellas ha de fallar
Y ni a base de golpes quiere entender…
Si sigue con sus tontas trampas se va a matar

Correcaminos…

Mc Hammer U Can't Touch This subtitulada al español y ingles

Stanley Kirk Burrell artísticamente MC Hammer (nacido el 30 de marzo del 1962 en Oakland) es un cantante estadounidense de pop - rap.Conocido tanto por su talento de baile asombroso y ritmos pegadizos, así como por su ropa ostentosa y su enérgico estilo personal, MC Hammer es el ganador de tres Premios Grammy, ocho American Music Award, un People Choice Award y un Premio de diamante. Ha vendido más de 30 millones de discos.



Biografía : http://es.wikipedia.org/wiki/MC_Hammer

Boy George - Karma Chameleon (Subtitulada)

"Karma Chameleon" constituye una de las canciones más destacadas de Boy George y su agrupación Culture Club, que fue lanzada en 1983. En este video, Boy George utiliza un conjunto parecido a un vestido de mujer, todo tipo de accesorios entre ellos trenzas, y maquillaje. Se encuentra cantando sobre una especie de barco a vapor, dando una sensación de serenidad, que conlleva consigo la canción. La canción, debido a su ritmo contagioso, ha sido utilizada para muchos anuncios en el canal televisivo VH1 y también para eventos y películas.

Cabe mencionar que tambièn tuvo participaciòn en uno de los capitulos de la famosa y exitosa serie de accciòn de televisiòn El equipo A (The A-team en Estados Unidos, "El equipo A" en España y Los magníficos o Brigada A en Latinoamérica) es una serie de televisión, protagonizada por George Peppard, Dirk Benedict, Dwight Schultz y Mr.T, que fue emitida por primera vez en la NBC (23 de enero de 1983 - 8 de marzo de 1987) Fuente: WIKIPEDIA


Culture Club Karma Chameleon subtitulado al español y ingles





Letra de la canción

There's a loving in your eyes all the way
If I listened to your lies would you say
I'm a man (a man) without conviction
I'm a man (a man) who doesn't know
How to sell (to sell) a contradiction
You come and go, you come and go

Karma karma karma karma karma chameleon,
You come and go, you come and go,
Loving would be easy if your colors were like my dreams,
Red, gold and green, Red, gold and green

Didn't hear your wicked words every day
And you used to be so sweet, I heard you say
That my love (my love) was an addiction
When we cling (we cling) our love is strong
When you go (you go) you're gone forever
You string along, you string along.

Karma karma karma karma karma chameleon,
You come and go, you come and go,
Loving would be easy if your colors were like my dreams,
Red, gold and green, Red, gold and green

Every day is like survival (sur-vi-val)
You're my lover (you're my lover) not my rival
Every day is like survival (sur-vi-val)
You're my lover (you're my lover) not my rival

I'm a man (a man) without conviction
I'm a man (a man) who doesn't know
How to sell (to sell) a contradiction
You come and go, you come and go

Karma karma karma karma karma chameleon,
You come and go, you come and go,
Loving would be easy if your colors were like my dreams,
Red, gold and green, Red, gold and green

Karma karma karma karma karma chameleon,
You come and go, you come and go,
Loving would be easy if your colors were like my dreams,
Red, gold and green, Red, gold and green

Karma karma karma karma karma chameleon,
You come and go, you come and go,
Loving would be easy if your colors were like my dreams,
Red, gold and green, Red, gold and green

Joan Jett & the Blackhearts - I Love Rock N Roll (1982)

Existen versiones de versiones, pero ninguna como la Joan Jett & the Blackhearts en 1982 cuando se unieron para grabar el cover de "The Arrows" de una canción que se convirtió en todo un himno de los fanáticos del genero: I Love Rock N Roll.



La canción se transformó en Nº 1 en el Billboard Hot 100 durante siete semanas, convirtiéndose en el más importante sencillo en la carrera de Jett. Este éxito hizo que el homólogo álbum I Love Rock & Roll de Jett se hiciera con el número 2 en los Estados Unidos por casi más de dos años, y un éxito en el entonces joven canal de televisión MTV.

Datos curiosos:
  • "I Love Rock 'n' Roll" fue escrita en 1975 por Alan Merrill y Jake Hooker de The Arrows, sin embargo su éxito llego hasta 1982 cuando Joan la re-grabó con su banda The Blackhearts tras la ver la interpretación de los primeros en un programa de televisión
  • Joan Jett es considerado por muchos, una de las figuras femeninas más importantes de la historia del rock. Bandas como Bikini Kill, Shonen Knife, L7, Yeah Yeah Yeahs, Kittie, The Donnas o Hole declararon públicamente la influencia de Joan en su música.
  • Su habilidad para tocar la guitarra la ubica en el puesto 87 de la lista de los 100 guitarristas más grandes de todos los tiempos según la revista Rolling Stone, siendo una de las dos únicas mujeres en la lista.
  • La canción que suena al principio del video es "Bad Reputation" de la misma Joan Jett

Especial Retro Music: Bon Jovi (Top 5 Albums)

A menos de una semana de la presentación de Bon Jovi en Costa Rica, Retro Music FM rinde un merecido homenaje a una de las bandas de mayor trayectoria internacional en los últimos años, con un top 5 dedicado a esos sencillos musicales que con sus acordes, notas y letras hallaron un espacio especial a través del tiempo y la historia en sus más fieles seguidores. Sin embargo en esta ocasión hemos querido salirnos del formato y regalarles un top cinco de esos discos de Bon Jovi que no puedes perder, destacando en video tres singles de cada uno de ellos para que puedan disfrutarlos al máximo.

Bon Jovi

¿Que podemos decir de una banda que cuenta con 26 años de carrera y más de 145 millones de álbumes vendidos en todo el mundo -11 de ellos discos de oro y 33 de platino- que no se haya dicho? Formada en Sayreville (New Jersey) en 1983, por Jon Bon Jovi (su verdadero nombre es John Francis Bongiovi), Richie Sambora (guitarra), David Bryan (David Rashbaum) en los teclados, Tico Torres (Héctor Torres) como baterista y Alec John Such como bajista (sustituido no oficialmente en 1994 por Hugh McDonald) esta banda alcanzó el éxito y fama mundial en la década de los 80's y parte de los 90's, y ha sabido irse reinventándose asimisma extendiendo su fama y su legado en la música hasta nuestro presente.

Y aunque sus fans podrán guindarnos con este "intento" de resumir los 26 años de carrera que tiene esta banda, queremos hacer un repaso por esas canciones que marcaron la historia, intentado no postear solamente las comerciales, pero tampoco aquellas que solo conocen sus fans. Por eso dejamos con ustedes, el top 5 más equilibrado que pudimos realizar de Bon Jovi. Que lo disfruten!

5. Have a Nice Day

Lo que pensamos de este disco: En el renacimiento del Bon Jovi en la década del 2000-2010 Have a Nice Day es también el resurguir del verdadero rock & roll. "El título, "Have A Nice Day" fue el primero y el último que se me ocurrió-dice Jon Bon Jovi-obviamente hay un sentido irónico cuando lo dices. Lo puedes decir en un sentido y tomártelo en otro." La canción establece el tono del resto del álbum – son doce canciones que tratan sobre cómo sobrellevar la adversidad y cómo arriesgarte a disfrutar lo que el mundo puede ofrecerte. En otras palabras, doce canciones centradas en un tema que, en el transcurso de una carrera estelar, Bon Jovi ha hecho propias.

El buque insignia - Have a Nice Day


Tres canciones imperdibles: Who Says You Can't Go Home?, Story of My Life, Dirty Little Secret y "Nothing" que fue eliminada del álbum antes de su lanzamiento porque supuestamente presentaba cierta similitud con la canción "I Am"sin embargo muchos fans consideran esta canción como una de las mejores que la banda ha escrito en la década del 2000-2010.

4. Lost Highway

Lo que pensamos de este disco: "Lost Highway" es una colección de 12 canciones con un original sonido, es una mirada a la naturaleza del amor y la vida en todo su apogeo. El amor, cómo la vida se pierde, se encuentra, se olvida y se reclama, es lo que prevalece en estas canciones. Los estados de ánimo son muchos, pero el sentimiento es Bon Jovi en cada uno de sus letras. Incluso Sambora lo menciono en una entrevistas "Hay lágrimas por todo el disco. Pero también hay alegría y mucha esperanza, además de la expectación por lo que puede pasar cuando comienzas un nuevo capítulo de tu vida. Al final de todo, está el saber que "Lost Highway", es la continuación de ese viaje".

El buque insignia - Lost Highway



3. These Days:

Lo que pensamos de este disco: Fue quizás uno de los álbum más oscuro de la banda, en contraste con la habitual marca de la banda de sentir, inspirar canciones de rock bueno y baladas de amor, pero musicalmente más maduro, en el que se abordaban temas más oscuros y de ámbito social que dieron mucho que hablar por su dureza, la cual se puede apreciar en temas como Hey God, Something for the pain y Something to Believe In.

El buque insignia - These Days



2. Keep the Faith:

Lo que pensamos de este disco: Con este disco la banda experimentó una renovación musical, con la que dejaron atrás el glam metal ochentero, pero sin pasarse al grunge, recuperando el sonido clásico del rock & roll, y adaptándolo a los nuevos tiempos, dándole un toque moderno. Esto provocó muchas críticas, incluso algunos dijeron que era el fin de la banda, sin embargo el tiempo demostró lo contrario, ya que no solo fue un éxito en ventas (10 millones de copias vendidas) sino que para muchos, es uno de los mejores discos de la banda, lleno de tema complicados que reconocen lo duro que fue década de los 90's, y donde se refleja la decepción de la banda ante la indiferencia que tiene el mundo hacia los problemas.

El buque insignia -Bed of Roses


Las tres imperdibles: Keep The Faith, Dry County y In these Arms.

1. Slippery when wet

Lo que pensamos de este disco: Sencillamente el mejor álbum de la banda en toda su historia, tanto que en el 2007 la National Association of Recording Merchandisers y el Salón de la Fama del Rock lo colocaron en su lista de Los 200 álbumes definitivos que todo amante de la música debería tener. Sin palabras.

El buque insignia - Living on a prayer


Antes de incluir las pistas en el album Jon decidió por no incluir a Livin' on a Prayer en el álbum ya que no le parecía una canción muy buena pero Richie insistió en que la incluyera en el álbum y le dijo que había tenido una idea de hacerla una mejor canción y fue ahí donde ocupó el Talk Box en la canción, a Jon le gustó el nuevo ritmo de la canción que más tarde sería considerada la mejor canción de la década por la cadena VH1.


Bonus track-CrossRoad: Un disco recopilatorio al que le debemos quizás una de las canciones más conocidas de la banda en toda latinoamerica. Se trata del single Always que fue considerada la número uno de las 50 de las mejores canciones de toda la década de los 90's por diversos canales y emisoras de durante el cambio de milenio.


Solo para fans: Blaze Of Glory, The Radio Saved My Life Tonight, Blood On Blood, I'll Be There For You, Hey God, It's My Life, Misunderstood, All About Lovin' You, Bad Medicine, Born To Be My Baby, Letter to a Friend, Runaway, Tokyo Road, Raise Your Hands, Living In Sin, I Believe.

Y para ustedes amigos, ¿cual es el mejor disco de esta banda?
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