Retro Music FM

The Killing Moon - Echo and the Bunnymen (1984)

2011-12-23T14:57:00.000-06:00

Hace un par de meses vi la película Donnie Darko (recomendada por cierto) y desde entonces no puedo dejar de escuchar esta canción. De hecho, según leí por ahí, la película se basa mucho en los diseños de los primeros discos de la banda...

Echo & the Bunnymen es una banda formada en los años 70 en Liverpool. Tuvieron un éxito moderado en los años 80 y el ultimo disco que sacaron fue en 2009.

Por cierto, la canción también aparece en otra película: The Girl Next Door.

Pagina oficial de la banda: http://www.bunnymen.com/

Gloria Gaynor - I will survive (subtitulada) (1978)

2011-11-20T16:43:00.008-06:00

Regresamos. Y creo que no hay mejor canción para regresar a la blogsfera después de 6 meses de ausencia que con un sencillo que en 1978 se convirtió en un himno de la liberación femenina y hoy en día sigue sonando con fuerza en discotecas y karaokes en todo el mundo. Ella es Gloria Gaynor, y su gran éxito "I Will Survive" que para este blog hoy más que nunca tiene un gran significado. Que la disfruten!

Datos curiosos:

La canción recibió un Grammy por la mejor grabación en el año 1980, el único año en el cual se entregaron premios Grammy a la música disco.
El sencillo fue grabado en español por la misma Gloria Gaynor, siendo la pionera en grabar una de sus canciones en la lengua castellana, lo que luego motivó al grupo ABBA para grabar temas suyos en la lengua de Castilla.
Fue escrita por Freddie Perren y Dino Fekaris.

Es un gusto estar de vuelta...

Foreigner - I Want to Know What Love is (subtitulada)

2011-03-30T09:30:00.001-06:00

Regresamos con un grupo al que hace tiempo, por méritos propios, le estábamos debiendo un espacio en nuestro blog. Formada en la ciudad de Nueva York en 1976, por los veteranos músicos Mick Jones, el ex King Crimson Ian McDonald, y el entonces desconocido cantante Lou Gramm, esta banda ha vendido más de 80 millones de discos en todo el mundo (incluyendo 37.5 millones en los EE.UU. solamente) hablamos por supuesto de Foreigner, una de las bandas más influyentes en el powerballad y hard rock durante los setentas y ochentas.

Famosa por sus single's "Waiting for a Girl Like You", una power ballad muy bien elaborada, la que los lleva a lo más alto del Billboard estadounidense, y "I Want to Know What Love", su mayor hit en 1985, la banda se ha caracterizado por letras cargadas de fuerte sentimiento, y brillantes arreglos musicales que los llevaron a hacerse un espacio en el corazón de sus fans. Hoy repasamos uno de sus grandes éxitos.

Gracias por acompañarnos!

Feliz mitad de semana!

Vanilla Ice - Ice Ice Baby

2011-02-24T12:00:00.013-06:00

Vanilla Ice (Dallas, 31 de octubre de 1967) cuyo verdadero nombre es Robert Matthew Van Winkle es un cantante y bailarín de rap de Estados Unidos, conocido principalmente por la canción "Ice Ice Baby". Ha vendido más de 20 millones de discos a nivel mundial.

Van Winkle tenía como representante a Jay King de Dallas, Texas, y gracias a él logra lanzar en 1989 su primer álbum denominado Hooked. Vendió alrededor de 48.000 copias, convirtiéndose en una rareza y en objeto de colección por sus seguidores también conocido como el primer rapero de raza blanca. Fuente: Wikipedia

Vanilla Ice - Ice Ice Baby

LA PUERTA DE ALCALA (Ana Belén y Víctor Manuel ) CONCIERTO

2011-02-23T12:33:00.007-06:00

Ana Belén, cuyo nombre real es María del Pilar Cuesta Acosta, (n. Madrid, España, 27 de mayo de 1951) es una cantante y actriz española. Está casada con el cantautor asturiano Víctor Manuel, su pareja artística en muchas ocasiones. Tras más de cuarenta años de profesión, su carrera artística cuenta con más de cuarenta películas, una veintena de obras de teatro y más de treinta y cinco discos.

A lo largo de su carrera, Ana Belén ha vendido más de tres millones de álbumes a nivel nacional e internacional, y sus espectáculos musicales han recorrido España y Latinoamérica y ha sido nominada en dos ocasiones al Grammy Latino.

Por Ejemplo de Nicola Di Bari (español)

2011-01-31T22:56:00.005-06:00

Michele Scommegna, conocido con el nombre artístico de Nicola di Bari (pronunciado /ni'ko.la/), es un cantante italiano. Nació en la localidad de Zapponeta (Apulia), el 29 de septiembre de 1940). Ganó el Festival de San Remo en los años 1971 y 1972.

En sus canciones se encuentra a menudo el tema de la emigración y el sentimiento de gran apego a la tierra natal –la región de Apulia– y a la vida de los campos, con llamadas a la campiña y a sus colores. Una de las piezas que él compuso - "Zapponeta" - está dedicada a su ciudad natal; otro título suyo muy conocido es "País."

Por Ejemplo de Nicola Di Bari

Uno de los grandes Nicola Di Bari, por cierto bien feo el tipo, pero con esa voz podìa conquistar el corazòn de miles y miles de mujeres, todo un galan, que envidia, confiezo que esta cancion me trae grandes recuerdos de mi niñez, ahora que recuerdo, en esos dìas era como vivir en el paraiso si uno se enamoraba, estas canciones lo hacian subir al mismo cielo del amor, como olvidar esta cancion si era la favorita de mi primera novia y por logica se convirtiò en mi favorita tambien, hermosos e inocentes amores de niños de escuela, amor puro de verdad, nada que ver con algunos "amores" que se ven en los niños de algunas escuelas de hoy en dìa.... pero al fin y al cabo, que viva el amor y las hermosas mujeres para siempre y por supuesto, la buena musica tambien!!!!

Opus Live is Life Subtitulado al Español

2011-01-20T01:37:00.005-06:00

Opus es un pop - rock del grupo de Graz , Austria . Formed in 1973 , el grupo sigue activo hoy en día y aun con mas vida su canciòn " Live is Life ." La banda es especialmente conocida por su versión 1985 Live is Life " (en vivo es la Vida). "

Subtitulos en Español

De lo mejor del Rock de los 80's, calidad sobre calidad, otro clasico del Rock para siempre.

Michael Sembello - Maniac (Flash Dance) (Subtitulada)

2010-12-30T14:32:00.002-06:00

Cuando Flash Dance salió en 1983, mis padres ni siquiera se habían conocido. La primera vez que la vi, a mis 11 años, quede realmente sorprendido. La película se trata de una adolescente abandonada por sus padres, quien sueña con llegar a ser una exitosa bailarina, sin embargo para poder vivir trabaja en una fábrica de soldadura en el día y de noche en un cabaret, en el que baila de una manera espectacular.

Fue así como conocí la espectacular voz de Irene Cara, descubrí las letras de Michael Sambello, escuche por primera vez el nombre de un hasta entonces desconocido Jerry Bruckheimer, y me enamoré de Jennifer Beals. Catorce años han pasado desde el día que vi esa película, y hoy que HouseCr posteo el video de Maniac en su página personal, todas estos detalles vinieron de golpe a mi cabeza. Y no pude evitarlo, tuve que dejar mi homenaje a esta hermosa canción, espero que la disfruten tanto como yo!

It can cut you like a knife, if the gift becomes the fire

On a wire between will and what will be

She's a maniac, maniac, on the floor

And she's dancing like she's never danced before

Bella Señora - Emmanuel (1990)

2010-12-20T12:31:00.001-06:00

Este cantante mexicano incluyó éste éxito en su álbum Vida, de 1990.

Un hombre joven que no puede evitar ver el atractivo de una mujer madura. Y es que, contrario a la creencia popular, las mujeres después de los 30 y 40 años siguen siendo bellas, con la ventaja de ser más seguras de sí mismas, más libres, más apasionadas...

El Coyote y el Correcaminos Intro Audio Latino

2010-12-13T08:23:00.000-06:00

En esta navidad quiero regalarles este clasico a todos mis amigos, esta canciòn del Correcaminos serà para siempre uno de los clasicos màs queridos por chicos y grandes de todas las edades.

¡FELIZ NAVIDAD A TODOS!!!
Salu2 de WOLVERINE

Letra:

Si estás en la carretera y oyes un Bip-Bip
Ten la seguridad que se trata de mi
Y si intentas seguirme se va a anochecer
Pues ni el feroz Coyote me puede comer.

Correcaminos
eres mas veloz que un jet
Pobre Coyote
Ya no sabe ni que hacer

Tonto Coyote
Tu lo vas a enloquecer
y en el desierto lo vas a matar de sed

Miles de trampas te ha querido poner
Pero en todas ellas ha de fallar
Y ni a base de golpes quiere entender…
Si sigue con sus tontas trampas se va a matar

Correcaminos…

Mc Hammer U Can't Touch This subtitulada al español y ingles

2010-12-09T00:08:00.004-06:00

Stanley Kirk Burrell artísticamente MC Hammer (nacido el 30 de marzo del 1962 en Oakland) es un cantante estadounidense de pop - rap.Conocido tanto por su talento de baile asombroso y ritmos pegadizos, así como por su ropa ostentosa y su enérgico estilo personal, MC Hammer es el ganador de tres Premios Grammy, ocho American Music Award, un People Choice Award y un Premio de diamante. Ha vendido más de 30 millones de discos.

Biografía : http://es.wikipedia.org/wiki/MC_Hammer

Boy George - Karma Chameleon (Subtitulada)

2010-11-15T12:24:00.008-06:00

"Karma Chameleon" constituye una de las canciones más destacadas de Boy George y su agrupación Culture Club, que fue lanzada en 1983. En este video, Boy George utiliza un conjunto parecido a un vestido de mujer, todo tipo de accesorios entre ellos trenzas, y maquillaje. Se encuentra cantando sobre una especie de barco a vapor, dando una sensación de serenidad, que conlleva consigo la canción. La canción, debido a su ritmo contagioso, ha sido utilizada para muchos anuncios en el canal televisivo VH1 y también para eventos y películas.

Cabe mencionar que tambièn tuvo participaciòn en uno de los capitulos de la famosa y exitosa serie de accciòn de televisiòn El equipo A (The A-team en Estados Unidos, "El equipo A" en España y Los magníficos o Brigada A en Latinoamérica) es una serie de televisión, protagonizada por George Peppard, Dirk Benedict, Dwight Schultz y Mr.T, que fue emitida por primera vez en la NBC (23 de enero de 1983 - 8 de marzo de 1987) Fuente: WIKIPEDIA

Culture Club Karma Chameleon subtitulado al español y ingles

Letra de la canción

There's a loving in your eyes all the way

If I listened to your lies would you say

I'm a man (a man) without conviction

I'm a man (a man) who doesn't know

How to sell (to sell) a contradiction

You come and go, you come and go

Karma karma karma karma karma chameleon,

You come and go, you come and go,

Loving would be easy if your colors were like my dreams,

Red, gold and green, Red, gold and green

Didn't hear your wicked words every day

And you used to be so sweet, I heard you say

That my love (my love) was an addiction

When we cling (we cling) our love is strong

When you go (you go) you're gone forever

You string along, you string along.

Karma karma karma karma karma chameleon,

You come and go, you come and go,

Loving would be easy if your colors were like my dreams,

Red, gold and green, Red, gold and green

Every day is like survival (sur-vi-val)

You're my lover (you're my lover) not my rival

Every day is like survival (sur-vi-val)

You're my lover (you're my lover) not my rival

I'm a man (a man) without conviction

I'm a man (a man) who doesn't know

How to sell (to sell) a contradiction

You come and go, you come and go

Karma karma karma karma karma chameleon,

You come and go, you come and go,

Loving would be easy if your colors were like my dreams,

Red, gold and green, Red, gold and green

Karma karma karma karma karma chameleon,

You come and go, you come and go,

Loving would be easy if your colors were like my dreams,

Red, gold and green, Red, gold and green

Karma karma karma karma karma chameleon,

You come and go, you come and go,

Loving would be easy if your colors were like my dreams,

Red, gold and green, Red, gold and green

Joan Jett & the Blackhearts - I Love Rock N Roll (1982)

2010-10-19T09:35:00.004-06:00

Existen versiones de versiones, pero ninguna como la Joan Jett & the Blackhearts en 1982 cuando se unieron para grabar el cover de "The Arrows" de una canción que se convirtió en todo un himno de los fanáticos del genero: I Love Rock N Roll.

La canción se transformó en Nº 1 en el Billboard Hot 100 durante siete semanas, convirtiéndose en el más importante sencillo en la carrera de Jett. Este éxito hizo que el homólogo álbum I Love Rock & Roll de Jett se hiciera con el número 2 en los Estados Unidos por casi más de dos años, y un éxito en el entonces joven canal de televisión MTV.

Datos curiosos:

"I Love Rock 'n' Roll" fue escrita en 1975 por Alan Merrill y Jake Hooker de The Arrows, sin embargo su éxito llego hasta 1982 cuando Joan la re-grabó con su banda The Blackhearts tras la ver la interpretación de los primeros en un programa de televisión
Joan Jett es considerado por muchos, una de las figuras femeninas más importantes de la historia del rock. Bandas como Bikini Kill, Shonen Knife, L7, Yeah Yeah Yeahs, Kittie, The Donnas o Hole declararon públicamente la influencia de Joan en su música.
Su habilidad para tocar la guitarra la ubica en el puesto 87 de la lista de los 100 guitarristas más grandes de todos los tiempos según la revista Rolling Stone, siendo una de las dos únicas mujeres en la lista.
La canción que suena al principio del video es "Bad Reputation" de la misma Joan Jett

Especial Retro Music: Bon Jovi (Top 5 Albums)

2010-09-22T17:37:00.007-06:00

A menos de una semana de la presentación de Bon Jovi en Costa Rica, Retro Music FM rinde un merecido homenaje a una de las bandas de mayor trayectoria internacional en los últimos años, con un top 5 dedicado a esos sencillos musicales que con sus acordes, notas y letras hallaron un espacio especial a través del tiempo y la historia en sus más fieles seguidores. Sin embargo en esta ocasión hemos querido salirnos del formato y regalarles un top cinco de esos discos de Bon Jovi que no puedes perder, destacando en video tres singles de cada uno de ellos para que puedan disfrutarlos al máximo.

Bon Jovi

¿Que podemos decir de una banda que cuenta con 26 años de carrera y más de 145 millones de álbumes vendidos en todo el mundo -11 de ellos discos de oro y 33 de platino- que no se haya dicho? Formada en Sayreville (New Jersey) en 1983, por Jon Bon Jovi (su verdadero nombre es John Francis Bongiovi), Richie Sambora (guitarra), David Bryan (David Rashbaum) en los teclados, Tico Torres (Héctor Torres) como baterista y Alec John Such como bajista (sustituido no oficialmente en 1994 por Hugh McDonald) esta banda alcanzó el éxito y fama mundial en la década de los 80's y parte de los 90's, y ha sabido irse reinventándose asimisma extendiendo su fama y su legado en la música hasta nuestro presente.

Y aunque sus fans podrán guindarnos con este "intento" de resumir los 26 años de carrera que tiene esta banda, queremos hacer un repaso por esas canciones que marcaron la historia, intentado no postear solamente las comerciales, pero tampoco aquellas que solo conocen sus fans. Por eso dejamos con ustedes, el top 5 más equilibrado que pudimos realizar de Bon Jovi. Que lo disfruten!

5. Have a Nice Day

Lo que pensamos de este disco: En el renacimiento del Bon Jovi en la década del 2000-2010 Have a Nice Day es también el resurguir del verdadero rock & roll. "El título, "Have A Nice Day" fue el primero y el último que se me ocurrió-dice Jon Bon Jovi-obviamente hay un sentido irónico cuando lo dices. Lo puedes decir en un sentido y tomártelo en otro." La canción establece el tono del resto del álbum – son doce canciones que tratan sobre cómo sobrellevar la adversidad y cómo arriesgarte a disfrutar lo que el mundo puede ofrecerte. En otras palabras, doce canciones centradas en un tema que, en el transcurso de una carrera estelar, Bon Jovi ha hecho propias.

El buque insignia - Have a Nice Day

Tres canciones imperdibles: Who Says You Can't Go Home?, Story of My Life, Dirty Little Secret y "Nothing" que fue eliminada del álbum antes de su lanzamiento porque supuestamente presentaba cierta similitud con la canción "I Am"sin embargo muchos fans consideran esta canción como una de las mejores que la banda ha escrito en la década del 2000-2010.

4. Lost Highway

Lo que pensamos de este disco: "Lost Highway" es una colección de 12 canciones con un original sonido, es una mirada a la naturaleza del amor y la vida en todo su apogeo. El amor, cómo la vida se pierde, se encuentra, se olvida y se reclama, es lo que prevalece en estas canciones. Los estados de ánimo son muchos, pero el sentimiento es Bon Jovi en cada uno de sus letras. Incluso Sambora lo menciono en una entrevistas "Hay lágrimas por todo el disco. Pero también hay alegría y mucha esperanza, además de la expectación por lo que puede pasar cuando comienzas un nuevo capítulo de tu vida. Al final de todo, está el saber que "Lost Highway", es la continuación de ese viaje".

El buque insignia - Lost Highway

Las tres imperdibles: (You want to) Make a memory, Till We Ain´t Strangers Anymore (con LeAnn Rimes), y Whole Lot Of Leavin'.

3. These Days:

Lo que pensamos de este disco: Fue quizás uno de los álbum más oscuro de la banda, en contraste con la habitual marca de la banda de sentir, inspirar canciones de rock bueno y baladas de amor, pero musicalmente más maduro, en el que se abordaban temas más oscuros y de ámbito social que dieron mucho que hablar por su dureza, la cual se puede apreciar en temas como Hey God, Something for the pain y Something to Believe In.

El buque insignia - These Days

Las tres imperdibles: This Ain't a Love Song, Something for the Pain, y Diamond Ring.

2. Keep the Faith:

Lo que pensamos de este disco: Con este disco la banda experimentó una renovación musical, con la que dejaron atrás el glam metal ochentero, pero sin pasarse al grunge, recuperando el sonido clásico del rock & roll, y adaptándolo a los nuevos tiempos, dándole un toque moderno. Esto provocó muchas críticas, incluso algunos dijeron que era el fin de la banda, sin embargo el tiempo demostró lo contrario, ya que no solo fue un éxito en ventas (10 millones de copias vendidas) sino que para muchos, es uno de los mejores discos de la banda, lleno de tema complicados que reconocen lo duro que fue década de los 90's, y donde se refleja la decepción de la banda ante la indiferencia que tiene el mundo hacia los problemas.

El buque insignia -Bed of Roses

Las tres imperdibles: Keep The Faith, Dry County y In these Arms.

1. Slippery when wet

Lo que pensamos de este disco: Sencillamente el mejor álbum de la banda en toda su historia, tanto que en el 2007 la National Association of Recording Merchandisers y el Salón de la Fama del Rock lo colocaron en su lista de Los 200 álbumes definitivos que todo amante de la música debería tener. Sin palabras.

El buque insignia - Living on a prayer

Antes de incluir las pistas en el album Jon decidió por no incluir a Livin' on a Prayer en el álbum ya que no le parecía una canción muy buena pero Richie insistió en que la incluyera en el álbum y le dijo que había tenido una idea de hacerla una mejor canción y fue ahí donde ocupó el Talk Box en la canción, a Jon le gustó el nuevo ritmo de la canción que más tarde sería considerada la mejor canción de la década por la cadena VH1.

Las tres imperdibles: You Give Love a Bad Name, Wanted Dead or Alive, I'd Die For You.

Bonus track-CrossRoad: Un disco recopilatorio al que le debemos quizás una de las canciones más conocidas de la banda en toda latinoamerica. Se trata del single Always que fue considerada la número uno de las 50 de las mejores canciones de toda la década de los 90's por diversos canales y emisoras de durante el cambio de milenio.

Solo para fans: Blaze Of Glory, The Radio Saved My Life Tonight, Blood On Blood, I'll Be There For You, Hey God, It's My Life, Misunderstood, All About Lovin' You, Bad Medicine, Born To Be My Baby, Letter to a Friend, Runaway, Tokyo Road, Raise Your Hands, Living In Sin, I Believe.

Y para ustedes amigos, ¿cual es el mejor disco de esta banda?

Tarkan - Simarik (Kiss,Kiss) (subtitulada)

2010-08-20T10:21:00.000-06:00

Esta canción fue un boom en los noventas. Nadie entendía una palabra que este joven cantante, una estrella en Turquía y un desconocido en el resto del mundo, sin embargo era tan pegajosa que todo el mundo la pedía en las radios. Y decir "todo el mundo" no es un sola expresión metafórica, literalmente el "single" se volvió un éxito en Europa, Iberoamerica, y Norteamerica, convirtiendo a Tarkan de la noche a la mañana en una estrella de la música internacional.

Hoy repasamos este éxito, que por cierto no fue el último que tuvo a nivel internacional, ya que el artista lleva más de quince años de trabajo ininterrumpido donde ha tenido la oportunidad de participar en proyectos que van desde ser imagen para la Pepsi, su propia línea de perfumes, hasta ser el compositor de la canción oficial de su selección, sin contar los múltiples éxitos musicales que ha tenido en los últimos años en Turquía y Europa.

Datos curiosos:

El nombre de la canción Şımarık significa en turco "consentida", aunque generalmente se le conoce como "la canción del beso" (por los besos que suenan en la canción) aunque nada tenga que ver el título con "beso".
Esta canción pertenece al álbum "Ölürüm Sana" y su álbum homónimo Tarkan lanzados en 1997 y 1999 respectivamente por la compañía discográfica Istambul Plak. La canción fue escrita por Sezen Aksu y la música es de Tarkan Tavetoğlu y Ozan Çolakoğlu.
En 2001 Tarkan lanzó su álbum Karma al cual la crítica considera su mejor álbum hasta el momento, con una producción perfecta. De él se extrajeron dos sencillos en Turquía: Kuzu Kuzu y Hüp.

Orinoco Flow - Enya (HD)

2010-07-30T21:51:00.007-06:00

Orinoco Flow de Enya es una gran canción con las melodías más dulces para mis oídos, desde muy pequeño escuchaba la canción y siempre dejaba de lado mis quehaceres para poder disfrutar escuchándola, así es, a WOLVERINE simplemente le fascina esta canción.

Eithne Patricia Ní Bhraonáín (n. 17 de mayo de 1961 en Gweedore, Donegal), más conocida simplemente como Enya, es una cantante irlandesa de música new age. Comenzó su carrera musical en 1980, cuando se unió por un breve periodo a Clannad, el grupo musical formado por varios de sus familiares, antes de lanzar su carrera en solitario. Con su álbum Watermark, lanzado en 1988, alcanzó relevancia internacional, y Enya empezó a resultar conocida por su sonido único, caracterizado por el empleo de múltiples «capas de voz», sintetizadas a partir de la propia, melodías folk, fondos de sintetizador y reverberaciones etéreas.[2] En cuanto a las letras, para las que suele contar con la letrista Roma Ryan, es conocida por haber cantado en diez idiomas diferentes a lo largo de su carrera, principalmente en gaélico irlandés y en inglés, pero también en latín, quenya, español o «loxian», una lengua construida por la misma Ryan.

Mantuvo su éxito en los años 1990 y 2000: su álbum A Day without Rain, de 2000, alcanzó la tremenda cifra de 16 millones de unidades vendidas; y ella fue nombrada la artista femenina de más ventas en 2001. Es la artista irlandesa en solitario de mayores ventas totales,[6] así como, oficialmente, la segunda artista exportadora del país, tras la banda U2. Las ventas totales de sus álbumes han alcanzado en 2008 la suma de 85 millones de unidades.

Su trabajo ha merecido, entre otros muchos premios y nominaciones, la nominación a un Óscar por su canción «May It Be».

Confirmado: Bon Jovi en Costa Rica: 26 de Septiembre 2010

2010-07-29T14:48:00.008-06:00

Del cielo al infierno, y luego al paraíso supremo. Así se sienten hoy la fans Bon Jovi en Costa Rica, tras ver su sueño hecho realidad con el regreso de los chicos malos de New Jersey después de más de 14 años de ausencia, al incluir a nuestro país en la multi-galardonada gira "The Circle" que no solo hace promoción a la nueva producción del grupo, sino que reúne todos los grandes exitos que han hecho famosa la banda.

Por eso, cuando el lunes la banda anunció su interés de tocar en Costa Rica, miles de fans del grupo Queremos concierto de Bon Jovi en Costa Rica pegaron el grito al cielo, pero pocas horas después, el link desapareció de la página oficial, y la incertidumbre se apodero del ambiente, sin embargo, tras horas de angustia, hoy la banda y Evenpro (productora encargada del tour en latinoamerica) anunciaron oficialmente que el grupo estará este 26 de Septiembre en el Ricardo Saprissa, desatando la locura colectiva de los miles de seguidores de Bon Jovi en Centroamerica y Costa Rica.

26 de Septiembre 2010

Estadio Ricardo Saprissa

8 de la noche, abren a las 4 pm

Entradas a la venta a partir 07 de agosto

en la pagina de specialticket.net,

y puntos de venta autorizados:

Servimas, bansbach y La Barbería.

Más info: 2206-7770

Post relacionados:

Jose Feliciano - Porque te tengo que olvidar

2010-07-12T11:30:00.000-06:00

José Montserrate Feliciano García, más conocido como José Feliciano, es un conocido cantante puertorrriqueño.

Ciego de nacimiento, este conocido intérprete se ha destacado tanto en inglés como en español. Hombre de muchos éxitos sin duda, con una voz característica.

Esta canción es uno de sus más reconocidos éxitos. Habla luchar tratando de olvidar un amor.

Datos interesantes:

-En 1964, publicó su primer álbum. Su éxito fue tal que fue escogido en 1968 para cantar en las Mundiales de béisbol, donde interpretó: The Star-Spangled Banner, siendo el primer cantante en hacerlo en forma estilizada.

-Realizó una versión latinizada del éxito de los Doors Light my fire.

-En 1975 interviene como músico de estudio en el álbum "Rock n' Roll" de John Lennon participando en tres canciones con guitarras.

-Además de tocar la guitarra con su inigualable estilo, toca 17 instrumentos más: el bajo, el banjo, el órgano, la guitarra de doce cuerdas, la mandolina, la armónica, el piano, el harpsidordio, el acordeón y entre otros más, algunos instrumentos sudamericanos como: la conga, l güiro dolro, timbales, timbalines, la quique brasileña, kazoo, etc.

-Canta además en seis idiomas.

-Acá su página oficial.

Fuente

Journey - Don't Stop Believin (subtitulada)

2010-07-07T21:13:00.002-06:00

Hay clásicos que no necesitan presentación. Este es uno de ellos. Sin embargo vamos hacer nuestro mejor intento. Hablar de Journey es hacerlo de una de las bandas más carismáticas de nuestros tiempos. Un grupo que desde sus inicios en los 70's tuvo la misión de reinventarse a si mismo para sobrevivir a las exigencias del mercado y establecerse como un referente entre los grandes de la música contemporánea.

Y aunque los "críticos" de su época despreciaron su trabajo, como siempre pasa con los grandes artistas, ha sido el paso del tiempo quien ha puesto de vuelta a la banda en los lugares de privilegio, obteniendo su merecido lugar en el salón de la música Francisco a finales del 2003 y recibiendo la siempre anhelada estrella en el paseo de fama en Enero del 2005. Hoy repasamos uno de sus más grandes éxitos, en homenaje a una de las grandes bandas que brillaron en los setentas.

«Don't Stop Believin'» fue lanzada originalmente como sencillo de la banda para su álbum Escape en 1982. Fue compuesta por Jonathan Cain, Steve Perry y Neal Schon. A menudo es considerada por muchas como su canción insignia, un hecho que se vio reflejado cuando alcanzó un puesto entre las diez primeras canciones de la lista Billboard Hot, y en 2008 se convirtió en la canción más descargada en iTunes, con más de dos millones de ventas.

Sin embargo su trascendencia reside más allá de una serie de multimillonarias ventas. Para muchos la canción no solo tiene una de las mejores apertura de teclado y riff en la histora de rock, sino que a través de los años se ha convertido en todo un himno para los jóvenes que querían sentirse libres y sin restricciones, en una temática que mezcla los sueños de gloria, con la difícil situación que se vive en las calles.

Datos curiosos:

La canción ha aparecido en varias películas y series de televisión, incluyendo The Wedding Singer, Family Guy, Monster, Shrek the Halls, Bedtime Stories, The Losers, Yes Dear, King of the Hill, The Comebacks, View from the Top, South Park, Cold Case, CSI: Crime Scene Investigation, My Name Is Earl, Just Shoot Me, Laguna Beach, American Idol, Australian Idol, X Factor, Harry Hill's TV Burp, Glee, y Scrubs.

En 2007, la canción ganó la cobertura de prensa para su utilización en la escena final de serie de HBO's, The Sopranos de la final de la serie "Made in America". Steve Perry fue inicialmente vacilante en permitir que la canción que se utilizará en Los Soprano , pero convino más tarde, convirtiéndose en una de los finales más impactantes en la historia de la televisión.

La canción se convirtió en el más notorio grito de guerra para los Medias Blancas de Chicago en su exitosa carrera a los playoffs de 2005, cuando el catcher AJ Pierzynski y compañeros de equipo escuchó la canción se cantaba en un bar de Baltimore. La canción fue tocada en los puntos críticos en el tramo de ejecución de la carrera por el título, una temporada que culminó en el primer Mundial de la Serie de campeonato de equipos en más de 80 años.

Que la disfruten!

Bob Dylan - Knockin' On Heavens Doors (1973)

2010-06-24T19:07:00.007-06:00

Knockin' On Heavens Doors tal vez la conocerán por Gun's & Roses, pero no, no es de ellos, es de Robert Allen Zimmerman cantante y poeta nominado al Premio Nobel de Literatura en varias ocasiones, tal vez no reconozca ese nombre pero sí este: Bob Dylan considerado unos de los compositores y músicos más influyentes del siglo XX.

Y aquí está:

Bob Dylan compone Knockin' on Heavens Doors para la banda sonora de la película "Pat Garret and Billy The Kid". Esta canción ha sido versionada en varias ocaciones por varios artistas como: Guns N' Roses, Avril Lavigne, Bride, Neil Young, Sandy Denny, Eric Clapton,The Grateful Dead, Bryan Ferry, Mark Knopfler, Wyclef Jean, Roger Waters, The B-Band, The Sisters of Mercy, Warren Zevon,Seether, Cold Chisel, U2, Danny & Dusty, Television, Guided By Voices, Aerosmith, Pink Floyd, Daniel Lioneye, Antony and the Johnsons, Bon Jovi, The Lost Dogs,Randy Crawford, Ladysmith Black Mambazo, Beau Jocques, Chaozz, Zé Ramalho (Brazil), Rick Devin, Whitecross, Bob Marley, Phoebe One y Angela Aki, Avril Lavigne.

Hijo de la luna - Mecano (1986)

2010-06-16T19:40:00.003-06:00

Esta es una de esas canciones en español que la mayoría hemos escuchado.
Compuesta y producida por Jose María Cano, es la quinta y última canción de Entre el cielo y el suelo.

Este tema fue traducido —por el mismo Mecano— en varios idiomas entre ellos en italiano lo cual por su parte llegaría a ser parte del álbum titulado Figlio della Luna, disco publicado en 1989 para el mercado italiano, y después, también fue traducida al francés, incluida en el disco Aidalai (edición para Francia) obteniendo mucho éxito en el mercado francés, igualmente en otros países francoparlantes como el caso de Bélgica, Suiza, Canadá, Haití, etc.

La letra parece que habla de una historia trágica: relata sobre una mujer gitana que tenía deseos de contraer nupcias con un gitano perteneciente a otra tribu, al grupo subétnico Calé o Caló. La Mujer sentia mucho amor por el hombre a quien lo amaba demasiado. Entonces el hombre gitano no podía casarse con la mujer, por las leyes de su tribú que lo impedián. La mujer para poderse casar con el Calé, decide embarazarse y matinene relaciones sexuales con un payo "según los gitanos, un foraneo", ella tuvo su hijo con un hombre de raza blanca o caucasica oriudo de Europa y el niño nace con la piel blanca clara, los ojos de color grises y los cabellos castaños claros. Después de casarse los dos gitanos, el Calé se sorprende que no se parece nada a el y que no es de su mismo linaje o rasgos físicos, como la tes morena. Al enterarse que su mujer cometió adulterio, entonces empieza la tragedia donde la mujer es asesinada por su marido y el Calé se deshace del niño abandonandolo en la cima de un monte.

Fuente

¿Aquí quién usa a quién para lograr sus propósitos? ¿La mujer usa a la luna o la luna usa a la mujer?

ERIC BURDON HOUSE OF THE RISING SUN LYRICS SUBTITULADA

2010-05-26T15:43:00.009-06:00

La casa del sol naciente es un clásico entre clásicos, de lo mejor cuando se hacía música de verdad, el tema y la canción me ponen algo nostálgico, imposible no traer buenos recuerdos de mi infancia de una época de oro.

Por cierto, aún no me he retirado de los blogs, no quiero hacer spam pero me gustaría que actualicen la nueva dirección de mi blog principal:

http://wolverine-tico.blogspot.com/

La Casa del Sol Naciente

La casa del sol naciente, es el segundo álbum de la banda Bogotána The Speakers. Este álbum Se realiza con otra discográfica Discos Bambuco, disquera que grabaría la mayoría de sus álbumes. Realizaron covers como: Satisfaction de Los Rolling Stone, Day Tripper (Buen viaje) de Los Beatles, Roll Over Beethoven composición original de Chuck Berry y el tema: "La casa del sol naciente" (The House of the Rising Sun) canción versionada por The Animals; que además da título al segundo álbum. Obtuvieron Disco de Plata por ventas de 15000 copias.

Fuente: Wikipedia

Los Fabulosos Cadillacs - Mal Bicho (1995)

2010-05-12T08:44:00.000-06:00

Este post debería empezar con el clásico estilo de los cuentos de antaño "Hubo una vez un tiempo donde los grupos y bandas latinoamericanas se dedicaban a componer música que llegará al alma, y no a las masas" pero sería discriminar a los grupos que tocan en las calles que siguen llegando con su mensaje a la conciencia, llenos de letras y música que ponen en claro los matices más oscuros de nuestra sociedad. Sin embargo no podemos negar que muchas cosas han cambiado en nuestro ambiente. Las cosas ya no son como antes.

La gente dice que somos una generación diferente. Rebelde, desconfiada, soñadora, pero realista. Tienen razón. Crecimos en un mundo que nos desvelo grandes cantidades de problemas sociales a través de la música y la literatura. En los años que nos fuimos desarrollando, la música fue una gran influencia para ver las cosas que sucedieron en el mundo, y nos motivaron a no cometer los errores de nuestros antepasados. De ahí el hecho que seamos menos superficiales, quizás un poco incrédulos, pero siempre en busca de sueños y soluciones ante las situaciones que afligen el mundo.

Los Fabulosos Cadillacs fue una de esas bandas, de las muchas que alta calidad que existieron en su momento, que con sus letras metieron gran influencia en nuestro concepto de ver lo que pasaba en el mundo y latinoamericana. Hoy dedicamos un pequeño espacio para recordar dos canciones cargadas de mensaje a la conciencia. Que las disfruten.

Mal Bicho (1995)

En la escuela nos enseñan a memorizar
Fechas de batallas
Pero que poco nos enseñan de Amor
¡Discriminar!, eso no esta nada bien
Ante los ojos de Dios Todos somos iguales

Matador (1993)

Matador Fabulosos Cadillacs
Cargado por psyque.

Me dicen el matador de los 100 barrios portenos

no tengo por que tener miedo mis palabras son balas

balas de paz, balas de justicia

soy la voz de los que hicieron callar sin razon

por el solo hecho de pensar distinto, ay Dios

¿Y ustedes que opinan mis amigos?

¿Ha cambiado nuestra música, o son ideas mías?

The old man's down the road

2010-04-18T22:47:00.007-06:00

John Fogerty: The old man's down the road

John Cameron Fogerty (Berkeley, California, 28 de mayo de 1945) es un cantante, compositor y guitarrista estadounidense conocido por su trabajo como líder del grupo de rock Creedence Clearwater Revival.

Inspirado por los pioneros de la música rock and roll como Little Richard y Bo Diddley, John Fogerty y su hermano Tom se unieron a Doug Clifford y a Stu Cook a finales de los años 50 para formar el grupo Tommy Fogerty and the Blue Velvets en El Cerrito, California. Tras firmar un contrato con el sello discográfico Fantasy Records en 1965, el grupo cambió su nombre por el de The Golliwogs y publicaron varias canciones como sencillos de escaso éxito.

La carrera musical de Fogerty reemergió en 1985 con la publicación de Centerfield, su primer trabajo con Warner Bros. Records. Centerfield alcanzó el primer puesto en las listas e incluyó el sencillo "The Old Man Down The Road", aunque su publicación también se vio involucrada en problemas legales.

John Fogerty - The Old Man Down The Road
Cargado por jpdc11. - Ver más clips de música, videos en HD!

Dos canciones del álbum, "Zanz Kant Danz" y "Mr. Greed", fueron consideradas como un ataque al fundador de Fantasy Records, Saul Zaentz. "Zanz Kant Danz" describe a un cerdo que no sabe bailar pero sí "robar el dinero". Cuando Zaentz emprendió acciones legales contra Fogerty, John publicó una nueva versión de la canción, renombrando al protagonista del tema como Vanz. Por otra parte, otra acción legal tuvo lugar al considerarse que "The Old Man Down The Road" compartía los mismos coros que "Run Through The Jungle", canción que Fogerty había compuesto en sus días con la Creedence y cuyos derechos de publicación controlaba Fantasy Records. En última instancia, John Fogerty ganó la batalla legal al probar que las dos canciones tenían distintas formas de composición.

FUENTE: WIKIPEDIA

Pearl Jam - Do The Evolution (1998) (Subtitulado)

2010-04-14T21:11:00.004-06:00

¿Como describir uno de las canciones más polémicas e impactantes que hubieron durante los años 90's? Tan punzante y venenosa que sino fuera porque la letra esta siendo representada en una versión animada, nos encontraríamos ante uno de los vídeos más crudos y violentos en la historia del rock mundial. Dominado por un repetitivo riff de guitarra junto con gritos de Vedder en la parte final, Do the evolution esta considerado por los expertos como uno de los temas más contundentes de Pearl Jam durante la década de los 90s. Hoy lo repasamos.

Advertencia: Este es un material que debe ser visto con ojo critico,

toca fibras muy sensibles de la sociedad y al religión,

repasando hechos vergonzosos que han marcado

de manera trágica la historia de la humanidad.

Do the Evolution es una canción de "Yield", quinto álbum del grupo de Grunge Pearl Jam. A pesar de que no fue lanzada como sencillo, la canción llegó al lugar #33 de la lista Modern Rock Tracks de la revista Billboard. Además en 1999 recibió dos nominaciones a los premios Grammy; Mejor Video Musical (Versión Corta) y Mejor Interpretación de Hard Rock.1

Curiosidades:

El video animado fue dirigido por Kevin Altieri, conocido por su dirección en Batman: La serie animada, y Todd McFarlane, creador del comic Spawn, además de contar con la participación del director del video de la canción "Freak on a Leash" de Korn.
Yield fue el último álbum de Pearl Jam lanzado en formato cassette en los EEUU.
"Do The Evolution" aparece también en el álbum recopilatorio de grandes éxitos de la banda "Rearviewmirror: Greatest Hits 1991-2003".
El video además fue producido por Joe Pearson, presidente de la compañía "Epoch Ink Animation" y Terri Fitzgerald. Fue escrito y desarrollado por Joe Pearson y Kevin Altieri con cuadros de Todd McFarlane y Eddie Vedder.

Especial Retro Music: Korn (Top 6)

2010-04-05T10:00:00.001-06:00

Esta banda norteamericana se presentará en Costa Rica este próximo 24 de abril, lo cual me emociona ya que es una de las bandas que más escuchaba durante mi adolescencia y etapa del colegio.

Formada actualmente por Jonathan Davis (vocalista y gaita 1993-presente), James "Munky" Shaffer (guitarra 1993-presente), Reginald "Fieldy" Arvizu (bajo 1993-presente) y Ray Luzier (baterista 2008-presente), KoЯn es considerada una de las bandas creadores del nu metal.

Así que este es mi "homenaje" a esta banda, escogí seis de las canciones que más me gustan de ellos.

6. A.D.I.D.A.S.

Esta canción es de su segundo álbum "Life is Peachy". El título no tiene nada que ver con la marca deportiva, por el contrario, es un acrónimo de "All Day I Dream About Sex".

La letra trata acerca de una persona bastante frustrada sexualmente.
El video de la canción (el cual verán acá abajo y es dirigido por Joseph Kahn) es el único video que sacaron para Life is Peachy. En él aparecen los muertos los miembros de la banda. Cuando están en la morgue se ve a Jonathan Davis con ropa interior de mujer.

5. Shoots and ladders

Esta canción pertenece a su primer álbum: Korn.
Es la primera canción de Korn en utilizar la gaita.
Es como una parodia del juego infantil norteamericano "Chutes and Ladders". También incluye otras canciones infantiles como "Ring Around the Rosie", "One, two buckle my shoe", "London bridge is falling down", "Baa, Baa, Black Sleep", "This Old Man" y "Mary had a little lamb".

Acerca de esta canción, Jonathan Davis dijo:

"Fue escrita porque los niños cantan todas estas canciones y no saben lo que significan o de donde vienen originalmente. Todo mundo es feliz cantando "Ring Around the Rosie" pero es acerca de la Peste Negra. Todas tienen historias oscuras detrás".

4. Coming undone

Se encuentra en el sétimo álbum de la banda: See you on the other side.

3. Trash

Esta canción viene en el disco Issues, el cuarto disco de la banda.

2.Dead bodies everywhere

Esta es del tercer álbum de la banda: Follow the Leader. La letra es acerca de alguien diciéndole al papá que lo acepte como es y que no le imponga sus propios sueños o metas.

Korn - Dead Bodies Everywhere live - Austin, TX
Cargado por Jasonxnsxx. - Videos de música, entrevistas a los artistas, conciertos y más.

1.Thoughtless

Es el 2do single de su quinto álbum Untouchables. La canción es acerca de vengarse de las personas que lo golpeaban e insultaban en la escuela.
Jonathan Davis comentó:

"Es una canción acerca de las personas que son ridiculizadas constantemente y del daño que eso les puede causar".

korn - thoughtless - thoughtless
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Este post es basado en mi gusto personal, pero ustedes, ¿cuáles canciones de Korn agregarían a la lista?

Fuente 1
Fuente 2

Whole Lotta Love - Led Zeppelin (1969)

2010-03-22T08:00:00.002-06:00

El tiempo pasado siempre fue mejor dice el refrán. Y cómo no estar de acuerdo cuando existieron bandas con Led Zeppelin.

Esta banda, formada por Jimmy Page (guitarrista), John Paul Jones (bajista y tecladista), Robert Plant (vocalista) y John Bonham (baterista), es una de las bandas de rock más influyentes en la historia, aún hoy.

Esta canción, Whole Lotta Love, fue uno de sus temas más exitosos: Número 75 de las 500 mejores canciones de todos los tiempos de la revista Rolling Stones, número 3 de la lista de los 100 mejores riff de guitarra revista Q Magazine, uno de los mejores 50 solos de la historia según la marca de guitarras Gibson.

Parte de las letras de Completo Gran Amor (Whole Lotta Love traducido al español) fueron sacadas de "You Need Love" de Willie Dixon, uno de los cantantes favoritos de Robert Plant. De hecho hubo un pleito judicial en 1985 a favor de Dixon debido a los parecidos entre You need love y Whole lotta love. Desde entonces, se incluye a Dixon en los créditos de la canción.
En las propias palabras de Plant:

"El riff era el de Page. Estaba ahí antes que nada. Yo pensé, 'bueno y ¿qué canto?'. Eso era, un pequeño 'robo'. Ahora felizmente compensado. Por aquel entonces, había muchas conversaciones sobre qué hacer y se decidió que estaba tan lejado en el tiempo (7 años de hecho),que... bueno, sólo te pillan cuando tienes éxito. Así es el juego".

La versión de Willie Dixon:

Además como dato interesante, en el 2008, Leona Lewis interpretó la canción junto a Jimmy Page en los Juegos Olímpicos de Pekín. Acá pueden ver el video.

Acá Led Zeppelin en el Madison Square Garden en 1973:

Fuente

Soul Asylum - Runaway train

2010-03-13T13:01:00.006-06:00

Si algo distinguió la música de los 90's, fue su notable tendencia a meter la mano en la llaga de los principales malestares que afectaban nuestro sociedad con letras y mensajes que llamaban a la reflexión. Grupos como Cranberries, Van Halen, Meat Loaf, Nirvana, U2, entre otros, conocieron el éxito gracias a su estilo sincero y profundo de tratar temas complicados como las drogas, el abandono, la violencia intra familiar sin ese aire moralista que por años caracterizo algunos sectores de la música.

Uno de esos grupos que destaco durante la época por sus mensajes en cada letra fue la banda de rock alternativo Soul Asylum, fundada a mediados de los 80's pero su salto a la fama llego gracias al single que repasamos esta tarde: Runaway train.

subtitulado por Juanalejosg

La canción que denuncia la cantidad de niños perdidos en el mundo, se ha convertido en sinónimo de la banda, y ha llevado a muchos a creer que es único hit del grupo, clasificando al grupo, como una banda de un solo hit, sin embargo, en 1995, el éxito "Misery", también logró colocarse en el Top 40 en varios países, incluyendo la EE.UU. y el Reino Unido.

Runaway Train fue el tercer sencillo del álbum Grave Dancers Union y alcanzó el N º 5 en las listas de Billboard. Llevando a la banda a ganar su primer premio Grammy por la mejor canción de rock en 1994. También logró colocarse en el Top 40 en varios países, incluyendo la "Billboard Hot 100" EE.UU.

Datos curiosos

Hay dos versiones del video musical, uno para el Reino Unido y uno de los Estados Unidos: El video de los Estados Unidos comienza con un fundido a negro con una pantalla grande de lectura, texto blanco bloqueado: "Hay más de un millón de jóvenes perdido en las calles de América ", mientras que la versión británica comienza con" 100.000 jóvenes se pierden en las calles de Gran Bretaña ".
También hay varias versiones del vídeo dependiendo del lugar donde se emitio. Por ejemplo en USA, hubieron tres versiones originales del vídeo, por un total de 36 niños desaparecidos se muestra. Dependiendo de qué país fue el video que se está emitiendo, que se muestran a los niños de esa zona que están desaparecidos.
El video fue un gran éxito en reunir a muchos de los niños desaparecidos con sus familias. Algunos de los niños incluso se vieron en el video y regresó a casa.
Curtis Huntzinger, que apareció en el vídeo EE.UU., fue encontrado muerto en el 2008.

Especial Retro Music: Metallica (Top 5)

2010-02-21T14:15:00.003-06:00

A menos de una semana de la primera presentación oficial de Metallica en Centroamerica, Retro Music FM rinde un merecido homenaje a una de las bandas de heavy metal de mayor trayectoria internacional en los últimos años, con un top 5 dedicado a esos sencillos musicales que con sus acordes, notas y letras hallaron un espacio especial a través del tiempo y la historia en sus más fieles seguidores.

Esto es nuestro homenaje a Metallica, especial con el cual damos inicio a una nueva sección en Retro Music FM: Nuestro Artista Destacado, el cual ustedes pueden escoger mes a mes -en la encuesta que esta sus pantallas- el cantante, banda o artistas al que quieren que le dediquemos un post especial. Que lo disfruten!

Metallica

Hablar de Metallica es hablar de éxitos y reconocimientos. Nueve Grammys, dos premios otorgados por la cadena musical MTV, dos galardones de la Academia de Música Americana y un premio de la revista Billboard, en tan solo nueve discos de estudio. Si a esto sumamos el hecho de ser considerados uno de los cuatro grandes del thrash metal junto con Anthrax, Slayer y Megadeth, además de sus ventas totales calculadas en 100 millones en todo el mundo, entenderemos porque la banda estadounidense se ha ganado una merecido estrella en el paseo de la fama de la revista Kerrang!.

5. Nothing all matters

Quizás una de las canciones más conocidas de Metallica, gracias al trabajo realizado con la orquesta de San Francisco, sin embargo su calidad no se queda solo en el ámbito comercial, sino que destaca también por el sentimiento encontrado en su letra, reflejado perfectamente en cada una de sus notas, sin dejar de lado el potente riff de Kirk Hammett al final de la misma, convirtiendo en sencillo en una verdadera obra de arte.

4. Unforgiven

Parte de la trigología "Unforgiven" este sencillo fue escrito por James Hetfield, Lars Ulrich y Kirk Hammett y producida por Bob Rock, con la idea de una balada, en vez de la melodía típica con los coros de heavy (como evidencia de sus baladas previas como "Fade to Black", "Welcome Home (Sanitarium)" y "One").

3. Enter Sadman

Fue el primer sencillo de Metallica, exitoso álbum que llegó a vender 15 millones de copias en todo el mundo y que incrementó la popularidad del grupo. "Enter Sandman" alcanzó la categoría de disco de oro en Estados Unidos al vender más de 500.000 copias. La canción obtuvo el beneplácito de la crítica y desde ese momento ha formado parte de todos los discos en vivo de la banda y DVD lanzados desde entonces.

2. One

Una de las obras maestras de este grupo, y también el primer vídeo que realizaron, además de ser el primer disco que hacen junto al nuevo bajista Jason Newsted luego de la trágica muerte del anterior Cliff Burton. Metallica ganó su primer premio Grammy en 1990 en la categoría Best Metal Performance (mejor interpretación de metal) con esta canción.

1.Master of Puppets

Considerada como la tercera mejor canción de Metal de la historia según VH1 y la segunda mejor en el Top 500 Heavy Metal Songs Of All Time solamente detras de la legendaria "Paranoid" de Black Sabbath, este sencillo fue lanzado en 1986, y fue el último álbum grabado junto al bajista Cliff Burton que moriría trágicamente en septiembre de ese mismo año en un accidente de autobús.

¿Y ustedes cuales agregarían a la lista?

Tags: Metallica Top 5, Metallica en Costa Rica, Homenaje, Retro Music Fm

Especial Retro Music FM: Día de los Enamorados.

2010-02-14T13:08:00.001-06:00

A todos los amigos y amigas que disfrutamos los verdaderos clásicos, los estamos invitando a participar de nuestro especial del día de los enamorados este 14 de Febrero con un post dedicado a esas canciones que dejaron huella en nuestra memoria. La dinámica es muy sencilla, solo hay que dejar un comentario con el nombre de esa canción que marco nuestra vida, una pequeña reseña de porque es tan especial, y a final de la semana haremos un post especial con todas y cada una de ellas. Esperamos sus recomendaciones!!!

El TOP de Nuestros Expertos

Phill Collins - Against All Odds (Take A Look At Me Now) - Edwin

Sinopsis: No necesariamente todas las historias que se viven este día tienen un final feliz. A veces el destino mueve sus hilos y el distanciamiento de los cuerpos y de los corazones llega. A veces la separación es definitiva, a veces es temporal. Lo único que se mantiene durante esos instantes de duda es la esperanza de que las cosas se arreglen, de que el amor renazca de sus cenizas.

Opinión personal: Esta canción me recuerda que en ocasiones las cosas se pueden arreglar, que la espera vale la pena y que SI es posible ver el atardecer en la playa...tomado de la mano con esa persona que amas...y ser un testigo fiel de que se puede ser feliz...contra todas las posibilidades!

Guns and Roses - Don't Cry - Wolverine

Considerado como una parte de la trilogía de los Illusions, "Don't Cry" fue el primer corte escrito por Guns N' Roses, según el cantante Axl Rose, junto con "Estranged" y "November Rain", hicieron una historia compleja inspirada en la historia de Del James "Without You". Axl afirma que la canción trata sobre una chica con la cual Izzy Stradlin solía salir, misma que una noche estando Axl sentado y llorando afuera de The Roxy ella despidiéndose le dijo "No llores". Axl e Izzy la noche siguiente escribieron la canción en cinco minutos.

Bon Jovi - Always - P. Vargas

Sinopsis: ¿Que tan fuerte es el amor? ¿Que somos capaz de soportar por su nombre? Bueno, Bon Jovi se encarga de ponerle tonada y son a un verdadero poema que nos habla de la inmortalidad del amor, y como este permanecerá a través del tiempo cuando es sincero...

Opinión personal: Dejemonos de varas, Always es la mejor canción romántica que la madre tierra pudo haber parido. Sus arreglos musicales, la letra de la canción y la interpretación de Bon Jovi la convirtieron en uno de mis clásicos inmortal. Esta versión en especial es una de las que más me gusta, no solo por ser en vivo, sino el ambiente que se genera alrededor de la misma, es super electrizante la forma en que el grupo se mete en la canción y como la gente se inyecta de principio a final.

Quedan siete casillas en este top...
Sus recomendaciones marcarán la diferencia...

Cinderella - Don't Know What You Got (Till It's Gone) (1988)

2010-02-12T17:51:00.004-06:00

Como fieles estandartes del glam metal, Cinderella, era uno de los tantos grupos que buscaba alcanzar la gloria durante la era dorada del rock, sin embargo no fue hasta que sus producciones empezaron a llenarse de una notable mezcla de blues con el rock and roll de los 70's que la banda encontro su nicho en el powerballad que reino a finales de los 80's. Éxitos como "Shake Me" y la balada "Nobody's Fool" fueron representaciones fieles de este genero. Sin embargo hubo uno de ellos que se convirtió en clásico inolvidable y es el tema que repasamos esta semana.

Como parte del album Long Cold Winter que el grupo lanzo en 1988, "Don't Know What You Go" se convirtio en uno de los temas más significativos del grupo, llegando a encabezar las listas Billboard durante semanas por su destacada mezcla de guitarras electricas, bajo y piano, en un coro de voces que llegan hasta el alma con sus letras tan particulares.

Curiosidades:

El video fue grabado en el Lago Mono Lake, en California.
Fue incluida como parte del Soundtrack de la Pelicula "The Wrestler".

Especial Retro Music FM: Día de los Enamorados.

A todos los amigos y amigas que disfrutamos los verdaderos clásicos, los estamos invitando a participar de nuestro especial del día de los enamorados este 14 de Febrero con un post dedicado a esas canciones que dejaron huella en nuestra memoria. La dinámica es muy sencilla, solo hay que dejar un comentario con el nombre de esa canción que marco nuestra vida, una pequeña reseña de porque es tan especial, y el domingo haremos un post especial con todas y cada una de ellas. Esperamos sus recomendaciones!!!

Cypress Hill - Tequila Sunrise and Rock Superstar (1998-1999)

2010-01-25T10:21:00.002-06:00

Para los que conocen de bebidas, Tequila Sunrise es uno de los cócteles más populares de la cultura latinoamerica, preparado originalmente con Tequila, Créme de Cassis, Limón y Soda en los más finos hoteles, la receta fue cambiando hasta transformarse en un clásico y accesible trago de Tequila, jugo de naranja y licor de Grenadine, empero, para los amantes del cine este nombre es referente de una joya de producción en los años ochenta, que incluyo un elenco de lujo y estuvo nominado a los Oscars para los premios de 1988.

Quienes saben de música, Tequila Sunrise es el himno de dos grupos de gran trayectoria internacional. Sin embargo en esta jornada no haremos referencia a los autores del Hotel California y nos centraremos en uno de los clásicos de la música latinoamericana: Tequila Sunrise de Cypress Hill.

Primer grupo latino en obtener un disco platino, oro y multi-platino, y nombrados el mejor grupo de Hip Hop por la revista Rolling Stone (1994) Cypress Hill es uno de esas bandas que van abriendo brecha y dejando roncha con sus letras por donde quiera que pasan. Siempre a la vanguardia en su tonos y notas, la polémica nunca ha pasado de lado por este grupo, sin embargo, el paso del tiempo les ha dotado de un lugar especial que pocas bandas han alcanzado en el ámbito internacional, muestra de ello su single Rocksuperstar, icono musical que capturo la atención de la cultura del gagsta rap y los amantes del nu metal con su producción Skull & Bones que salio a finales del 99 y principios del 2000.

Datos curiosos

Aunque no aparece en el soundtrack oficial, Rocksuperstar fue una de las canciones que aparecieron en la banda sonora de la película Training Day, específicamente en la escena donde el detective Alonzo ingresa a la casa de Smiley para entregar a su compañero Hoyt.
La canción "How I Could Just Kill A Man" esta incluida en el popular videojuego GTA San Andreas (2004) de Rockstar, en la Radio Los Santos.
Fueron parte del soundtrack del video juego Kingpin: Life of crime donde participaron con tres canciones, además de ser parte del doblaje de algunas voces para el juego.
También aparecen en el capítulo de Los Simpson llamado Homerpalooza, en el que Homer, Bart y Lisa asisten al Festival Hullabalooza (inspirado en el Lollapalooza) y ellos interpretan su versión de Insane de Brain con la orquesta sinfónica de Londres (ver video)

Boney M : Rivers of Babylon

2010-01-15T11:25:00.001-06:00

Boney M.

Boney M es un grupo de música eurodance y disco que alcanzó excepcional fama durante la década de los 70. Fue creado por el productor alemán Frank Farian en 1975, que por entonces trabajaba para la discográfica alemana Hansa, una compañía que en la década siguiente lanzaría a Modern Talking.

Boney M estaba compuesto por cuatro artistas de las Antillas que trabajaban en Londres, Alemania y Holanda: las cantantes Marcia Barret (Santa Catalina, Jamaica, 14 de octubre de 1948), y Liz Mitchell (Clarendon, Jamaica, 12 de julio de 1952), la modelo Maizie Williams (Montserrat, Antillas Británicas, 25 de marzo de 1951) y el ex DJ Bobby Farrell (Aruba, Antillas Holandesas, 6 de octubre de 1949).

Boney M : Rivers of Babylon

Historia:

El origen del grupo está en un experimento que realizó Frank Farian lanzando la canción Baby Do You Wanna Bump? con músicos arreglistas y cantantes de estudio de imagen desconocida. El experimento alcanzó tal éxito en Holanda que Farian decidió sacarlo a la luz en forma de grupo, con el nombre de Boney M (Boney era el nombre del personaje de una serie de televisión de Australia).

Aunque el grupo ha tenido cambios en sus miembros, Maizie Williams siempre ha estado desde el principio. Claudia Berry, una de las primeras integrantes, no satisfecha con ser simplemente cantante de estudio, lo abandonó de forma inesperada en febrero de 1976, días antes de que el grupo apareciera en un programa de televisión en Sarrebruck. Marcia Barret recomendó a Liz Mitchell, que entonces estaba en paro y había sido miembro de Les Humphries Singers, para que reemplazara a Claudia en el programa. Farian quedó impresionado con su actuación y entró a formar parte del grupo y de la grabación de su primer LP, Take The Heat Off Me.

Otras canciones que Farian había grabado previamente con Marcia Barrett, la otra vocalista, fueron Lovin' Or Leavin' y Daddy Cool, que también entraron a formar parte de aquel primer LP. La respuesta comercial al álbum fue tibia. Sin embargo, el grupo actuó por clubs y ferias del país para promocionarse y ganar reputación. La gran oportunidad vino al final de ese verano cuando el productor musical de TV Michael “Mike” Leckebusch, de Bremen, solicitó una actuación para su programa Musikladen. Boney M apareció en directo el 18 de septiembre de 1976 a las 10 de la noche con su propio espectáculo. Al final de la semana siguiente Daddy Cool fue nº 1 en Alemania. A partir de entonces todo vino rodado.

A pesar de su éxito con Boney M, la controversia siguió al fundador del grupo, Frank Farian, porque estuvo implicado en el escándalo de Milli Vanilli. Al contrario que este dúo, en Boney M tanto Bobby Farrell, la cara masculina del grupo, como Maizie Williams cantaban en las grabaciones. Nadie ponía en duda que sus directos eran vivos y altamente competentes, destacando el baile innovador de Farrell.

Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Boney_M.

Billy Idol - Cradle Of Love (1990)

2010-01-13T22:15:00.003-06:00

A principios de los 90, mientras disfrutaba los videos musicales que rotaban en los ya tristemente olvidados programas musicales de esa época, este video fue todo un atractivo para los sentidos.

Prácticamente desconocía la música del inglés Billy Idol (en aquella época la verdad desconocía mucho de música) pero este video se convirtió en uno de mis favoritos. Y no precisamente por la canción, sino por otras razones ;)

Sobre la canción
El título de esta canción está basada en la expresión Robbing the Cradle (lo que en buen tico se traduciría como Asaltando la Cuna). Que es precisamente lo que sugiere el video, en donde esta chica (Betsy Lynn George) seduce a un acongojado hombre con un baile bieeeen sexy.

Curiosidades

El director del video David Fincher tuvo que ingeniárselas para las tomas donde aparecía Billy Idol debido al accidente en motocicleta que sufrió este meses antes de la filmación que le impedía caminar. Por esto es que lo vemos de la cintura para arriba.
En los MTV Video Music Awards del 90 este video fue nominado para el Mejor Video Masculino y Mejores Efectos Visuales; y ganó el Mejor Video para una Pelíucula.
El video se ubicó en la posición #33 de los 50 Sexiest Video Moments de VH1.

Letra
Well rock the cradle of love
Rock the cradle of love
Yes the cradle of love don't rock easily It's true

Well rock the cradle of love
I rocked the cradle of love
Yes the cradle of love don't rock easily It's true
Well now

It burned like a ball of fire
When the rebel took a little child bride
To tease yeah so go easy yeah

Cause love cutts a million ways
Shakes the devil when he missbehaves
I ain't nobody's fool
Come on shake it up
Whatever I do

Rock the cradle of love
Rock the cradle of love
Yes the cradle of love don't rock easily It's true
Sent from heaven above that's right
To rob the cradle of love
Yes the pages of don't talk decently It's true

Yeah flesh for your romeo
Ah yeah baby
I hear you moan
It's easy y'know how to please me yeah

This love starts my rollin train
You can't stop it
It ain't in vain
I ain't nobody's fool
Come on shake it up
Whatever you do

These are the wages of love
Rock the cradle of love
These are the wages of love
Ooh yeah
Rock the cradle
Yeah yeah yeah yeah yeah yeah

Well it burned like a ball of fire
When the rebel took a little child bride
To tease yeah I know how to pleas you yeah

Well my love starts a rollin train
You can't stop it
It ain't in vain
I ain't nobody's fool

Come on shake it up
Wathever I do

Rock the cradle of love
Rock the cradle of love
Sent from heaven above
That's right
To rock the cradle of love
Rock the cradle of love
Yeah cradle of love
That's me mama
I robbed the devil of love
All right
Cradle of love
If you teaze me tonight
If you sleaze me all right
If you appeaze me tonight
And let me ease you
Cradle of love

Fuentes
Songfacts | Wikipedia | OldieLyrics

Hole in my soul - Aerosmith (1997)

2010-01-04T09:00:00.000-06:00

Cuando pienso en canciones "corta venas", esta es una de las que se me viene a la mente.

Con un gran video, esta canción es una de las canciones más emotivas de la banda estadounidense Aerosmith.
Es una balada escrita por Steven Tyler, Joe Perry y Desmond Child.

La letra es acerca de un hombre con el corazón roto, que se encuentra herido emocionalmente debido a una relación fallida y que siente un vacío que no se puede llenar:

I'm down a one way street
Voy en una calle sin salida
With a one night stand
Con una aventura de una noche
With a one track mind
Con una sola cosa en mente
Out in no man's land
En tierra de nadie
(The punishment sometimes don't seem to fit the crime)
(El castigo a veces no es acorde al crimen)
Yeah there's a hole in my soul
Si, hay un vacío en mi alma
But one thing I've learned
Pero una cosa he aprendido
For every love letter written
Por cada carta de amor escrita
There's another one burned
Hay una destruida
(So you tell me how it's gonna be this time)
(Así que dime como va a ser esta vez)

Is it over, Is it over
¿Es el fin?, ¿es el fin?
Cause I'm blowin' out the flame
Porque estoy apagando la llama

Take a walk outside your mind
Mira lejos de ti misma
Tell me how it feels to be
Dime que se siente ser
The one who turns the knife inside of me
La que mete el cuchillo dentro de mi
Take a look and you will find there's nothing there girl
Echa un vistazo y verás que no hay nada ahí nena
Yeah I swear, I'm telling you girl yeah 'cause
Lo juro, te digo nena porque
There's a hole in my soul that's been killing me forever
Hay un vacío en mi alma que me ha matado por siempre
It's a place where a garden never grows
Es un lugar donde un jardín nunca florece
There's a hole in my soul, yeah I should have known better
Hay un vacío en mi alma, debí haberlo sabido
'Cause your love's like a thorn without a rose
Porque tu amor es como una espina sin rosa
I'm as dry as a seven year drought
Estoy tan seco como una sequía de 7 años
I got dust for tears
Tengo polvo por lágrimas
And I'm all tapped out
Y estoy en la quiebra
(Sometimes I feel broke and can't get fixed)
(A veces me siento roto y que nada puede arreglarme)

I know there's been all kinds of shoes underneath your bed
Sé que han habido todo tipo de zapatos en tu cama
Now I sleep with my boots on but you're still in my head
Ahora duermo con mis botas puestas pero sigues en mi mente
(And something tells me this time I'm down to my last licks)
(Y algo me dice esta vez estoy en mis últimas)
Cause if it's over
Porque si este es el fin
Then it's over
Entonces es todo
And it's driving me insane
Y me esta volviendo loco

El video, el cual es excelente, fue dirigido por Andy Morahan. En el video aparecen famosos como Eva Mendes, Branden Williams, Alexandra Holden y Sean William Scott:

Aerosmith-Hole in my soul
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Especial Fin de Año... (Felices fiestas)

2009-12-29T18:08:00.009-06:00

Se nos va el año. Así es mi amigos. Hemos descubierto el agua caliente. El 2009 ha comenzado a alistar sus maletas de retiro y en la camilla de un hospital, padres ansiosos esperan la llegada de su primogénito: el 2010. Y no solo se van 365 días de vida, sino también significa el cambio de una década. Han pasado 10 años desde aquella noche mágica que anuncio la llegada de un nuevo milenio. La primera de la era de nuestro tiempo se ha acabado y sorpresa, aquí estamos.

No fallaron las computadoras, no conocimos la muerte cortesía de un meteoro y no se acabo el mundo como muchos pensaron. La primera década de la era de nuestro tiempo se ha acabado y sorpresa, aquí estamos. Es por eso que hoy -para no irnos en blanco- queremos rendir homenaje a las generaciones pasadas y presentes que nos han acompañado, recordando aquellas canciones que acompañaron nuestro fin de siglo, hace ya más de 10 años.

Lou Bega - Mambo Number 5.

Lou Bega nos regalo con este sencillo -lo que fue la flor de un día para su carrera- un maravilloso recuerdo de la canción que quizás más sonó en nuestras fiestas de fin de año.

Will Smith - Will 2k.

Antes de ser nominado a 4 Globos de Oro , y 2 Premios de la Academia y convertirse en uno de los actores más respetados de nuestros tiempos, Will Smith era un exitoso cantante de rap que había inconcursionado con éxito en el cine y la televisión gracias a series como El Príncipe del Rap y películas como Bad Boys, Día de Independencia, y Hombres de Negro. Sin embargo el talento que lo había dado a conocer en la gran pantalla estaba intacto, y el álbum Willenium, donde se incluyo el exitoso sencillo Will2k, fue una muestra de ello.

Will Smith - Will 2K
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Jennifer López - Una noche más.

Apasionada, sensual y cien por ciento orgullosa de sus raíces. Esta es la forma en que vemos a una Jennifer López, a finales de 1999, que comienza a sacar provecho y entereza de la fama adquirida gracias a la interpretación de la celebre cantante de tex-mex Selena (aunque ya había salido en un video de su ahora esposo Marc Anthony) en la pelicula de mismo nombre.

Jenifer lopez - una noche mas
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Aclaramos, no estamos diciendo que estos sencillos sean los mejores exitos de la decada, sino aquellos que recordamos que más sonaron hace 10 años, en diciembre de 1999. Nuestra opinión nunca es absoluta, por lo que los invitamos a nos "recuerden" aquellas canciones que por la fiesta, la comilona y las buenas compañias escapan a nuestra lista. Esperamos su recomendaciones.

Pd. Agradecemos a todos nuestros amigos, compañeros y lectores por todo el apoyo que nos han brindado a lo largo de este año, no hay palabras para agradecerles, pero de corazón hacemos nuestro mejor intento, con un enorme gracias y un fuerte adelante. Felices fiestas!

Shakira - ¿Donde estas corazón? (Video oficial) (1995)

2009-12-22T13:44:00.006-06:00

La música y el amor tienen características similares cuando de ironía se trata. Puedes llegar amar algo que conforme el paso del tiempo termines detestando, pero siempre recordarás con nostalgia los buenos momentos que pasaron. De la misma forma sucede con algunos cantantes que escuchaste porque eran sencillos, originales y auténticos, poco conocidos, pero revolucionarios, y que con sus música te inyectabas acompañado de cassettes, líricas y tardes de verano; sin embargo con el paso del tiempo, la fama toca a la puerta y nuestro artista favorito pega el gran salto y se olvida de las raíces que le abrieron la oportunidad de tocar la gloria.

Así se podría resumir la historia de Shakira, quien tiene un enorme antes y un gigantesco después de su producción en el 2001. Un antes donde solo le importaba componer y cantar. Y un gran después que impacto el mundo pero decepciono a sus fanáticos más fieles. Como dijo nuestro amigo T800 en el Blog del Holocausto, eran años llenos de una Shakira "que no se había vendido a los norteamericanos y que no necesitaba teñirse el pelo, ni mover las caderas con el bailecito arabe que saca en todos los vídeos, la que componía letras simples pero con inteligencia y gracia, y que tenían buen ritmo".

Es esa Shakira que muchos hoy piden que vuelta (incluso hasta en un grupo en Facebook) la que hoy recordamos en esta tarde. La joven de los pies descalzos, notas rockeras y letras que llegaban hasta el fondo del alma. Que lo disfruten!

Y ya que estamos nostálgicos, les dejo la que fue mi opinión fue la mejor...

Y ustedes que piensan, mis queridos amigos, con cual se quedan ¿Con la actual o la de antes?

Foxy Lady - Jimi Hendrix (1967)

2009-12-15T10:00:00.001-06:00

Sin duda alguna, Hendrix es el papá de los tomates cuando se habla de guitarristas de rock. Su estilo único y gran habilidad lo hicieron la leyenda que es hoy.

Esta canción es característica de él, por su letra y su riff de guitarra. Aquí unos datos de la canción:

La versión estadounidense del album Are You Experienced (donde viene la canción) viene con un error ortográfico, pusieron "Foxey Lady" y así es como aún la conocen muchos norteamericanos.
Aunque muchos pensarán lo contrario, Hendrix una vez comentó que él no es tan directo con las mujeres como muchos pudieran inferir a través de sus canciones.
Fue utilizada en la película Wayne's World, en la escena donde Garth (Dana Carvey) piensa en su mujer soñada.

Acá la letra:

Foxy Foxy
Sexy Sexy
You know you're a cut little heartbreaker
Sabes que eres una pequeña y linda rompecorazones
You know you're a sweet little lovemaker
Sabes que eres una pequeña y dulce seductora
Foxy
Sexy
I wanna take you home, yeah
Quiero llevarte a casa, si
I won't do you no harm, no
No te haré ningún daño, no
You've got to be all mine, all mine
Tienes que ser toda mía, toda mía
Ooh, foxy lady
Oh dama sexy
I see you come down on the scene
Te veo llegar
You make me wanna get up and scream
Haces que quiera levantarme y gritar
Ah, baby listen now
Escucha nena
I've made up my mind
Ya me decidí
I'm tired of wasting all my precious time
Estoy cansado de perder mi preciado tiempo
You've got to be all mine, all mine
Tienes que ser mía, toda mía
Foxy lady
Dama sexy
Here I come baby!
¡Aquí voy nena!
I'm gonna take you home
Te llevaré a casa
I won't do you no harm, no
No te haré ningún daño, no
You've got to be all mine, all mine
Tienes que ser toda mía, toda mía
Here I come
Aquí voy
I'm comin' to get ya
Voy por ti
Foxy lady
Dama sexy
You look so good
Te ves tan bien
Yeah, foxy
Si, sexy
Yeah, get it, babe
Si, enterate, nena
You make me feel like
Me haces sentir como,
Feel like sayin' foxy
Como con ganas de decir "sexy"
Foxy lady
Dama sexy

Acá tocando en 1970:

Them Bones - Alice In Chains (1992)

2009-12-10T20:23:00.001-06:00

Escrita por su guitarrista Jerry Cantrell, Them Bones es una de las grandes canciones de esta banda.

En el Music Bank box set collection (1999), Cantrell mencionó que cuando escribió la canción simplemente estaba pensando en la muerte, en que en cualquier momento terminamos siendo solo una pila de huesos. Además, comentó que asusta el solo hecho de pensar que todas las cosas hermosas, así como el conocimiento y experiencia que hemos vivido se desvanezca al cerrar los ojos para siempre.

Bandas de death metal deathcore han interpretado esta canción. Por ejemplo, la banda Grave o Suicide Silence.

Acá la letra:

I believe them bones are me
Some say we're born into the grave
I feel so alone, gonna end up a
Big ole pile a them bones

Dust rise right on over my time
Empty fossil of the new scene
I feel so alone, gonna wind up a
Big ole pile a them bones

Toll due bad dream come true
I lie dead gone under red sky
I feel so alone, gonna end up a
Big ole pile a them bones

♦♦♦

Creo que yo soy huesos

Dicen que hemos nacido en la tumba

Me siento tan solo, acabaremos

Siendo un gran montón de huesos.

El polvo pasa por encima de mi tiempo

Fósil vacío de una nueva escena.

Me siento tan solo, acabaremos

Siendo un gran montón de huesos.

Víctimas debido a un mal sueño hecho realidad

Yazgo muerto bajo un rojo cielo

Me siento tan solo, acabaremos

Siendo un gran montón de huesos

Acá el video:

Alice In Chains - Them Bones
Cargado por terminatotor.

The Eagles - Hotel California (1977-1994) (Live) (Subtitulada) (Leyenda e Historia)

2009-12-01T09:55:00.003-06:00

Polémica. Así se podría resumir una de las canciones más importantes de todos los tiempos. Satanizada por unos, amada por otros. Con Hotel California no existen los términos medios. O te gusta, o la detestas. La cantidad de historias alrededor de ella la han convertido en todo un símbolo de nuestra época. Rumores vienen y van entorno a cada una de sus letras. Es por eso que hoy en Retro Music FM hemos decido brindar un espacio al que según VH1, es el trigésimo octavo álbum más importante de todos los tiempos.

La Canción:

Compuesta en 1976 por Don Henley, Hotel California fue la canción que dio origen al álbum del mismo nombre y que terminó de catapultar a los Eagles a la cima de la fama, consagrándolos como uno de los grupos más importantes del momento, llegando incluso adquirir un Grammy en esos años. Rápidamente el álbum se convirtió es uno de los discos más vendidos de la historia, siendo su tema principal el buque estrella del grupo, al punto que aún hoy en día sigue apareciendo en las listas de las 10 canciones más importantes de la historia de la música.

La Leyenda

Según nos cuenta Lízy Kugue el Hotel California fue fundado por un oriental de nombre Antonio Wong Tabasco, hombre de gran visión progresista, quien construyó además la primera gasolinera, tienda, bar y restaurante en el poblado de Todos Santos Baja California Sur. Su arquitectura es de tipo colonial.

En 1974, tras el fallecimiento del “chino Wong”, como cariñosamente le llamaban los lugareños, el hotel fue en decadencia. Sin embargo fue remozado por John Stewart y su esposa Debbie, canadienses que se enamoraron del lugar, lo han restaurado y han creado un fascinante ambiente que invita al descanso y le han dado proyección internacional.

Según Líz, la leyenda ya existía, antes de que Henley hiciera su canción, pero éste jamás había escuchado sobre ella. Dicha leyenda giraba entorno a la historia que una vez al mes, se aparecía en el Hotel el fantasma de Mercedes, una chica que invitaba a tomar a los visitantes en el bar del hotel, prometiéndoles una copa de vino, sin embargo después de una larga charla, la muchacha se levantaba para recoger el trago, y nunca más volvía. Los visitantes, al ver que no llegaba, iban reclamar al encargado el vino prometido, encontrándose con la sorpresa de que no había ninguna chica, ni que el hotel ofrecía vino a sus huéspedes.

Fue a partir de esa historia, que Don Henley hizo una leyenda de la leyenda, contando su propia experiencia entorno al hotel, la chica, y la famosa bebida.

Las Teorías

Para muchos la canción se hizo a petición del satanista Howard Stanton Levey, quien más tarde se cambiaría el nombre a Anton Szandor LaVey (Abril 1930 –Octubre 1997) y que el Hotel Califonia representa a la primera Iglesia de Satanás donde se escribiría precisamente la primera Biblia de esta secta, siendo la canción un himno que conmemora este hecho. Además algunos afirman que en la portada del disco podemos ver en uno de los ventanales su figura así como diversas imagen es que supuestamente no estaban allí cuando se hizo la foto (esto es parte también de la leyenda). También se dice que se trata de la narración de una noche autentica de brujas donde se celebra una misa negra.

Sin embargo, como menciona Lord Areg en su página Notas desde Silent Hill, "esto forma parte de la rumorología, donde una noticia amarillista termina siendo difundida por todo el orbe y tomándose como cierta1" ya que aunque los personajes antes mencionados existen realmente, nunca se ha podido visualizar dicha figura en la portada del álbum, ni establecer una relación entre la banda y la iglesia satánica, no pasando de ser más que simples rumores o creencias que han surgido alrededor de mitos sin fundamento, similares a las famosas teorías conspirativas de Roswell y otras del mismo tono.

Otras teorías: (Tomadas de "Notas de Silent Hill")

La interpretación que más seguidores ha afianzado es que el Hotel California es el purgatorio de las creencias católicas y que el narrador es un viajero que falleció en la carretera pero que aún no lo sabe. De hecho nada hay de satánico en las letras, aunque la palabra "beast" quiera relacionarse con la Bestia apocalíptica del cristianismo.
Que las fotografías del álbum fueron tomadas en el auténtico Hotel California, cosa que no es verdad, ya que fueron hechas en el Hotel Bevery Hills que se encuentra a 30 minutos del Aeropuerto Internacional de Los Angeles.
Una última teoría nos habla de que el narrador es una mula (en la jerga de los narcóticos es la persona que transporta droga) y que de alguna manera su automóvil sufrió un accidente y al incendiarse los paquetes de mariguana comenzaron a despedir el olor a quemado con aroma a colitas. Ésto es lo que el personaje huele antes de morir.

La Versión Oficial

Los miembros del grupo han descrito el álbum como una metáfora por su percepción del declive de América en el materialismo y decadencia. En Hotel California los músicos aportan su visión agridulce de la sociedad estadounidense a través de las ventanas de un hotel que representa metafóricamente el mundo de las drogas. Además el álbum toca temas tan diversos como la inocencia (y su pérdida), la adicción a las drogas, la muerte, los peligros, las tentaciones, y la fugaz naturaleza de la fama, relaciones turbulentas, divorcios y la pérdida del amor.

Sin embargo menciona Maniolo en su reportaje sobre el tema "Hotel California es el tipo de canciones de las que sólo el autor conoce a fondo su verdadero significado, aunque a veces, como ocurre con la letra de poemas llenos de metáfora, todo acaba siendo un enrredijo que posiblemente ni el mismo autor sepa lo que quiso proyectar2"

En nuestra opinión, Hotel California es una obra de arte que debe ser disfrutada como tal.

Fuentes:

Hotel California: Historía y leyenda - Maniolo.
La Realidad del Hotel California - Notas desde Silent Hill.
Historia y leyenda del Hotel California - Liz Kugue.

Just Can't Get Enough - Depeche Mode (1981)

2009-11-25T10:00:00.003-06:00

Esta es una de las primeras canciones de Depeche Mode. De hecho, es el tercer sencillo lanzado por esta banda.

Es una pieza súper movida y muy bailable, especial para aquella época de los ochentas.

Aquí unos datos sobre ella:

Just Can't Get Enough fue el primer video de la agrupación.

La canción fue escrita por el tecladista Vince Clarke, inspirado en "To Cut a Long Story Short" de Spandau Ballet.

Fue la última cancion escrita por Clarke para Depeche Mode.

La canción ha sido utilizada en publicidad de Gap.

Ha sido utilizada en peliculas como Summer Lovers y The Wedding Singer.

Acá la letra:

When I’m with you baby, I go out of my head